Pues basado en las obras que me tocó ver… ¡la selección fue muy buena! De todas las obras que vi durante la MET esperaba que al menos de una dijera “…mñeh”, ¡pero no! Todas tenían excelentes actores, dirección inspirada, producción bien diseñada, y una historia importante que contar. La dinámica de sellar tus asistencias es muy divertida jaja sobre todo para los adictos a coleccionar como yo jaja (y eso que nomas vi cinco obras). ¡Nunca me había echado un maratón de teatro así! ¡Es padrísimo y súper accesible! Ya quiero volver el año que entra a ver que más tienen.

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Es que yo las amo mucho 🥹 Como me reí, pero también como sentí! Y finalmente como lloré… Cuando salen a bailar con sus reflejos, en esa tregua tan hermosa con su verdad y sus cuerpos… Por más que sus testimonios provienen de una experiencia puramente femenina… siempre hubo algo con qué identificarme gracias al simple hecho de que todos nos odiamos a nosotros mismos un poquito… y añoramos la catarsis de amarnos incondicionalmente.

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Fui un niño de nuevo. Gracias gracias graciaaaaas!!! La química ente Diana Espinoza y Luis Córdova es mágica y magnética. Un hilo narrativo tan simple y tan hermoso que es solo la excusa para jugar y divertirse… “Sé tú mismo”. Un mensaje importantísimo para los peques, que como Dimitas, van a heredar este circo llamado mundo, continuarán con su herencia del payaso clásico… pero no sin darles su propia identidad como las bailarinas. ✨ Un regalo. De nuevo, gracias gracias gracias ✨

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Rayos. Ese final… hmmm me dieron vibes de que a lo mejor no fue real… periódicos rotos… Bueno. Pues todo estuvo bien pinches triste. El puro contexto era suficiente para sentir que todo lo que pasaba era muy triste… PERO… esta obra puedo haber sido “pornomiseria” muy fácilmente o una madre “feelgood” medio tone deaf, pero la ligereza, juego y color con la que todo se cuenta al público funciona solo con la magia del teatro, dándonos un vista a la mente de estos NIÑOS… y cómo ellos, desde su inocencia y creatividad, pueden ver el mundo de manera distinta a pesar del horror que los envuelve. El texto no suaviza el consumo de drogas, las cuotas, el robo, la prostitución, la brutalidad policial, el asesinato… ¿el suicidio? Pero es más fácil digerirlo al permitirnos verlo a través de los protagonistas, con sus vestuarios asteric, sus luces hermosas, sus periódicos mágicos y su mikeymousing encantador. La esperanza existe en los lugares más oscuros, si tienes el corazón de un niño. 🦆💡✨

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Tan simple y funciona tan bien. Un vistazo a algo que tantos hemos experimentado hasta cierto punto pero desde una perspectiva muy específica, y que por lo tanto resuena con, si afán de arruinar el juego de palabras, nuestro lado aspiracional, siempre atrapado en nuestro contexto… ¿a qué tanto podemos aspirar cuando las paredes a nuestro alrededor se cierran? Empieza despacio… definiendo los términos de la conversación… y poco a poco la catarsis le va ganando a la sumisión, y el último minuto hace que todo haya valido la pena. La simplicidad de la premisa, el contenido, el contexto y la ejecución no hace que la pieza sea menos contundente y honesta. La interpretación de Melisa, con la dirección de Sofía, es precisa, con buen timing comédico pero con esa fibra de humanidad que al final prevalece y se lleva el aplauso.

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Es una experiencia muy interesante y visualmente placentera, muy cinemática e imersiva. Los actores tienen una naturalidad en sus interpretaciones que te transportan a su realidad de inmediato. Desde que comienza se nota que su estructura no será convencional, te dejas llevar por el concepto y las ideas sobre la pérdida de la identidad humana y el recordar lo que ésta significa inundan la mente en un trip existencial. Las alegorías a una máquina consumista que se alimenta de la rutina de la salud, el trabajo y la creatividad, son muy pertinentes con nuestra época... y aunque éstas ideas parecen simplemente ser presentadas, sin una resolución más que "El que se niega a cambiar muere, y quien decide cambiar es libre", pareciera que uno se queda con ganas de que la historia hubiera llevado a sus personajes y su público a otros lugares igual de interesantes que su concepto. Pero al final, la obra se vive, como una interesante exploración, aunque parezca que no trata sobre nada específico.

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Una producción de Fantasma siempre se sentirá como que tiene unos grandes zapatos que llenar. Desde que se anunció se comentaba que tanto la escenografía como el cast principal estarían sujetos a restricciones… así que acudí con expectativas moderadas. Y la verdad… lo disfruté mucho. Ya conociendo la obra me fue fácil ignorar los problemas de dicción y micrófonos un tanto bajos de volumen, la música de ALW sigue llegando a esos puntos máximos que mueven las emociones, así que fue fácil ignorar los limitados dotes actorales de los protagonistas… y al ver cómo la producción buscaba tener una personalidad propia, con sus propios gags, propuestas, trucos y sorpresas, olvidé por completo las diferencias con la producción “original”. Los personajes secundarios se roban la obra por completo, y los principales son excelentes cantantes… Vale la pena ir, es una obra visualmente hermosa, que funciona y a pesar de tener unos cuantos factores en contra, nunca se siente como una pérdida de tiempo.

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Yo tengo una gran debilidad por las obras de teatro que no se sienten como un producto empaquetado, obras que se sienten como si te invitaran a ser parte de algo íntimo y secreto. Obras que dan la sensación de estar en otro planeta misterioso, lleno de color, donde el sufrimiento y las calamidades humanas conviven a la par con la diversión y la expresión artística, y las cosas siempre se pueden poner más raras. Es pequeño, es íntimo, es zafado, es hilarante, es sorpresivo, es hermoso. Todos los personajes (irónicamente) están muy vivos, la música es única y la historia es conmovedora… Los actores lo dan TODO, que privilegio presenciarlos y su talento. La historia, a pesar de ser un concepto muuuy muy usado y predecible, mantiene una gran autenticidad, la suficiente para justificar su existencia y contar algo único, tanto en fondo como en forma. Mi única “queja” sería que el sonido se sentía dispar… algunos micros sonaban más, deformando armonías y diálogos. ¡Pero 5 min de aplausos!

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Una reimaginación de un relato clásico perfecto para toda la familia. El juego entre la estética de monarquía, la tecnología actual y la moda capitoliana funcionan de forma excelente para darle frescura al cuento. Es un comentario atemporal y universal al cómo grupos enteros de personas pueden engañarse a sí mismas con tal de seguir el trend que les dará prestigio o aceptación social, y el mundo de las redes sociales son el escenario perfecto. Gloria Ramírez llena cada espacio con su vitalidad y presencia, y le complementa con mucho carisma Rodolfo Garvel; pero quienes roban el show son Arantxa Palafox y Andrés David como los sastres. La obra cumple con transmitir el mensaje de los peligros de mezclar el ego con el trend de la falsedad y el autoengaño, da mucha risa y el público se siente involucrado. Mi mayor comentario sería que la obra no se percibe segura con un final meh (desconectado con la tesis de la obra), la escenografía la sentí algo a medias pero la proyección la salva.

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De esas obras súper efectivas que no les cambiarías nada porque así funcionan y así mantienen su magia. Cosas que solo pasan en el teatro, Caballeros del Zodíaco y pesos viejos, lo hermoso de conectar como seres humanos, ser parte y vivir la verdad del otro. Una obra súper honesta… en la cual no creí que fuera a reírme tanto como me reí… y que por un momento creí que iba a confirmar el título, pero pues eventualmente fue imposible. Erick y Mau están hechos el uno para el otro, no de forma romántica y sin afán de encasillarlos, pero se complementan tan bien en el escenario… y eso sin hablar de la percusión que daba ritmo, tensión y un mickeymousing súper efectivo. Cosas técnicas que me sorprendieron fue lo bien que se escuchó todo sin micrófonos y las transiciones de iluminación pasado-presente excelentemente ejecutadas. La escenografía es sencilla pero funcional y con personalidad, hasta la cinta en el piso. Fue muy hermoso. Gracias por mi postal, la atesoraré por siempre. 🫂✨

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Un concepto no nuevo que evoca fenómenos de su tiempo como Descendientes, pero que podía tomar rutas interesantes apelando al interés que existía entonces en los más peques y darles una historia que subvierta la típica historia de príncipes y princesas vs villanos. Peeero... pos no. El elenco estaba atascado de talento: un ensamble de danza chingón, 6 protas guapísimes con voces hermosas y 3 villanos iguales, todos artistas que amo; tenían una propuesta visual intensionada: vestuario interesante, proyecciones en pantalla y luces para showzaso... Nada de esto fue suficiente para convencer al público que éste show valía la pena. Demuestra que puede haber "todo", pero sin una buena historia que contar, es como si no hubiera nada. Una antología de mini viñetas donde los protagonistas pintados como príncipes fresones cantan Disney con motivaciones cringe. Al final le piden perdon a los malos por hacerles bullying en la secu y fin.😐 Quise amarla, pero aunque la vi nacer, no pude. Perdon.

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