Producciones en Jalisco

¡Yo me opongo! - Dijo la novia en su propia boda, ¿por qué lo hizo? Ella nos cuenta los motivos en este recorrido por su enamoramiento, planes de vida derrumbados y un mensaje que le quita el velo de los ojos y la obliga a verse a sí misma. El monólogo mezcla teatro, stand up y tap dance.

Un viaje a las entrañas de la memoria y la identidad masculina. A través de la historia de Moy y Sinta, dos amigos que enfrentan los últimos tramos de la vejez, la obra explora las huellas del silencio, la dureza aprendida y las emociones que nunca encontraron salida. Entre recuerdos de su pueblo natal —marcado por tragedias silenciosas— y diálogos cargados de humor ácido y ternura, emergen secretos y heridas que han acompañado toda una vida.

Kiwi cuenta la historia de una niña que, tras perder a su familia, termina en situación de calle. En medio de la hostilidad, encuentra a otros niñxs que también lo han perdido todo. Juntxs se renombran con nombres de fruta. Porque a veces, para empezar otra vez, hay que inventarse desde cero. Porque en un mundo que los excluye, renombrarse… limpia.

La obra aborda la arraigada presión social sobre los hombres para reprimir sus emociones, especialmente el llanto, en el contexto de las familias tradicionales mexicanas de los años 80. Entrelaza las vivencias de dos jóvenes, Erick y Mario (inspirados en los padres de los creadores), quienes crecen en Jalisco enfrentando los desafíos de la masculinidad. Paralelamente, sigue a dos actores en el presente (Isaac y Mauricio) que, al darse cuenta de su incapacidad para llorar, investigan las historias de sus propios padres para comprender el origen de esta represión emocional. La puesta en escena ofrece un espacio de reflexión sobre la vulnerabilidad y la construcción de la masculinidad.

Con dramaturgia de Sofía Lemir Gómez y dirección de Malena Bernardi y Sofía Lemir Gómez, este monólogo protagonizado por Melisa Melcer retrata a Maricel Rodríguez, empleada de maestranza en la periferia bonaerense. A través de su propia herramienta de trabajo, Maricel activa una resistencia íntima frente a la rutina corporativa, cuestionando el rol del trabajo, las aspiraciones heredadas y la dignidad femenina.

«Siempre podré regresar a lo que murió en mí, habita en cada célula de mi cuerpo, aun cuando ya no soy la misma». A través de los comportamientos, cualidades y virtudes del ajolote, la puesta en escena teje una metáfora sobre los procesos humanos de pérdida, metamorfosis y sanación. El montaje invita al espectador a realizar un viaje sensorial e introspectivo. Cada escena explora cómo el cuerpo asimila las heridas emocionales y encuentra el camino para regenerar el tejido de su propia identidad.

Cuatro mujeres se encuentran en un territorio donde la memoria, el amor y el duelo se confunden. Susi, Mati, Greta y Huracán intentan comprender qué hacer con aquello que duele: una relación que se rompe, una madre que muere, los sueños que se postergan y las palabras que nunca se dijeron a tiempo.

Comedia que gira en torno a cinco amigas que se reúnen semanalmente para jugar a las cartas, pero esta vez un terrible suceso destapará escandalosos secretos.

Mausoleo es una pieza escénica que indaga sobre el aspecto ominoso de la mirada. Descompone un espacio museístico dando paso a lo simbólico y lo siniestro. Los personajes crean imágenes y atmósferas, transforman el espacio mostrando sus costuras. Lo que está oculto se va revelando, poco a poco.

Jimi y Miguel tienen una relación turbulenta. Tras regresar a México después de una temporada en Alaska, abren una tienda de cajas fuertes. Sin embargo, la aparición de Martina, una cliente enigmática, desata pasiones y secretos que desafían la lealtad distorsionada entre ellos. Con un tono ácido y profundamente humano, la obra indaga en la vulnerable desesperación de no saber amar, escuchar o soltar; un universo donde el miedo a perder lo que más se quiere se convierte en la angustia constante que detona las acciones de sus personajes.

La obra sigue a Magenta, un hombre que, al encontrarse con tres payasos en una feria abandonada, es invitado a un viaje a través de sus recuerdos de infancia. Lo que comienza como un juego se transforma en una pesadilla al confrontar un trauma olvidado que ha marcado su vida adulta. La pieza explora la compleja relación entre el adulto y su infancia, y la necesidad de enfrentar el pasado para encontrar liberación.

Un grupo de actores asumen el papel de detectives para investigar por qué Ana, una niña alegre, ha comenzado a esconderse bajo una cobija hasta adquirir el aspecto de un pequeño caracol. Una emotiva y reflexiva puesta en escena sobre la atención, la prevención y el cuidado de las infancias.