Ride the Cyclone

Es como si metieras en una licuadora Despertar de primavera, El Show de Terror Rocky, Avenida Q, Cats, Heathers y Glee. Me encanta. Ultimamente disfruto dos cosas en el teatro: 1. El Riego 2. Un espíritu rebelde e irreverente. Este musical tiene ambas, además de grandes voces. No es perfecto. La dramaturgia tiene problemas: es predecible y simplista en su resolución, pero eso no quita que sea divertido y emotivo. Ride the Cyclone es un extraño homenaje a la vida y a ser quienes no nos atrevemos a ser. Creo que puede conectar con la generación Z y con uno que otro millennial como yo. Lo mejor: Los fans de este musical de culto que gritan, ríen, suspiran y se emocionan en cada momento.

Es una montaña rusa 🎢 de emociones con un elenco comprometido, talentoso y brutal La dirección no termina de ser redonda Coreografías electrizantes Voces de fuego

Una puesta que se sostiene, sin duda, en el talento de su elenco. Las voces son potentes, bien trabajadas, y logran que cada número musical se disfrute; además, la estructura permite que la mayoría tenga su momento para brillar, lo cual se agradece. A esto se suman tintes cómicos bien ejecutados, que generan momentos genuinamente divertidos y alivian el tono de la obra. Sin embargo, donde la propuesta pierde fuerza es en su dramaturgia, y el problema parece venir desde su origen. La historia se percibe predecible y, sobre todo, acelerada en su construcción, como si desde su concepción no terminara de desarrollar el peso emocional de sus personajes. Este ritmo impide que el espectador conecte a profundidad o que el viaje tenga la resonancia que busca. El resultado es una experiencia entretenida a nivel musical y escénico, pero que deja la sensación de que había potencial para algo mucho más contundente desde lo narrativo.

Un musical con una propuesta innovadora y muy refrescante… Con una gran energía e historia original y sobre todo, un elenco extremadamente talentoso!

Me toco presenciar el estreno de la increíble swing pau anaya y se robó completamente toda la obra. Ya la había podido ver su primera temporada y no recuerdo si de verdad cambiaron mucho las coreografías pero al menos las sentí más entretenidas. La primera vez me perdían un poquito después de las primeras dos canciones pero ahora estuve al borde de mi asiento con cada canción. Una linda adición el vuelo de Jane Doe que tan solo hace más impresionante su canción. Que talento de parte de todo el elenco y la producción, la escenografía me pareció muy inmersiva y el toque del carrito del cyclone afuera para las fotos es lindisimo.

Ride the Cyclone es un 7.0/10. Énfasis en el .0 porque no importa lo impresionante que sea la producción en turno, el texto tiene suficientes problemas para no mejorar de esa calificación. Esta producción hace muchas cosas bien, 5/7 personas del elenco son geniales, solamente Ocean y Karnak me pusieron nervioso o me molestaron durante la función debido a su abuso en el recurso de los silencios (Ocean) y el tono arrogante (Karnak). Noel, Misha, Constance y Jane son ESPECTACULARES Ricky no tanto, pero estoy sesgado por las múltiples obras en las que he visto a Alain Peñaloza, siento que repite mucho sus gestos en todos los personajes que ha intepretado Aplausos para Constance y Jane, voces increíbles y una interpretación maravillosa de sus canciones. La Balada de Jane Doe en particular me sacó unas lágrimas El sonido, sin embargo, fue deplorable, de lo peor que he escuchado en México, no vale el precio de admisión así, es muy caro para una experiencia tan manchada por el pésimo audio

Destaca el nuevo talento del teatro musical en México: voces impresionantes y una adaptación muy sólida. Aun así, en algunos momentos la dirección se siente desigual entre actores. Es una propuesta accesible y de buen nivel, con un mensaje lindo, ideal para público millennial y gen Z.

Acabo de salir de la función de estreno y ya quería postear mi reseña! Me voló la cabeza! La historia es llegadora e inevitablemente te llega al cora, los artistas sobre el escenario aunque están jovencitos son de primer nivel!, aunque la escenografía no esta muy acá, el talento llena cualquier espacio. Mención honorífica para Lorenzo López e Ixchel Ragüe que a mi gusto, se robaron TODO. Los amé!

No iba con mucha expectativas, ya que no soy muy fan de los musicales pero, esta obra me encantó, excelente música, actuación, escenografía, dirección todo lo que se pide para una buena obra, aunque cada personaje tiene que contar su historia, no me pareció aburrida como otros musicales, ya que también los actores hicieron una buena dinámica en toda la obra, cada uno canta precioso!  Lo único que no me encantó y se que not tiene que ver con la producción! Es que el final es muy predecible. Sin duda alguna la recomiendo!

Fui a ver la obra cuando Farah estrenó. Como theatre kid, puedo decir que la adaptación es muy buena. Lo único malo de la obra sería el sonido, al inicio de la obra se escuchaba muy poco la voz, se escuchaba mucho más a la banda que a los actores.

Me parece un buen producto pero definitivamente en cuestión historia y canciones no me parece nada fuera de lo común o espectacular. Eso sí, todo el elenco es espectacular.

Yo tengo una gran debilidad por las obras de teatro que no se sienten como un producto empaquetado, obras que se sienten como si te invitaran a ser parte de algo íntimo y secreto. Obras que dan la sensación de estar en otro planeta misterioso, lleno de color, donde el sufrimiento y las calamidades humanas conviven a la par con la diversión y la expresión artística, y las cosas siempre se pueden poner más raras. Es pequeño, es íntimo, es zafado, es hilarante, es sorpresivo, es hermoso. Todos los personajes (irónicamente) están muy vivos, la música es única y la historia es conmovedora… Los actores lo dan TODO, que privilegio presenciarlos y su talento. La historia, a pesar de ser un concepto muuuy muy usado y predecible, mantiene una gran autenticidad, la suficiente para justificar su existencia y contar algo único, tanto en fondo como en forma. Mi única “queja” sería que el sonido se sentía dispar… algunos micros sonaban más, deformando armonías y diálogos. ¡Pero 5 min de aplausos!

Es una obra extraordinaria, llena de buena música, excelentes interpretaciones y que está hecha para conectar con jóvenes audiencias que están experimentando el teatro o que son totalmente fans de estas propuestas, muy entretenida y te invita a interactuar de forma directa. Quizás donde pierde un poco el hilo es en que no cuenta con una trama extensa y entrañable, pero se entiende por el mismo formato de la obra y el sonido a veces sufre un poco.

Me encanto la obra, buena música, excelente producción. Los actores muy talentosos y con muy buenas voces

Me encantó, muy divertida.

Muy linda. Un formato que ya conozco y me gusta, hay números musicales increíbles, un ensamble vocal impecable, si hubo algunas fallas de sonido pero se solucionó rápido. Me gusta que sea teatro musical independiente y emergente.

Hermosa de principio a fin, disfruté cada segundo de la obra, el elenco es maravilloso y la producción es increible

Una puesta en escena maravillosa, compleja, emotiva y divertida, un elenco sencillamente maravilloso que te hace sentirte dentro de la obra con un giro final que te hace llorar a más no poder, canciones pegadizas que tienen el chance de convertirse en tus favoritas en poco tiempo, en cualquier momento que la puedan ver háganlo

Increíbles voces, interpretaciones, personajes, equipo. Tengo que confesar que nunca he sido fan del texto de Ride the cyclone. No obstante, creo que el equipo de esta producción logró sacar lo mejor de todo y con una ejecución llena de pasión, amor y talento. Solo no le doy 5 por unas ligeros detalles que siento que podrían mejorar en la dirección, que no soy un hipermega fan de la obra original y unos ligeros fallos de micrófonos. Pero que bello trabajo (igual cuidado nada más con el confetti del final porque todo el aire me dio en el oído jajsjaj) Les tengo mucha fe para futuras producciones. Super recomendada, súbanse al ciclón. Que bello trabajo.

Las actuaciones son, sin duda, el mayor acierto de esta producción de Ride the Cyclone. El elenco demuestra un compromiso constante con el material y logra sostener gran parte de la experiencia gracias a la energía y entrega de sus interpretaciones. Sin embargo, la puesta en escena se ve limitada por una falta de dirección y de una visión clara del particular mundo que propone la obra, lo que dificulta que algunos de sus elementos alcancen todo su potencial. A esto se suman ciertos problemas de iluminación y audio que entorpecen el desarrollo de la función. Aun así, resulta destacable el esfuerzo detrás de una producción independiente de esta magnitud, así como su interés por integrar al público dentro de la experiencia teatral, generando una relación más cercana con la obra.

Ride the Cyclone es una propuesta original que combina comedia, fantasía y reflexión de una manera muy efectiva. La historia mantiene el interés del público de principio a fin y logra generar una conexión genuina con sus personajes. Lo más destacado de la producción es, sin duda, el talento vocal del elenco. Cada intérprete brilla en sus números musicales y el nivel de las voces es espectacular, un auténtico 1000/10. Como área de oportunidad, sentí que el personaje de Karnak podría tener una presencia escénica más fuerte. Por la importancia que tiene dentro de la historia, esperaba una interpretación con mayor autoridad e impacto. También considero que el diseño sonoro fue el punto más débil de la función. En varios momentos la música estaba por encima de las voces, dificultando entender algunas letras y diálogos. Además, hubo algunos problemas con la microfonía que resultaron distractores.

Está bien, pero a secas. Tiene un gran diseño de iluminación gracias al cual me parece que no termina de caer en la sensación de un montaje escolar. Mischa, Ocean y Jane Doe están espectaculares. Funcionan, te enganchan y son lo que levanta la obra. Y la voz de Constance. Ricky no termina de encajar. Es un tema de cast o de dirección, pero es evidente la poca exploración y la falta de fondo que tiene su personaje. Y ya que entramos en la falta de fondo... Noel: plástico. No hay una emoción que le traspase. Es triste ver a un personaje así desde actor que no disfruta actuar si no ser visto. La escenografía está bien, pero se siente resolutiva, no diseñada. Esta bien pintada. Por lo demas da sensación escolar, junto con el vestuario que compraron en TEMU. En general es un intento que no sabría si llamar calcado porque así se siente, todo por la línea pero sin llegar a ir derechito. Tenían todo para hacer algo chingon y propio pero termina siendo más producto que teatro.

Estos chicos son estrellas en potencia tienen muchísimo talento y se les nota el amor y la pasión por el material que interpretan. Lo único que me molestó fue el sonido, hubieron varios momentos en los que todas las voces y los instrumentos se escuchaban al mismo nivel y era muy difícil distinguir lo que se cantaba.

Escribo esto escuchando Sugar Cloud en repeat y creo que eso ya lo dice todo. Unos jóvenes se suben a un juego mecánico, mueren, y llegan a un limbo donde la única salida es cantar. De entrada ya sabes que esto no va a ser un musical cualquiera. Joel Abad dirige con una claridad que se agradece sabe hasta dónde puede llevar a cada uno de sus actores y los lleva. El elenco jala parejo: Tannia Dávila, Farah Justiniani, Ixchel Ragüe, Lorenzo López, Diego Enríquez y Alain Peñaloza son ese tipo de generación que te recuerda por qué hay que seguir de cerca el teatro musical en México. Lorenzo y Diego son un torbellino que no para. Alexa Hidalgo te sorprende cuando menos lo esperas. Alain seré honesto me ganó después de haberlo subestimado. Y luego está Ixchel Ragüe, que en Sugar Cloud nos da exactamente lo que necesitábamos: voz, presencia, verdad. El texto tiene algún hueco que el ritmo de la producción se encarga de tapar. La escenografía, el vestuario, la luz y el sonido están todos

Me encanta, genuinamente me parece espectacular, las canciones, las traducciones, las coreografías, simplemente WOOOOW Ixchel es una reinota, el que hace a Noel igual! Increíble Triste porque Jane no voló pero se aprecia lo que se intentó para resolverlo

Honestamente no sé por dónde empezar porque el elenco lo dio TODO. Cada personaje de Uranium City se sentía completamente vivo, con una entrega vocal y actoral que te olvidabas de que estabas viendo una traducción. Y precisamente eso, la adaptación del libreto al español es básicamente un copy paste del original, y lo digo como el cumplido más grande que puedo dar porque es fidelísima: el humor, el absurdo, la emoción, todo intacto. El único pero, y sí hay uno, es que el sonido de los instrumentos se comía las voces en varios momentos, lo que en un show tan lleno de letras importantes se siente bastante. Pero fuera de eso, fue una noche de teatro que no me voy a olvidar pronto.

Es una puesta en escena increíble. Lo que más me gustó y me ha hecho regresar es el GRAN talento que tienen todos, voces y actuaciones increíbles (a parte de que son bien lindas personas). La historia me gustó mucho, siento que te habla de la importancia de aprovechar tu vida y animarte a ser tu mismo.

No conocía la obra, y disfruté verla, pasar de reír a llorar en menos de 15 minutos con el segmento de nube de algodón fue bellísimo, la interpretación del elenco estupenda, el juego de luces con la canción de Jane Doe fue tan pero tan acertado. Algo que se podría mejorar es el audio, en ocasiones no podía terminar de entender algunas letras. Felicidades a todo el equipo detrás de este musical!

El nuevo talento del teatro juvenil que se muestra en esta obra es impresionante. Algunos detalles de producción como el sonido fallaron un poco en las dos funciones que fui. Ride the cyclone es una obra para todas aquellas personas que pueden no disfrutar tanto de musicales , es para toda la familia y para los fans es una reflexión de la vida muy especial . Muero por ver a los actores en otras producciones

Me encantó la obra, sabía lo principal pero no todo lo que pasaba en el Inter, wow como cantan. Me encantó. Lo que sí el sonido falló un poco, en el sentido que a veces se escuchaban más los instrumentos que los actores cantando, pero bien, que voces.

definitivamente vale la pena presenciar a la nueva ola de actores y actrices de teatro musical en México: un talento maravilloso por parte de todo el elenco, tanto en lo vocal como en lo corporal y actoral. creo que pueden potenciarse mucho de este talento con una dirección que busque ir más al fondo que a la forma, sin embargo está muy bien lograda para ser un musical nuevo (al menos para mi)

Un elenco excepcionalmente talentoso, y unas increíbles personas.

Lo mejor es el talento de todo el elenco y los músicos. Me encantó la producción y experimentar el entusiasmo de todos los fans aguerridos de este musical. Fue una salida al teatro divertida, si bien narrativamente hay cosas que se resuelven apresuradamente y sin mucho sentido.

si aún no vez esta obra no se que estas haciendo con tu vida, supero mis expectativas totalmente, todo el elenco es muy bueno. aún suenan las canciones en mi cabeza, no se la pierdaaaaaan 😍

Se nota cuando un proyecto nace de la pasión por crear. Increíbles interpretaciones de cada uno de los miembros del elenco. Los elementos más débiles de esta puesta en escena son la dramaturgia y la composición. Considero que a pesar de adaptarse al sentido del humor y gusto de su target (gen z), el resultado no fue del todo exitoso. Aun así, los elementos de la producción conllevan a un buen resultado.

Un texto sumamente lúdico y disfrutas ver a los actores crear y divertirse. No me encantó el sonido porque en varias ocasiones no entendí lo que se decía.

Las voces de todos son increíbles y su esencia escénica es de otro nivel. De verdad una joya.

Genial que un musical tan joven ya sea de culto. La pasé muy bien, me gustó la historia y los personajes me parecen bien escritos. Se antoja ver Legoland. Acertado casting para la versión mexicana, buena química y cantan muy bien.

Super recomendable!!! Los actores son increíbles en canto, baile, actuación, todo. La obra y el guión son divertidos y la adaptación del original es muy buena. Abarca temas que yo considero no son aptas para menores de 15 años. Único detalle fue el audio que presenta unas ligeras fallas y a veces no se logra entender al 100%, fuera de ahí, excelente obra para ir con amigos.

Cada número te sorprende más que el otro, es espectacular, todo el talento que hay en el escenario es brutal, todos tienen unas voces maravillosas. La música me gustó mucho, además de que en el teatro resonaba bastante bien. Se resuelve bien la escenografía. Es una obra que podría ver varias veces sin cansarme.

Me encanta, simplemente perfecta

Sin duda alguna, Ride the cyclone es todo lo que está bien en esta vida. Una obra llena de tantos matices y con canciones que se superan entre sí que cuesta trabajo elegir una en especial. Los chicos arriba de ese escenario hacen magia y el musical lit es una montaña rusa de emociones. Una feria de atracciones que no quieres abandonar hasta el último día.

Un musical sobre el valor de la vida, los sueños y los futuros perdidos. Ácido y punzante. Dirección, no siempre atinada. Y un elenco que, incluso en la fragilidad, sostiene emoción con potencia y talento. Mi crítica completa está disponible en ruidomagazine.com

Gran adaptación del musical la escenografía vestuario y actores impecables, la disposición que tienen los actores sin contar que cada detalle está en su lugar da una experiencia única y hermosa

Tenía muchas expectativas porque Alain Peñaloza ha sido una gran inspiración para mí al igual que Joel, y vaya que me sorprendieron y en realidad todo el elenco, las interpretaciones son increíbles, se nota el tiempo que les tomó construir sus personajes y todo el elenco hace un gran trabajo, no conocía a todos pero es una experiencia increíble, con voces increíbles y recomiendo mucho ir