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Marcela de San Félix y el profesor Felipe Vistahermosa se preparan para dictar una conferencia sobre la obra 'La firmeza en el ausencia' de Leonor de la Cueva. Al descubrir que el material está incompleto, se ven forzados a representar los fragmentos faltantes, interactuando con videos y elementos digitales. La puesta en escena explora la historia de amor entre Armesinda y Juan, y cómo el rey Filiberto intenta interponerse, destacando la fortaleza emocional de Armesinda y el conflicto entre el amor y el deber. Es una propuesta contemporánea y lúdica que fusiona teatro clásico con tecnología, humor y magia escénica, invitando al público a redescubrir un texto áureo.

Unipersonal que rinde homenaje a la vida y obra de la vedette afroamericana Josephine Baker, quien además de luchar por los derechos civiles, también fue espia francesa contra la Alemania nazi.

Rosaura, reina de Constantinopla, enfrenta la presión de su pueblo para casarse y asegurar la sucesión al trono. Sin embargo, se resiste a hacerlo debido a un funesto augurio astrológico que pesa sobre su destino. Con la ayuda de su prima Aldora, una hechicera, intentará descubrir cuál de sus pretendientes podría ser el mejor candidato.

Una colección de monólogos personales, basados en entrevistas con más de 200 mujeres, que exploran diversas facetas de la experiencia femenina, incluyendo la sexualidad, la imagen corporal, el amor, la violación, la menstruación, el parto y el empoderamiento. La obra busca romper tabúes y concienciar sobre la violencia contra las mujeres.

Lady Óscar Salomé recrea momentos de la vida de Óscar Wilde, centrados en su juicio por sodomía en Londres en 1895, que lo llevó a la prisión y a la censura. Tres personajes —Wilde, su madre Speranza y Salomé— todos encarnados por Yuriria Fanjul, exploran la feminidad y la transgresión del autor.

En los misteriosos pasillos de la Ópera de París, un genio musical desfigurado, conocido como el Fantasma, acecha en las sombras. Obsesionado con la joven y talentosa soprano Christine Daaé, el Fantasma se dedica a cultivar su extraordinario talento vocal, mientras desarrolla un amor profundo y posesivo por ella. La trama se intensifica con el regreso de Raoul, el amor de la infancia de Christine, lo que desata los celos del Fantasma y lo lleva a aterrorizar a la compañía de ópera con métodos cada vez más oscuros. La historia es un melodrama gótico que entrelaza romance, misterio y terror, explorando temas de amor, ambición, belleza y soledad.

Esta obra explora la soledad de una mujer, una actriz que se enfrenta al desafío de interpretar a un árbol, un rol a menudo subestimado en el teatro. A través de su cotidianidad, la pieza difumina las fronteras entre la identidad de la actriz y su personaje, invitando al público a ser testigo de su intimidad y sus miedos más profundos. Es la tercera parte de una trilogía autobiográfica de Mariana Villegas, que reflexiona sobre el autoconocimiento, la experiencia del confinamiento y la conexión entre la vida humana y el reino vegetal.

La obra surge de una pregunta íntima: ¿cómo entendernos cuando quien nos dio origen ya no está para contarnos su historia? A través de una caja llena de cartas, diarios, fotografías y rastros de juventud, una hija intenta reconstruir a su madre perdida. En este viaje de lectura y memoria, la madre regresa como voz, como eco, como compañía. El escenario se convierte en un espacio donde pasado y presente conviven, y donde dos edades de la vida se encuentran como espejo. Esta pieza aborda el duelo no sólo como ausencia, sino como herencia viva, y propone que tal vez conocernos es también aprender a escuchar a quienes siguen habitándonos.

La obra sigue a Samantha, una mujer divorciada de cuarenta años que, desilusionada con el amor, decide escribir un libro comparando a los hombres con perros. Por otro lado, Max, un arquitecto joven y atractivo, también ha tenido malas experiencias amorosas y no comprende a las mujeres. Una noche, ambos son plantados en sus citas en el mismo restaurante. Max invita a Samantha a cenar, y a medida que la noche avanza, reviven sus historias sentimentales a través de canciones populares, explorando las complejidades de las relaciones y la posibilidad de encontrar el amor nuevamente.

Mentidrags es una vibrante versión drag del exitoso musical mexicano 'Mentiras'. La trama se centra en el misterioso asesinato de un galán, lo que convoca a cuatro mujeres que estuvieron ligadas a él para la lectura de un testamento. A través de icónicas canciones de los años 80, las protagonistas deben desentrañar la identidad del asesino, mientras sus historias y conexiones se revelan en un drama lleno de humor, intriga y nostalgia, con el distintivo estilo y glamour del arte drag.

Obra de teatro documental y ritual de la buena suerte que explora la historia de la Lotería Nacional en México y el mundo, su rol como estrategia de recaudación de fondos y su vínculo con el financiamiento artístico. Aborda los secretos de la lotería, trucos de ganadores, estafas y obras públicas financiadas, mientras reflexiona sobre la economía del teatro y el valor del trabajo creativo en la Ciudad de México. Incluye la participación del público con un cachito de lotería en vivo.

La obra narra el encuentro de un hombre con un 'niño salvaje', lo que transforma su vida. A pesar del profundo afecto que surge entre ellos, la impotencia ante un sistema que tiene un destino preestablecido para el niño genera un conflicto central.

Daniel y Michel son una pareja que parece tenerlo todo: la casa perfecta, amigos ideales y un matrimonio envidiable. Sin embargo, Michel no cree en la institución del matrimonio. Un evento inesperado amenaza su estabilidad, empujando a Michel a un futuro incierto donde su amor podría no ser suficiente para superar los desafíos.

Adaptación de "Las tres hermanas" de Antón Chéjov. Tres hermanas habitan una casa detenida en el tiempo, consumidas por la idea de un lugar al que nunca llegan. Mientras la vida transcurre entre silencios, deseos y pequeñas rupturas, algo invisible gobierna sus destinos. Los sueños se confunden con recuerdos y la esperanza, lejos de salvarlas, se convierte en una presencia inquietante.

En una casa ‘de este mundo’, el amanecer no trae paz, sino inquietud. Electra despierta asfixiada por una presencia que no perdona: la mirada fría y agresiva de su propia madre. Junto a su hermano Orestes, traza un plan que romperá los límites de la familia, arrastrándolos a un acto irreversible. Entre miradas que dominan, deseos que confunden y voces que empujan hacia la venganza, se revela un mundo donde lo íntimo se vuelve peligroso y el pasado nunca deja de perseguir.

En las aulas de la secundaria “Alberto Aguilera Valadez”, el día a día parece ordinario, pero aquí la disidencia dicta las reglas. Aunque el horario escolar conserva su estructura habitual, la improvisación teatral y la diversidad sexual son las protagonistas que pasan lista en cada jornada.

La historia es narrada por 'L'amore', una personificación del amor, quien guía al público a través de la relación de 'Ella' y 'Él'. Después de siete años, la pareja se enfrenta a una crisis, lo que los lleva a recordar siete momentos clave de su tiempo juntos. El musical explora las complejidades del amor moderno, cuestionando conceptos como 'para siempre', el 'amor de mi vida' y los desafíos de mantener una relación en el siglo XXI. Es una reflexión sobre el amor, el desamor y el coraje de abrazar la vulnerabilidad, incluso cuando duele.

Esta obra es una sátira mordaz del mundo contemporáneo, que explora con humor y agudeza temas como la rebeldía adolescente, la resistencia ciudadana y el abuso de poder. Cuestiona la capacidad humana para enfrentar y actuar ante las injusticias globales.

Pasaportes, cuenta la historia de Claudia, Carmen y Carlos quienes han decidido tomar sus pasaportes para abordar un avión hacía una posible mejor vida dejando atrás situaciones traumáticas… El resultado del viaje los desconcertará y los llevará al encuentro consigo mismos.

Mariana y Moco-Yoyo son dos niñas que, a través del juego, el amor y el respeto, descubrirán la importancia de alzar la voz frente a un mundo adulto como un acto de rebeldía y ternura. En este viaje escénico, su amistad se fortalece desde la reflexión, la resiliencia y la imaginación. Entre risas, preguntas y un pan con mantequilla, encontrarán su propia manera de habitar el mundo. Una historia que celebra la valentía de ser, sentir y decir.

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone un luto riguroso y un encierro estricto a sus cinco hijas, prohibiéndoles cualquier contacto con el exterior. Esta reclusión forzada y la férrea autoridad de Bernarda desatan tensiones, frustraciones y deseos reprimidos entre las hermanas, culminando en una tragedia que expone la opresión femenina y las estrictas normas sociales de la España rural de principios del siglo XX.

Un terremoto sacude la Ciudad de México, dejando un tren subterráneo atascado y un edificio en riesgo de colapsar sobre él. Un grupo de jóvenes, que se perciben a sí mismos como inútiles y con conflictos existenciales, son los únicos que pueden actuar. A pesar de su incredulidad en sus propias capacidades, se ven forzados a avanzar, dándose cuenta de que el futuro depende de ellos.

La historia sigue a Simba, un joven león que debe enfrentar la traición de su tío Scar y luchar por recuperar el reino que le fue arrebatado. Con la ayuda de sus amigos y la lealtad de su familia, Simba emprende un viaje de autodescubrimiento para asumir su destino como rey.

Basada en la aclamada novela de Roald Dahl, 'Matilda, El Musical' narra la historia de Matilda Wormwood, una niña extraordinariamente inteligente y con una imaginación desbordante, que es constantemente subestimada y maltratada por sus ignorantes padres. Al ingresar a la escuela, Matilda encuentra consuelo en los libros y forja un vínculo especial con su amable maestra, la Señorita Miel. Sin embargo, también debe enfrentarse a la tiránica y cruel directora, la Señorita Tronchatoro. Cuando Matilda descubre que posee poderes telequinéticos, decide usarlos para defenderse a sí misma y a sus amigos, buscando justicia y transformando su realidad.

Cuatro mujeres, Daniela, Dulce, Lupita y Yuri, se encuentran en el velorio de Emmanuel, el hombre con el que todas mantuvieron una relación sentimental sin saber de la existencia de las otras. A través de éxitos musicales de los años 80, la obra desentraña una trama de amor, traición y misterio mientras intentan descubrir quién de ellas es la responsable de su muerte, según lo estipulado en su testamento.

La tragedia de William Shakespeare narra la historia del anciano rey Lear, quien decide dividir su reino entre sus tres hijas basándose en sus declaraciones de amor. Sus hijas mayores, Goneril y Regan, lo halagan con palabras vacías, mientras que su hija menor, Cordelia, se niega a participar en la farsa, expresando un amor sincero pero sin adornos. Furioso, Lear deshereda y destierra a Cordelia, entregando el reino a sus hermanas. Pronto, Lear experimenta la ingratitud y crueldad de Goneril y Regan, lo que lo lleva a un descenso a la locura, explorando temas de traición, poder, ceguera humana y la fragilidad de la existencia.

Un show de Idiotas es una comedia oscura que retrata la fragilidad de la vida cotidiana. Personajes comunes, atrapados en la necedad, el materialismo y sus propias carencias emocionales, se cruzan en un mismo escenario para revelar la parte idiota que todos llevamos dentro. Entre deseos absurdos —una beca, un baño, una freidora de aire— buscan alivio en medio de su penuria, encontrando apenas destellos de sentido. La obra culmina con la caída de la nieve, un instante de pausa que obliga a mirar hacia atrás y reconocer, con ironía y ternura, la ridiculez compartida de la existencia.

Mentidrags es una vibrante versión drag del exitoso musical mexicano 'Mentiras'. La trama se centra en el misterioso asesinato de un galán, lo que convoca a cuatro mujeres que estuvieron ligadas a él para la lectura de un testamento. A través de icónicas canciones de los años 80, las protagonistas deben desentrañar la identidad del asesino, mientras sus historias y conexiones se revelan en un drama lleno de humor, intriga y nostalgia, con el distintivo estilo y glamour del arte drag.

La Obra Que Sale Mal es una comedia que presenta a la ficticia Cornley Polytechnic Drama Society intentando montar una obra de misterio de los años 20, 'El Asesinato en la Mansión Haversham'. Sin embargo, desde el inicio, todo lo que puede salir mal, sale mal: la escenografía se desmorona, los actores olvidan sus líneas, los objetos no funcionan y los percances se suceden uno tras otro, llevando a la compañía a un caos hilarante mientras luchan por llegar al final de la función.

"El amor nace en cada ser humano; reconcilia las mitades de nuestra naturaleza original; intenta hacer uno de dos y sanar la herida de la naturaleza humana. Cada uno de nosotros, entonces, es una mitad que se complementa con la humanidad... y cada uno de nosotros siempre busca la mitad que le corresponde." Marion y Renato llevan unos años construyendo una historia de amor que parecía eterna, hasta que la violencia del mundo actual los separa. *Entre recuerdos y silencios, una noche de crisis emocional los lleva a un encuentro imaginario y profundamente íntimo. En este espacio suspendido entre la realidad y la memoria encontrarán las respuestas que creen necesitar para volver a amar sin culpa y para que su recuerdo no se vuelva en su mayor prisión.

Seis adolescentes de un coro canadiense mueren en un trágico accidente de montaña rusa. Al despertar en un limbo, una máquina de adivinación mecánica, El Increíble Karnak, les ofrece la oportunidad de regresar a la vida si logran contar la historia más convincente sobre sus vidas interrumpidas. La obra explora temas de identidad, legado y la resiliencia del espíritu humano.

Paco Poyo, se ve obligado a abandonar la escuela a consecuencia de una crisis económica que enfrenta la clase obrera de la época pos revolucionaria, es así como recorre las calles de la Ciudad de México vendiendo periódicos A golpe de calcetín, pero un día un misterioso personaje le ofrece comprarle todos sus periódicos a cambio de que haga un pequeño favor, lo que Paco nunca imaginó era que una misión aparentemente fácil y divertida, lo conduciría a aparecer él mismo en los titulares de los diarios que vendía.

Una tigresa llamada Zen, traficada de un criadero chino hasta una jaula en el norte de México, cuenta su historia de desarraigo, cautiverio y resistencia. A través de monólogos poéticos e híbridos, busca comprender su destino mientras habla con Vicente, su captor humano, un hombre contradictorio que la usa como símbolo de poder y compañía. La aparición de Suerte, una figura ambigua que comercia con los destinos y juega con el azar para manipular vidas. La obra explora la violencia, la fragilidad de lo vivo y la tensión entre sobrevivir y ser libre.

En un callejón cercano a un panteón, una escuela es el hogar de cinco estudiantes con sueños de convertirse en grandes pintores. Un cambio inesperado en la lista de sus docentes los lleva a un encuentro con la maestra más particular que jamás hayan tenido: Frida Kahlo. A través de los lienzos y la pintura, 'Los Fridos' aprenderán sobre su propia vida. La obra explora el crecimiento personal de los alumnos, sus desafíos y la influencia de Frida Kahlo como una maestra sabia e inspiradora, más allá de su figura icónica.

En Cada quien a su manera encontramos un ejercicio radical de teatro dentro del teatro, propio del pensamiento pirandelliano: no solo un público ficticio mira una obra donde se narra un triángulo de pasiones que desencadena un suicidio; Pirandello quiso ir más allá: convoca un público real y a dos de los protagonistas del triángulo amoroso a “verse” en escena en una especie de premonición de los escándalos propios de la sociedad del espectáculo de nuestros días. Si la vida es una fuga constante sin asideros, si cada quien tiene su versión de los hechos, la realidad parece una sustancia líquida donde la verdad es tan inasible como la obsesión pirandelliana por explicar nuestras conductas.

La obra narra el encuentro de un hombre con un 'niño salvaje', lo que transforma su vida. A pesar del profundo afecto que surge entre ellos, la impotencia ante un sistema que tiene un destino preestablecido para el niño genera un conflicto central.

Un monólogo musical que explora las presiones y expectativas que enfrenta un actor en el competitivo mundo del teatro musical. La obra profundiza en la búsqueda de la autoaceptación, el síndrome del impostor y la frustración de no cumplir con los ideales de éxito, invitando a la reflexión sobre cómo convivir con los sueños sin que se conviertan en pesadillas.

Richie John, rey de ¡MUAK! y dueño de bancos, tiendas y televisoras, gobierna entre besos y abonos chiquitos. Junto a su hija, la princesa Elektra, intenta sostener un reino de apariencias, pero su obsesión por lucir un traje majestuoso lo arrastra a un juego de ambición, deudas y secretos que podrían dejarlo sin corona.

Jenna Hunterson, una talentosa pastelera y mesera en un pequeño pueblo, se encuentra atrapada en un matrimonio abusivo y un embarazo no deseado. A través de su pasión por hornear pays, Jenna busca una vía de escape y la oportunidad de cambiar su vida. Con el apoyo de sus amigas y un inesperado romance, Jenna encuentra la fuerza y el coraje para reescribir su destino.

Basada en hechos reales, esta obra sigue la historia de Muriel, Ángel y Sebastián, tres jóvenes que, sintiéndose oprimidos en su lugar de origen, deciden emigrar a la Ciudad de México con la esperanza de alcanzar sus sueños y encontrar su verdadera identidad. Sin embargo, la metrópolis les presenta una realidad mucho más intensa, cruda y desafiante de lo que habían imaginado.

Este monólogo es un viaje introspectivo y crítico sobre la relación del ser humano con la tecnología y la vida digital. A través de humor y reflexiones personales, el protagonista explora cómo la hiperconexión afecta la identidad, genera dependencia y ansiedad, y la constante búsqueda de un silencio auténtico en medio del ruido digital. La obra cuestiona el peso emocional de estar 'siempre disponible' y la ilusión de compañía que ofrecen los dispositivos, invitando a reflexionar sobre qué sucede cuando nos desconectamos de todo, excepto de nosotros mismos.

En las aulas de la secundaria “Alberto Aguilera Valadez”, el día a día parece ordinario, pero aquí la disidencia dicta las reglas. Aunque el horario escolar conserva su estructura habitual, la improvisación teatral y la diversidad sexual son las protagonistas que pasan lista en cada jornada.

Esta obra es una sátira mordaz del mundo contemporáneo, que explora con humor y agudeza temas como la rebeldía adolescente, la resistencia ciudadana y el abuso de poder. Cuestiona la capacidad humana para enfrentar y actuar ante las injusticias globales.

Inspirado en 'Los Monólogos de la Vagina', este espectáculo de cabaret testimonial explora la relación con el cuerpo, la gordofobia y la resistencia gorda. A través de relatos personales, canto y la visibilización de los cuerpos, la obra aborda las vivencias de mujeres y disidencias que han habitado cuerpos gordos. Es un grito colectivo contra la violencia estética, médica, familiar y social, y a la vez un canto a la ternura, el goce y la potencia política del cuerpo que desborda. La dramaturgia fue construida a partir de más de 70 voces de mujeres y disidencias.

Esta obra infantil celebra el legado afrodescendiente en México, buscando conectar con las raíces africanas y explorando la identidad y el sentido de comunidad entre personas de la misma etnia. La narrativa busca visibilizar la presencia y aportación de las comunidades afrodescendientes en el país.

¡El reencuentro más esperado del teatro musical en México! A dos décadas de convertirse en un fenómeno cultural que marcó a toda una generación, el elenco original de Hoy No Me Puedo Levantar (2006) se reúne en el escenario del Centro Cultural Teatro 1 para una cortísima temporada de 14 únicas funciones. Más que un revival tradicional, “20 Años Después” es un show de celebración único e irrepetible, diseñado para revivir la nostalgia, la energía y las emblemáticas canciones de Mecano de la mano de las voces que inauguraron este legado en nuestro país: Alan Estrada, Fernanda Castillo, Luis Gerardo Méndez y el gran reparto original. ¡Una cita histórica con los recuerdos y las emociones que nunca se van!

Verónica atraviesa por la que considera la peor crisis de su existencia, arrastrándola a tomar una drástica decisión. Durante este duro proceso se encuentra con un singular personaje que se hace llamar ATT, quien a su vez la lleva a confrontar y entender que los mejores y peores momentos de su vida, son en realidad los que la hacen única y extraordinaria. De este modo, la lleva paso a paso a reconsiderar una resolución, que ya es definitiva.

Las niñas que no duermen narra una noche de insomnio, una noche suspendida entre juego y miedo entre Victor un niño a punto de cumplir trece años y sus primas Violeta y Valeria. Lo que pareciera una pijamada cualquiera pronto se descompone, comienza la ensoñación, la habitación se inunda, se izan las velas y los tres niños comienzan a navegar en un mar incierto. Juntos inventan juegos y aventuras para no dormir. Pues los monstruos debajo de la cama salen a la media noche...monstruos que ya no pertenecen únicamente a la fantasía.

Richie John, rey de ¡MUAK! y dueño de bancos, tiendas y televisoras, gobierna entre besos y abonos chiquitos. Junto a su hija, la princesa Elektra, intenta sostener un reino de apariencias, pero su obsesión por lucir un traje majestuoso lo arrastra a un juego de ambición, deudas y secretos que podrían dejarlo sin corona.

Las luces del estudio se encienden y tres cantantes de los 70 se preparan para grabar su nuevo disco, pero... las letras se han perdido. Para salvar la sesión, Las improgirls con sus música original transforman las historias y títulos que el público escribe en ese momento en canciones inéditas. Entre ritmos de Música Disco, Funk y Glam Rock, el estudio se convierte en un show donde la audiencia dicta el destino de cada hit creado en tiempo real.

Una pequeña compañía de clowns, a pesar de haber sido rechazada en varios foros, está decidida a presentar sus adaptaciones de las obras de Shakespeare. Ante las continuas negativas, deciden hacer al público su cómplice y, a su manera, narran la trágica historia de Romeo y Julieta.

Inspirada en la poética de la chicharra y las festividades populares de Oaxaca, 'Arca' transforma los espacios públicos en un pasacalle onírico. La obra entrelaza música en vivo, teatro físico, máscaras, objetos y escultura, invitando a la comunidad a un viaje compartido que celebra la memoria, el territorio y la imaginación colectiva, y a mirar la ciudad con nuevos ojos.

Un hombre recorre incansablemente el Centro Histórico de la Ciudad de México, llevando consigo una herida que aún no ha sanado. En este tránsito urbano, la ciudad misma, con sus múltiples capas históricas y calles evocadoras, se convierte en un mapa emocional que detona recuerdos y la búsqueda de aquello que se ha perdido. Es un monólogo que explora el amor, la inocencia, la madurez y la profunda soledad, entrelazando la memoria personal con la resonancia del paisaje urbano.

La obra narra el reencuentro de un forense en la morgue con el cuerpo de una persona significativa de su pasado. En este entorno inusual, entre olores y herramientas quirúrgicas, se reaviva un vínculo de su infancia. Acompañado por la imagen de un arroyo y el aroma de lavanda que busca mitigar el dolor, el médico debe confrontar su pasado para saldar cuentas con la persona más importante de su vida. La pieza utiliza el olfato como vehículo de la memoria, invitando al espectador a evocar la intimidad de los lazos afectivos.

ZooCabaret es una propuesta escénica que aborda la gordofobia a través del cabaret y el burlesque. Cuatro actrices encarnan a los animales con los que han sido insultadas (vaca, cerda, ballena, perra) para resignificar estos estigmas. La obra transforma el dolor en humor y la vergüenza en orgullo, celebrando la diversidad corporal y la autoaceptación como un acto político de resistencia frente a la violencia estética y la discriminación.

Este documental escénico de teatro de títeres para adultos rinde homenaje a la Ciudad de México, explorando sus sonidos, contrastes y experiencias cotidianas. A través de objetos y títeres, la obra no narra historias sobre la ciudad, sino que construye la esencia misma de la urbe: desde el calor de una combi y el aroma de la comida callejera, hasta las inundaciones y la sinfonía del concreto. Ofrece una experiencia sensorial que refleja la compleja relación de amor y desencanto con la vida urbana, invitando al público a reflexionar sobre su vínculo con la ciudad y por qué, a pesar de sus desafíos, seguimos habitándola.

Un monólogo íntimo y urbano que sigue a un joven en su intento de purificarse, tanto literal como emocionalmente, de una vida marcada por el deseo, la precariedad y la constante lucha por sobrevivir. La obra, una adaptación de la aclamada 'Bleach' británica, explora temas de masculinidad, vulnerabilidad y resiliencia en el contexto de la vida urbana contemporánea en la Ciudad de México, confrontando preguntas sobre la violencia invisible y la capacidad de elección.

Esta obra de cabaret es una experiencia escénica intensa que transforma el despecho en celebración. A través de testimonios, chismes y secretos de divas míticas y contemporáneas, la puesta en escena reivindica el desamor como un acto de libertad. Con música en vivo, humor y emoción, invita a una liberación colectiva, cuestionando la estigmatización histórica de las emociones femeninas y resignificándolas desde una perspectiva artística.

Esta comedia musical presenta a tres damas aristócratas del siglo XVIII en la Ciudad de México, conocidas como 'Las Meninas'. Acusadas de delitos escandalosos por la Santa Inquisición, fueron 'congeladas' en un retrato por 300 años. Al romperse el conjuro, regresan para entretener al público moderno con tertulias humorísticas que desmitifican la historia y recorren episodios clave de manera musical.