Yo venía de... de un sabático sin ver ni participar en nada de teatro por 8 meses... y ésta fue la primer obra que ví. Me transportaron a ese mundo de la audición que muchos conocemos tan bien y al que nos sumergimos a pesar del miedo Amé ver tantos rostros conocidos de amigos míos super talentosos haciendo aún lo que amamos, en un momento en el que yo no sabía si volvería a hacer teatro de nuevo. Un elenco precioso, con capacidades vocales y dancísticas privilegiadas. Acabé con más lágrimas que las que podía contener. Me recordó por qué hago teatro... pos por amor, por qué más!

00

La ví hace añales, pero dejó una impresión fuertísima en mi. La escenografía se me hizo muy original y funcionaba muy bien en mancuerna con la iluminación. La historia está cañona, pero lo que más voy a destacar son las mega intetpretaciones que dieron en ese entonces Oz Jiménez como Francis y Diego Medrano como Tom. Brutales. 👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼

00

Ay amigos no me funen. Me la pasé bien raro. El talento detrás de y en escena es innegable... pero salí bien desconcertado 1. Los actores no daban la edad de los personajes, creí que todo pasaba en una secu hasta que comenzaron a hablar de comprar casas, casarse, etc. 2. El Dianita es peque y se nota que lo que ésta obra no tiene en historia lo tiene en show; pero aquí los números musicales con coreos 10/10 no cabían. Los pies se escuchaban más que la música y varios chocaban con las piernas del escenario. 3. Esos protagonistas... caen mal al minuto 2. No les dan cualidades redimibles. Sus defectos no son parte de su arco, sus errores no son puestos en evidencia. Al final todo sale bien para ellos, ni si quiera el asesinato es real con tal de hacernos reir y que olvidemos lo cringe que fue. 4. ROLOTAS, pero no todas se integran organicamente, pareciendo relleno. 5. Vestuarios: unos UFF, otros random. Pero jaja JAMÁS ME ABURRÍ y QUE VOCES. Casi "so bad it's good" but not quite there.🫰

20

Spring es muy especial para mi. Verla anoche fue un hermoso ejercicio de catársis y nostalgia. La historia es efectiva, claro, gracias a su libro y música; pero ésta producción le hizo bastante justicia. La escenografía fue bastante funcional, con coherencia estética, bien utilizada y aprovechada. La iluminación fue espectacular (menos cuando quedabas ciego unos segundos), es hermoso e hipnótico lo que lograron en "Touch Me" y "Purple Summer". Y hablando de "Touch Me" (en mi opinión el número mejor logrado)... ¡WOW! El ensamble vocal por Franz Bomthanley y su mejor trabajo hasta ahora, la coreo original, la iluminación y las interpretaciónes... mi alma dejó mi cuerpo. Max Cruz, todo un descubrimiento. Lo único que hizo rascarme la cabeza fue la dirección que se le dio a Moritz, si se buscaba darle neurodivergencia o un giro fársico, desentonaba y distraía; algunos micros no se escuchaban contra la música y las cachetadas estaban chafas. Pero casi perfecto. Lloré mares, gracias 🤍✨️

20

La producción de Guadalajara, producida por Coché Celis y Fer Medina, dirección escénica por Julián Sánchez, dirección vocal por Brenda Velázquez y dirección coreográfica Cecy Romero (todo con la bendición de Playhouse E.), no le pide nada a la de CDMX. Siendo parte de un elenco alternante, me tocó vivir la obra tanto desde el escenario como desde el público... y pues qué les digo. Bule Bule es un deleite para los sentidos; explota la nostalgia de la música de la época, unido al la inevtable urgencia de bailar y el encanto de los hermosos colores de las luces y el vestuario. Una premisa sencilla, pero efectiva, con excelentes momentos de cómedia que surge tan orgánicamente las situaciones disparatadas de los personajes. Además esa manera tan original de involucrar al público hace que los personajes sean aún más entrañables.

00

¡Que cooosa!

Una obra linda y sencilla, con interpretaciones enérgicas y honestas, muy clara con el mensaje que intenta transmitir y efectiva con las emociones y reflexiones que logra evocar. César Gómez tiene una sensibilidad especial para la catársis amorosa. El encanto de la obra reside en su cualidad amateur, el realismo involuntario de sus intérpretes, al igual el la química entre ellos. Se podría beneficiar de mejor ritmo, pero la experiencia es conmovedora y reflexiva, y prueba que los arquetipos del romance como el "will they/won't they" funcionan por algo.

00

Esta obra es muy curiosa porque mi idea de ella cambió MACHÍN de la primera vez que la ví en 2019 con su primer elenco en Guadalajara y ésta última vez que la vi en 2024. Ésta ultima vez por fín la sentí. Pablo Arcos de Yü, Franco Valaños de Pedro, Marti de la Cruz de Adri... excepcionales. PERO NO M*MES... PAOLA MOJICA DE IFI y CAROLINA BUSTAMANTE DE CLAUDIA. ES QUE... Todo hizo click. El caos de existir en tu propia isla, decidir sacar a alguien o permitir a alguien entrar... y los riesgos que ésto conlleva... Reflexiones sobre los engranajes del amor, y cómo hay personas que simplemente irradian luz, y cómo cuando ya no están esa luz sigue irradiando a través de nosotos, de lo que dejaron en nosotros. La música de Azkoitia es preciosa (Náufragos y Autos de Choque... uff). Pero que personajes tan bellos e imperfectos. Carito, eres la mejor Claudia que he visto, encarnas la espotaneidad de su alegría y su caos... y esa química (tanto física como vocal) con Pao... SIETE INFIERNOS🔥.

00

Calle 42 tiene el sello personal de Musicales frankenstain rocola-broadway, de duración excesiva y mil niños en escena. Y uno está acostumbrado a disfrurarlos por lo que son: un mega showcase para los alumnos y sus familiares. Uno no espera gran complejidad narrativa, ni que los numeros tengan mucha coherencia, ni que los diálogos sean de nivel shakespiriano... ¡PERO OH SORPRESA! ¡VIVIR SIN TI ES UNA JOYA! Con un núcleo emocional claro elevado por un excelente uso (mayormente, a excepcion de números de relleno) de las canciones de Maná. Una propuesta refrescante al permitir dos líneas temporales cohexistir, un misterio de "¿cómo llegamos aquí?" cuyo rompecabezas se va armando poco a poco. Las voces infantiles elevan el material, el mensaje ecológico es súper necesario, TIENE UN CLIMAX EMOCIONAL Y MUSICAL PRECIOSO. Ésta obra tiene un mensaje, lo transmite y te lo tatúa con lágrimas. Aunque la obra está enjaulada en su formato escolar, PERO EL POTENCIAL, DIOS! Una workshopeada y LISTO!

Calificación para los alumnos del Taller de Teatro Musical que lo dieron todo: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Ahora, como público que pagó un boleto para ver una obra de teatro musical... sí tengo notitas. Sé que al final del día es una producción escolar, pero la publicidad no era muy clara al respecto y estando abierta a un público que podría esperar algo más profesional, el montaje tiene cierta responsabilidad para hacer la obra funcionar sin exponer ni a los alumnos ni al público a "headscratchers". Apectos técnicos como el sonido y la iluminación tuvieron fallas pero eso le sucede a cualquiera, así que pensando en lo que la producción tenía total control... La obra es buena y funciona a pesar de vestuario inconsistente (algunos increíbles y adoc, otros fuera de lugar e improvisados), numeros musicales que superaban las capacidades dancísticas del ensamble, y escenografía con poca personalidad. Pero chicos, la alegría que transmitían de estar en el escenario...nunca la suelten, ESO valió el boleto.

Yo estuve en ésta obra, así que hablaré de mis compañeros y su gran trabajo. Un elenco super inspirado... Lalo Romero y Rafa Cazares de villanos cómicos, Axel Torres de abuelito olvidadizo, César Barajas y Natalia Molina de pareja casada, y la talentosisisisimísima y hermosa Fer González como la chava con grandes sueños y aún más grande corazón. Era un sueño compartir escenario con ellos. Una obra "sencilla" en historia pero súper creativa en ejecución y con el corazón en el lugar correcto. Divertida y ligera, con canciones tanto bonitas como cagadas (literalmente), y personajes entrañables. Puede que el estilo y los temas les parezcan absurdos a muchos, pero en mi opinión es lo que le da el toque especial a la obra, que no tiene miedo de ser ella misma.