De esas obras súper efectivas que no les cambiarías nada porque así funcionan y así mantienen su magia. Cosas que solo pasan en el teatro, Caballeros del Zodíaco y pesos viejos, lo hermoso de conectar como seres humanos, ser parte y vivir la verdad del otro. Una obra súper honesta… en la cual no creí que fuera a reírme tanto como me reí… y que por un momento creí que iba a confirmar el título, pero pues eventualmente fue imposible. Erick y Mau están hechos el uno para el otro, no de forma romántica y sin afán de encasillarlos, pero se complementan tan bien en el escenario… y eso sin hablar de la percusión que daba ritmo, tensión y un mickeymousing súper efectivo. Cosas técnicas que me sorprendieron fue lo bien que se escuchó todo sin micrófonos y las transiciones de iluminación pasado-presente excelentemente ejecutadas. La escenografía es sencilla pero funcional y con personalidad, hasta la cinta en el piso. Fue muy hermoso. Gracias por mi postal, la atesoraré por siempre. 🫂✨

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Un concepto no nuevo que evoca fenómenos de su tiempo como Descendientes, pero que podía tomar rutas interesantes apelando al interés que existía entonces en los más peques y darles una historia que subvierta la típica historia de príncipes y princesas vs villanos. Peeero... pos no. El elenco estaba atascado de talento: un ensamble de danza chingón, 6 protas guapísimes con voces hermosas y 3 villanos iguales, todos artistas que amo; tenían una propuesta visual intensionada: vestuario interesante, proyecciones en pantalla y luces para showzaso... Nada de esto fue suficiente para convencer al público que éste show valía la pena. Demuestra que puede haber "todo", pero sin una buena historia que contar, es como si no hubiera nada. Una antología de mini viñetas donde los protagonistas pintados como príncipes fresones cantan Disney con motivaciones cringe. Al final le piden perdon a los malos por hacerles bullying en la secu y fin.😐 Quise amarla, pero aunque la vi nacer, no pude. Perdon.

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Yo venía de... de un sabático sin ver ni participar en nada de teatro por 8 meses... y ésta fue la primer obra que ví. Me transportaron a ese mundo de la audición que muchos conocemos tan bien y al que nos sumergimos a pesar del miedo Amé ver tantos rostros conocidos de amigos míos super talentosos haciendo aún lo que amamos, en un momento en el que yo no sabía si volvería a hacer teatro de nuevo. Un elenco precioso, con capacidades vocales y dancísticas privilegiadas. Acabé con más lágrimas que las que podía contener. Me recordó por qué hago teatro... pos por amor, por qué más!

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La ví hace añales, pero dejó una impresión fuertísima en mi. La escenografía se me hizo muy original y funcionaba muy bien en mancuerna con la iluminación. La historia está cañona, pero lo que más voy a destacar son las mega intetpretaciones que dieron en ese entonces Oz Jiménez como Francis y Diego Medrano como Tom. Brutales. 👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼

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Ay amigos no me funen. Me la pasé bien raro. El talento detrás de y en escena es innegable... pero salí bien desconcertado 1. Los actores no daban la edad de los personajes, creí que todo pasaba en una secu hasta que comenzaron a hablar de comprar casas, casarse, etc. 2. El Dianita es peque y se nota que lo que ésta obra no tiene en historia lo tiene en show; pero aquí los números musicales con coreos 10/10 no cabían. Los pies se escuchaban más que la música y varios chocaban con las piernas del escenario. 3. Esos protagonistas... caen mal al minuto 2. No les dan cualidades redimibles. Sus defectos no son parte de su arco, sus errores no son puestos en evidencia. Al final todo sale bien para ellos, ni si quiera el asesinato es real con tal de hacernos reir y que olvidemos lo cringe que fue. 4. ROLOTAS, pero no todas se integran organicamente, pareciendo relleno. 5. Vestuarios: unos UFF, otros random. Pero jaja JAMÁS ME ABURRÍ y QUE VOCES. Casi "so bad it's good" but not quite there.🫰

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Spring es muy especial para mi. Verla anoche fue un hermoso ejercicio de catársis y nostalgia. La historia es efectiva, claro, gracias a su libro y música; pero ésta producción le hizo bastante justicia. La escenografía fue bastante funcional, con coherencia estética, bien utilizada y aprovechada. La iluminación fue espectacular (menos cuando quedabas ciego unos segundos), es hermoso e hipnótico lo que lograron en "Touch Me" y "Purple Summer". Y hablando de "Touch Me" (en mi opinión el número mejor logrado)... ¡WOW! El ensamble vocal por Franz Bomthanley y su mejor trabajo hasta ahora, la coreo original, la iluminación y las interpretaciónes... mi alma dejó mi cuerpo. Max Cruz, todo un descubrimiento. Lo único que hizo rascarme la cabeza fue la dirección que se le dio a Moritz, si se buscaba darle neurodivergencia o un giro fársico, desentonaba y distraía; algunos micros no se escuchaban contra la música y las cachetadas estaban chafas. Pero casi perfecto. Lloré mares, gracias 🤍✨️

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La producción de Guadalajara, producida por Coché Celis y Fer Medina, dirección escénica por Julián Sánchez, dirección vocal por Brenda Velázquez y dirección coreográfica Cecy Romero (todo con la bendición de Playhouse E.), no le pide nada a la de CDMX. Siendo parte de un elenco alternante, me tocó vivir la obra tanto desde el escenario como desde el público... y pues qué les digo. Bule Bule es un deleite para los sentidos; explota la nostalgia de la música de la época, unido al la inevtable urgencia de bailar y el encanto de los hermosos colores de las luces y el vestuario. Una premisa sencilla, pero efectiva, con excelentes momentos de cómedia que surge tan orgánicamente las situaciones disparatadas de los personajes. Además esa manera tan original de involucrar al público hace que los personajes sean aún más entrañables.

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¡Que cooosa!

Una obra linda y sencilla, con interpretaciones enérgicas y honestas, muy clara con el mensaje que intenta transmitir y efectiva con las emociones y reflexiones que logra evocar. César Gómez tiene una sensibilidad especial para la catársis amorosa. El encanto de la obra reside en su cualidad amateur, el realismo involuntario de sus intérpretes, al igual el la química entre ellos. Se podría beneficiar de mejor ritmo, pero la experiencia es conmovedora y reflexiva, y prueba que los arquetipos del romance como el "will they/won't they" funcionan por algo.

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Esta obra es muy curiosa porque mi idea de ella cambió MACHÍN de la primera vez que la ví en 2019 con su primer elenco en Guadalajara y ésta última vez que la vi en 2024. Ésta ultima vez por fín la sentí. Pablo Arcos de Yü, Franco Valaños de Pedro, Marti de la Cruz de Adri... excepcionales. PERO NO M*MES... PAOLA MOJICA DE IFI y CAROLINA BUSTAMANTE DE CLAUDIA. ES QUE... Todo hizo click. El caos de existir en tu propia isla, decidir sacar a alguien o permitir a alguien entrar... y los riesgos que ésto conlleva... Reflexiones sobre los engranajes del amor, y cómo hay personas que simplemente irradian luz, y cómo cuando ya no están esa luz sigue irradiando a través de nosotos, de lo que dejaron en nosotros. La música de Azkoitia es preciosa (Náufragos y Autos de Choque... uff). Pero que personajes tan bellos e imperfectos. Carito, eres la mejor Claudia que he visto, encarnas la espotaneidad de su alegría y su caos... y esa química (tanto física como vocal) con Pao... SIETE INFIERNOS🔥.

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Calle 42 tiene el sello personal de Musicales frankenstain rocola-broadway, de duración excesiva y mil niños en escena. Y uno está acostumbrado a disfrurarlos por lo que son: un mega showcase para los alumnos y sus familiares. Uno no espera gran complejidad narrativa, ni que los numeros tengan mucha coherencia, ni que los diálogos sean de nivel shakespiriano... ¡PERO OH SORPRESA! ¡VIVIR SIN TI ES UNA JOYA! Con un núcleo emocional claro elevado por un excelente uso (mayormente, a excepcion de números de relleno) de las canciones de Maná. Una propuesta refrescante al permitir dos líneas temporales cohexistir, un misterio de "¿cómo llegamos aquí?" cuyo rompecabezas se va armando poco a poco. Las voces infantiles elevan el material, el mensaje ecológico es súper necesario, TIENE UN CLIMAX EMOCIONAL Y MUSICAL PRECIOSO. Ésta obra tiene un mensaje, lo transmite y te lo tatúa con lágrimas. Aunque la obra está enjaulada en su formato escolar, PERO EL POTENCIAL, DIOS! Una workshopeada y LISTO!