Una familia esperando a la hija que no han visto en años, una mamá aprendiendo inglés de última hora y una cena de Navidad que se sale de control. Marco Pacheco escribe y dirige con un ritmo que no perdona porque la comedia no perdona y lo sabe. Mónica Huarte tiene ese don de darte ese tipo de mamá que reconoces aunque nunca la hayas tenido y Miguel Tercero es de esos actores que siempre te dan exactamente lo que necesitan. Silverio Palacios y Daniela Méndez completan una familia que funciona de verdad en escena. El texto mezcla lo marcado con momentos que se sienten de improvisación y cuando esa mancuerna jala todo fluye solo. La escenografía es la casa que necesita ser sin más pretensiones. La iluminación y el sonido acompañan bien. Se sale pensando en las locuras que hacemos en familia para sentirnos queridos y riéndose de todo eso porque en el fondo todos tenemos esa cena guardada en algún lugar.

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Matilda llega a México y lo hace bien. Una historia que pocos conocían en su versión musical por fin tiene un escenario en la Ciudad de México y la producción de Alejandro Gou bajo la dirección de Nick Evans le da exactamente lo que necesitaba: color, energía y ese espíritu revoltoso que la define. Nos tocó ver a Lara Campos en el rol y es una niña que ya sabe perfectamente qué hacer en un escenario. Jaime Camil como Tronchatoro sabe a chocolate como el pastel de Bruce y el ensamble de niños es el brazo que sostiene la obra entera cuando alguna actuación adulta no termina de encontrar su base. La dirección tiene claridad donde más importa aunque la mamá Wormwood se pierde un poco entre tantas decisiones. La adaptación al español es de las que no se notan como adaptación y eso es un logro enorme. La escenografía es un monstruo visual que impresiona aunque las pantallas a veces dan más espectáculo que emoción, le falta un poco de la calidez de montajes anteriores. El vestuario de Troncha

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Escribo esto escuchando Sugar Cloud en repeat y creo que eso ya lo dice todo. Unos jóvenes se suben a un juego mecánico, mueren, y llegan a un limbo donde la única salida es cantar. De entrada ya sabes que esto no va a ser un musical cualquiera. Joel Abad dirige con una claridad que se agradece sabe hasta dónde puede llevar a cada uno de sus actores y los lleva. El elenco jala parejo: Tannia Dávila, Farah Justiniani, Ixchel Ragüe, Lorenzo López, Diego Enríquez y Alain Peñaloza son ese tipo de generación que te recuerda por qué hay que seguir de cerca el teatro musical en México. Lorenzo y Diego son un torbellino que no para. Alexa Hidalgo te sorprende cuando menos lo esperas. Alain seré honesto me ganó después de haberlo subestimado. Y luego está Ixchel Ragüe, que en Sugar Cloud nos da exactamente lo que necesitábamos: voz, presencia, verdad. El texto tiene algún hueco que el ritmo de la producción se encarga de tapar. La escenografía, el vestuario, la luz y el sonido están todos

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Prisma parte de algo que te engancha de entrada: cuatro mujeres, una carta y la pregunta no dicha de si está escrita para ti. Elisabetha Gruener y Clemente Vega apuestan por el cuerpo y el espacio como lenguaje, y se agradece que haya una intención clara ahí. El elenco jala parejo Sharon Ayón y Fabiola Villalpando tienen momentos que se te pegan, pero las cuatro sostienen lo que la dirección les pide. Lo que la obra todavía está buscando es un texto que se atreva a sostener su propio misterio, porque la premisa da para más. La escenografía es sencilla pero no estorba, el sonido acompaña bien. El vestuario te dice quién es quién por color, aunque se queda en eso. Y la iluminación con todo lo que implica llamarse Prisma es la cuenta pendiente de la noche. Pero se sale bien. Con ganas de ver qué sigue en estas actrices, y con la sensación de que la obra tiene algo vivo adentro que todavía está encontrando su forma.

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Las Meninas contra el Santo Oficio es, sin duda, uno de mis capítulos favoritos de toda su temporada fija en el Teatro Milán. Es de las veces que más he disfrutado el papel de cada una de ellas y de todo el elenco que conforma la compañía. La historia se me hace preciosa porque funciona como una precuela que explica el origen de las meninas de una forma hermosa. Tiene una dirección exquisita y las actuaciones de los tres protagonistas me parecieron perfectas. Definitivamente se queda como uno de mis proyectos favoritos de este año.

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​Fui al estreno en el Helénico de la obra de Angélica Rogelio con Luis de Tavira. En general me pareció un proyecto muy bueno; de esas obras que logran que no te despegues del asiento ni un segundo. Como fue la primera función, es normal que queden cosas por ajustar. Sentí que a la dirección le falta pulir la dicción de algunos personajes, sobre todo de las dos hijas que están al frente del escenario, porque a veces se perdía lo que decían. Lo que sí es impecable es lo de Diana Sedano; el papel de bufón que hace es excelente, se lleva la noche. Creo que la obra tiene todo para crecer muchísimo conforme avance la temporada.

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