Una obra infantil sobre las posibilidades y conflictos que trae la inteligencia artificial. Tiene elementos interesantes y creativos, pero el ritmo se siente plano y las distintas exploraciones sobre la I.A. no terminan de conectar entre sí ni de exponer un punto de vista claro. Siendo una obra para infancias, también me hubiera gustado ver más planteamientos sobre las consecuencias ambientales que trae esta tecnología.

Una obra muy divertida, de esas que piensas que van a tratar de una cosa y te terminan sorprendiendo con los giros inesperados. Detrás de la comedia y el suspenso hay una historia muy bonita sobre el duelo, la compañía, y dejar de aferrarnos al control. Me encantó la actuación de Paola Madrigal, qué personaje. La historia de la gentrificación no me pareció que tuviera mucho sentido, pero esa es la parte menos relevante de la historia.

Un musical que requiere una ejecución técnica muy compleja y precisa. Esto lo logran bien, pero lo técnico va en detrimento de la historia, que tiene mucho potencial, y la conexión emocional. No ayuda que la dramaturgia introduce demasiados temas y personajes (a mi parecer innecesariamente). El ritmo se siente muy rápido, sin un respiro para procesar lo que estamos viendo.

Una propuesta bella que cuida cada detalle. Una adaptación del video a la escena que, si bien es inusual, está perfectamente lograda. La música original le da mucha vida a la puesta, y fue impresionante ver a María Kemp en el sonido. Una historia sencilla, pero muy linda. Me hubiera gustado ver un poco más de la relación entre el dramaturgo y Django, y cómo se dan vida mutuamente.

Me encantó ver una comedia mexicana contemporánea. Una gran propuesta con excelentes actuaciones (no supero la actuación de Emmanuel Pavia). La comedia es excelente y se nota lo bien pensado que está cada detalle y cada personaje. La interacción con el público está muy bien llevada. Creo que más edición en el segundo acto podría llevar esta puesta de muy buena a impecable. La última parte la sentí un poco cansada y repetitiva.

Me encantó la premisa, la producción, y la actuación de Miguel Tercero. Me divertí mucho, pero el final me decepcionó y me pareció no ganado. La decisión de mostrarnos sólo el origen del amor entre Pablo y Julia, sin decir nada sobre lo que pasó entre sus doce y treinta (!!) años, me parece que le resta muchísima complejidad al amor y a la historia.

Una historia conmovedora sobre la amistad y la compañía de dos hombres, y la forma en que su masculinidad interesecta con eso. El contacto y la cercanía constante de los actores en escena contrasta con la distancia que la masculinidad les pide tomar. La última escena es bellísima. Me hizo falta un momento al final para procesar todo lo que vi, porque solté la lágrima e inmediatamente prendieron las luces.

Esta obra es toda una experiencia sensorial. Me conmovió mucho la manera en la que dignifican y enaltecen lo pequeño: los insectos y las pequeñas resistencias. El texto de las grabaciones es precioso. Yo juraba que la entomóloga a la que hacen referencia existió de verdad porque su testimonio es tan poderoso. La corporalidad de Hebzoariba me impresionó. Una puesta para llegar abiertos a sentirlo todo. Al final cerré los ojos unos momentos antes del aplauso para procesar todo.

Una obra preciosa y compleja sobre una familia matriarcal y las cargas que se heredan a través de tres generaciones. El texto entreteje muy bien la relación de dos primas que son amigas desde la infancia, con historias de sus madres y su abuela, que iluminan sus decisiones y preocupaciones. Las actuaciones son conmovedoras y poderosas. Es de esas obras que sigo procesando después de rato de haberla visto.

Me pareció extraordinario lo que logra David Gaitán siendo el único actor en escena. Nos transporta a un mundo distópico donde El Estado controla a la población regulando la intimidad y el placer sexual. El mundo que construye es interesante y relevante, y el montaje engancha desde el primer momento. Los recursos narrativos son muy efectivos. Es el unipersonal más inmersivo que he visto.

Una propuesta interesante de una compañía joven. Me parece que trata de hacer demasiadas cosas. Lo que más disfruté fueron las historias personales de foráneos mudándose a CDMX, explorando su identidad aquí vs la que dejaron en su ciudad de origen. Como foránea, me identifiqué con esto y creo que hay muchisimo que explorar ahí. Me perdieron un poco en las escenas largas sobre los problemas sociales de hoy en la CDMX. No porque no sean importantes, sino porque se sentía un cambio de tono y una desconexión con los personajes que conocemos al inicio, en aras de enlistar todos los problemas posibles. En general la disfruté y me da gusto ver creadores jóvenes escribiendo y dirigiendo sus propias historias.

Mi primera experiencia en teatro de primeras infancias. Es una historia bella, sencilla, y muy bien lograda. Me impresionó cómo lograron cautivar la atención de niñes y adultes todo el tiempo. Mis amigos llegaron pensando que su hija de 2 años no iba a aguantar 50 min, pero estuvo cautivada todo el tiempo. Los títeres son increíbles, y la producción hace un gran trabajo de balancear la historia con los momentos interactivos.