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¡Yo me opongo! - Dijo la novia en su propia boda, ¿por qué lo hizo? Ella nos cuenta los motivos en este recorrido por su enamoramiento, planes de vida derrumbados y un mensaje que le quita el velo de los ojos y la obliga a verse a sí misma. El monólogo mezcla teatro, stand up y tap dance.

Versión: El Reconocimiento: Una experiencia escénica que transita entre el realismo mágico y la poesía visual para explorar la identidad, la pérdida y el amor propio, El Minotauro plantea una pregunta que permanece incluso acabada la función: ¿Te reconocerías incluso en la muerte ?

Cuatro mujeres se encuentran en un territorio donde la memoria, el amor y el duelo se confunden. Susi, Mati, Greta y Huracán intentan comprender qué hacer con aquello que duele: una relación que se rompe, una madre que muere, los sueños que se postergan y las palabras que nunca se dijeron a tiempo.

Versión: El Perdón: Un viaje escénico donde la culpa toma forma y el pasado reclama ser mirado una última vez. El Minotauro invita al espectador a recorrer un laberinto, donde la única salida es concederte el perdón.

La obra aborda la arraigada presión social sobre los hombres para reprimir sus emociones, especialmente el llanto, en el contexto de las familias tradicionales mexicanas de los años 80. Entrelaza las vivencias de dos jóvenes, Erick y Mario (inspirados en los padres de los creadores), quienes crecen en Jalisco enfrentando los desafíos de la masculinidad. Paralelamente, sigue a dos actores en el presente (Isaac y Mauricio) que, al darse cuenta de su incapacidad para llorar, investigan las historias de sus propios padres para comprender el origen de esta represión emocional. La puesta en escena ofrece un espacio de reflexión sobre la vulnerabilidad y la construcción de la masculinidad.

Un viaje a las entrañas de la memoria y la identidad masculina. A través de la historia de Moy y Sinta, dos amigos que enfrentan los últimos tramos de la vejez, la obra explora las huellas del silencio, la dureza aprendida y las emociones que nunca encontraron salida. Entre recuerdos de su pueblo natal —marcado por tragedias silenciosas— y diálogos cargados de humor ácido y ternura, emergen secretos y heridas que han acompañado toda una vida.

NUMA – Arqueólogo Emocional ¿Y si el tarot no pudiera decirte el futuro… pero sí recordarte quién eres? NUMA no es un vidente. Es un arqueólogo emocional. Con una baraja, una playlist y un sentido del humor incómodamente preciso, excava entre relaciones fallidas, mensajes que nunca fueron respondidos, canciones que todavía duelen y decisiones que seguimos justificando. En este espectáculo de humor, música y participación del público, cada carta abre una conversación inesperada. No sobre el destino, sino sobre las pequeñas ruinas que todos cargamos: el amor, el ego, el miedo y las historias que nos contamos para seguir adelante. Porque las cartas no saben tu futuro. Pero saben qué canción vas a poner.

El tiempo se detuvo. Un refugio bajo tierra y una tormenta interminable. La historia de Vela y Sil y la lucha de su memoria para resistir el olvido y seguir adelante. Un secreto que pide ser revelado, un recuerdo que mantiene viva su búsqueda y una promesa que tal vez sea la única salida, en un mundo donde el futuro parece haberse extinguido.

La obra sigue a Magenta, un hombre que, al encontrarse con tres payasos en una feria abandonada, es invitado a un viaje a través de sus recuerdos de infancia. Lo que comienza como un juego se transforma en una pesadilla al confrontar un trauma olvidado que ha marcado su vida adulta. La pieza explora la compleja relación entre el adulto y su infancia, y la necesidad de enfrentar el pasado para encontrar liberación.

Con dramaturgia de Sofía Lemir Gómez y dirección de Malena Bernardi y Sofía Lemir Gómez, este monólogo protagonizado por Melisa Melcer retrata a Maricel Rodríguez, empleada de maestranza en la periferia bonaerense. A través de su propia herramienta de trabajo, Maricel activa una resistencia íntima frente a la rutina corporativa, cuestionando el rol del trabajo, las aspiraciones heredadas y la dignidad femenina.

Escrita por la afilada pluma de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM) y llevada a escena por el Colectivo Ratomaquia, esta comedia negra aborda el absurdo de la justicia y la supervivencia urbana. Sigue a Chato McKensie, un cobrador de deudas cuya rutina se desmorona cuando su esposa lo corre de casa. Su vida dará un giro disparatado cuando su prima Marilyn le entrega un misterioso encargo que lo arrastará al extravagante universo de los detectives privados.

EN LA OSCURIDAD ME DI CUENTA es una obra unipersonal de danza contemporánea y teatro físico que atraviesa memoria, dolor, ritual y deseo de permanencia. Entre movimiento, palabra y música para arpa, la pieza construye un paisaje íntimo donde el cuerpo intenta sostenerse frente a aquello que resulta imposible nombrar del todo. Una experiencia escénica que puede habitarse como un viaje visual y sonoro, o como una lectura profunda de metáforas sobre el vivir, el duelo y la transformación.