Esta historia contiene: -Ciencia ficción -Misterios -Viajes en el tiempo -Política -Trompos (los juguetes) -Amor -Un trenecito -Misiones para salvar el mundo -Comida cantonesa -Una pepsi fría -Un actor que hace a varios personajes, principalmente a dos: a Luis Eduardo Yee Vélez y a María Aurora Hernández Martin. -Humor -Nostalgia -Reflexiones sobre el tiempo -Música que explora el misterio pero también a qué puede sonar "lo mexicano" -Zorro volador filipino -Referencias a la cultura pop y la mejor: Una referencia a Volver al futuro. ¿Y si volvemos al pasado? Esta historia contiene: ...

Una historia que construye un universo onírico para hablar de la violencia, los silencios y el abuso. Un texto ingenioso que utiliza los detalles, la poesía y las metáforas para hablar de los dolores más profundos que se encuentran en algún lugar de la memoria. Un montaje que construye imágenes y momentos lúdicos a pesar de que las situaciones que se presentan pueden ser bastante duras. Una obra que sí, aunque suene cliché, se convierte en ese abrazo que muchas personas pueden llegar a necesitar cuando han atravesado por experiencias traumáticas durante la infancia.

Siempre me parecerá emocionante escuchar esa obertura y esas canciones en vivo, a pesar de que no soy tan fan de este musical y la historia puede caer en algunos lugares cuestionables para nuestro contexto actual. Este es un montaje que se ocupa en crear imágenes, utilizando la iluminación y la escenografía como si se tratara de pintar cuadros, y me parece que es ese uno de sus puntos fuertes pero a la vez una debilidad. Por momentos la iluminación no permite que veamos los rostros y las expresiones del elenco. Aún así, el montaje tiene momentos mágicos y emotivos. Lo mejor: La música, las voces y algunos efectos.

Una obra de teatro que habla del teatro pero también de la complejidad y las pasiones humanas. Aunque esta historia todavía podría decirnos algo, la dirección de este montaje y su espectacular escenografía crean obstáculos que impiden la contundencia y la agudeza para criticar lo que quiere criticar y señalar. Durante la función fue muy evidente que varias personas estaban dormidas y en el intermedio algunas abandonaron la sala (y no para ir al baño).

Una de las sorpresas más gratas en lo que va del año. Una obra para jóvenes audiencias, específicamente para adolescentes, que habla de salud mental desde la docuficción. Una historia que habla de la depresión y el suicidio en el contexto de las redes sociales, los influencers y el positivismo tóxico. Un montaje que usa el teatro de papel y los objetos para señalar las ideas equivocadas que se tienen acerca de cómo tratar la depresión y la manera en la que expresamos nuestras emociones.

Una versión mucho más luminosa, colorida y vistosa que la del montaje de West End y Broadway. Una propuesta como de cuento, una fantasía llena de energía, talento, nostalgia y pantallas. Pero más allá de todo lo enorme y espectacular, está el corazón de Matilda: sus personajes y la manera en la que conectamos con esa necesidad de cambiar nuestra propia historia, regresar al juego, defender la infancia y ese espíritu revoltoso. Recuerdo emocionarme, reír, sorprenderme, y por supuesto llorar. Lo mejor: El ensamble de niñas, niños y jóvenes.

Mi debilidad: los personajes rotos Mi mayor debilidad: Los personajes rotos que intentan algo diferente y no les sale. Soy fan de esas historias de amor que en el fondo no son historias de amor. Esas historias que usan de pretexto "el amor romántico" y la estructura "chica conoce chico" para hablar de cosas más profundas. Esta historia es una de ellas. Una obra accesible para un público amplio que tiene varias capas desde una comedia romántica "rara" que es capaz de sacarte varias risas, hasta un drama con personajes complejos, violentos y tiernos. En el teatro todo es posible, y en esta historia, al menos por una noche, estos personajes pueden vivir lo que les parece imposible: amar y ser amados.

Es como si metieras en una licuadora Despertar de primavera, El Show de Terror Rocky, Avenida Q, Cats, Heathers y Glee. Me encanta. Ultimamente disfruto dos cosas en el teatro: 1. El Riego 2. Un espíritu rebelde e irreverente. Este musical tiene ambas, además de grandes voces. No es perfecto. La dramaturgia tiene problemas: es predecible y simplista en su resolución, pero eso no quita que sea divertido y emotivo. Ride the Cyclone es un extraño homenaje a la vida y a ser quienes no nos atrevemos a ser. Creo que puede conectar con la generación Z y con uno que otro millennial como yo. Lo mejor: Los fans de este musical de culto que gritan, ríen, suspiran y se emocionan en cada momento.