Cartelera

Yonki ha decidido no subir al avión. Mejor ir con sus amigas al concierto de su artista favorita. La noche se convierte en una pesadilla cuando, en su deseo de evadir la realidad, pierde la vista. Suspendida en un instante, nuestra personaja revive momentos de su pasado que la persiguen: encuentros sexuales, audiciones, noches de cine, un exorcismo, el inicio y fin del amor. Forzada a mirar(se), Yonki, descubrirá que aquello que siempre ha rechazado es justo lo que puede salvarla.

La historia de tres personajes se entreteje en la Sierra Tarahumara, a partir de un secreto que el viento susurra en sus oídos. Una misionera escucha un llanto que la guía hasta su ahijado, Ernesto, un joven marcado por las carencias. Al enfrentarse a la decisión de abandonar su hogar para buscar sustento, Ernesto se ve detenido por la presencia de Rigoberto: su padre muerto, que regresa como una fuerza que lo confunde, lo sabotea y lo arrastra hacia un ciclo de pérdida. Juanita, por su parte, intenta protegerlo y romper ese destino, enfrentándose a Rigoberto, cuya sombra encarna la violencia y la herida que persisten en la comunidad.

En una distopía sexual, el Estado ejerce un control absoluto sobre la intimidad y el deseo de los individuos, condicionando el acceso al placer sexual a la productividad. La obra explora las implicaciones de la vigilancia constante, el autoritarismo y la búsqueda de la rebeldía y el amor en una sociedad hiperregulada, donde la conexión humana se ve amenazada por la tecnología y el anonimato impuesto.

Las últimas cuatro aspirantes a conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional se someten a la prueba final del proceso de selección, lo que no saben es que se trata de una prueba no convencional que podría sacar lo peor de cada una de ellas.

Esta comedia ácida explora las complejidades de las relaciones familiares y la aceptación de las realidades individuales. La familia Amesti se reúne para la cena de Navidad, un evento que se torna inusual con el regreso de Elena, la hija menor, quien presenta a su novia irlandesa, Cindy. Sin embargo, Cindy es un personaje imaginario, una manifestación de la fantasía de Elena que desafía el frágil equilibrio familiar. A lo largo de la noche, los miembros de la familia confrontan sus propias ilusiones y miserias, cuestionando su capacidad para convivir con las creencias ajenas y buscando una ilusión que dé sentido a sus vidas.

A través de anécdotas y canciones de blues que emergen en ensayos clandestinos dentro de su espacio de trabajo, nuesta protagonista lucha por no ser devorada por deudas aplastantes, rentas desorbitadas y el estrés que le roba el sueño. Entre la búsqueda de libertad y la falsa estabilidad laboral, su voz se vuelve resistencia frente a una ciudad que exige sobrevivir.

¿Qué Tenorio es éste? El Musical es una comedia musical contemporánea, irreverente y explosiva que reinventa el clásico mito de Don Juan desde una mirada fresca, divertida y profundamente actual. La historia sigue a Don Juan, un joven carismático y seductor que vive atrapado entre las expectativas de su poderosa familia y un secreto que podría poner en jaque su reputación. Cuando él y su amigo Don Luis hacen una apuesta para demostrar quién es “más hombre”, el reto desata una competencia absurda llena de excesos, mentiras y conquistas. Pero la situación se complica cuando Don Juan es obligado a casarse con Doña Inés, una joven monja que fue enviada al convento contra su voluntad. Para cumplir con el trato familiar, Don Juan decide “robarla” del convento, desencadenando una serie de enredos donde chismes, conspiraciones y verdades ocultas comienzan a salir a la luz. A través de números musicales que combinan pop, rock y clásicos de la cultura latina, la obra mezcla humor, sátira y emoción para cuestionar los estereotipos de género, el machismo heredado y las expectativas sociales sobre el amor y la identidad. Con personajes excéntricos, situaciones delirantes y una banda sonora llena de éxitos reconocibles, ¿Qué Tenorio es éste? El Musical es una celebración de la libertad de ser uno mismo, recordándonos que el verdadero valor no está en cumplir con lo que la sociedad espera, sino en atreverse a vivir con autenticidad.

Un aspirante a detective, Marcus Moscowitz, ve su gran oportunidad cuando el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en su fiesta de cumpleaños. Marcus debe interrogar a los doce excéntricos sospechosos para resolver el crimen. La obra destaca por ser interpretada por solo dos actores, quienes no solo encarnan a todos los personajes, sino que también tocan el piano en vivo, ofreciendo una mezcla de comedia, misterio y virtuosismo musical.

En los misteriosos pasillos de la Ópera de París, un genio musical desfigurado, conocido como el Fantasma, acecha en las sombras. Obsesionado con la joven y talentosa soprano Christine Daaé, el Fantasma se dedica a cultivar su extraordinario talento vocal, mientras desarrolla un amor profundo y posesivo por ella. La trama se intensifica con el regreso de Raoul, el amor de la infancia de Christine, lo que desata los celos del Fantasma y lo lleva a aterrorizar a la compañía de ópera con métodos cada vez más oscuros. La historia es un melodrama gótico que entrelaza romance, misterio y terror, explorando temas de amor, ambición, belleza y soledad.

Matías, un fotógrafo en sus treinta, vive atrapado entre Lucas, su pareja estable, y Susana, una psicóloga tan seductora como posesiva. Incapaz de aceptar el daño que provoca, ha convertido el egoísmo en su forma de vida. Todo parece bajo control hasta la noche en que organiza una cena con Lucas y su mejor amigo Diego, que se convierte en un desastre cuando Susana aparece sin aviso y Azul, la mejor amiga de Lucas, llega a poner todo de cabeza. Entre mentiras, tensión sexual y secretos a punto de explotar, las máscaras comienzan a caer y cada personaje revela su lado más oscuro. Una comedia ácida, sexy y emocionalmente explosiva que nos enfrenta a una pregunta incómoda: ¿hasta dónde somos capaces de herir a otros con tal de no sentirnos solos?

Cinco autómatas que alguna vez amaron o soñaron con el amor, ahora enfrentan su ausencia. Cada personaje, desde una mujer que celebra la Navidad cocinando huevos hasta un ermitaño que busca la iluminación en su azotea, intenta desentrañar su dolor y aferrarse a él para no desaparecer. La obra explora diversas facetas del desamor y el abandono, transformando el sufrimiento en una existencia repetitiva y autómata.

Esta obra es una sátira mordaz del mundo contemporáneo, que explora con humor y agudeza temas como la rebeldía adolescente, la resistencia ciudadana y el abuso de poder. Cuestiona la capacidad humana para enfrentar y actuar ante las injusticias globales.

La obra surge de una pregunta íntima: ¿cómo entendernos cuando quien nos dio origen ya no está para contarnos su historia? A través de una caja llena de cartas, diarios, fotografías y rastros de juventud, una hija intenta reconstruir a su madre perdida. En este viaje de lectura y memoria, la madre regresa como voz, como eco, como compañía. El escenario se convierte en un espacio donde pasado y presente conviven, y donde dos edades de la vida se encuentran como espejo. Esta pieza aborda el duelo no sólo como ausencia, sino como herencia viva, y propone que tal vez conocernos es también aprender a escuchar a quienes siguen habitándonos.

Una obra que explora los momentos clave de la vida de Juana de Arco, desde sus visiones hasta su juicio y pasión, invitando al público a una experiencia participativa que amplía el foco hacia todos los involucrados en el evento teatral.

Oceána hija de la playa e Ismael esclavo de su ansiedad emprenden un viaje personal para encontrarse así mismos. Ambos, por razones distintas, llegarán a un punto de encuentro. Así como las luciérnagas cuando se buscan con su luz intermitente en la oscuridad.

Este unipersonal cuenta la historia de una niña de primaria que, mientras participa en un concurso escolar de coros, reflexiona sobre la amistad, la violencia cotidiana y el duelo por la muerte de su hermano, víctima de una bala perdida. Su historia articula de manera sensible la vida escolar con temas de identidad, memoria y violencia.

La obra 'Amaro. Con el dedo en el gatillo' es una pieza de teatro documental que profundiza en la figura de Joaquín Amaro Domínguez, general de división y secretario de Guerra y Marina, fundamental en la configuración del ejército mexicano posrevolucionario. A través de la perspectiva de Misha Arias de la Cantolla y Amaro, su último nieto directo y protagonista, la puesta en escena entrelaza la memoria personal con archivos históricos, explorando las implicaciones del poder militar y político en México. Inspirada en la tragedia shakesperiana, la obra cuestiona la herencia y el impacto del pasado en el presente.

Esta adaptación contemporánea entrelaza el mito griego de Áyax con la cruda realidad de la militarización y la violencia en México. La obra explora la masculinidad, el honor y las fracturas morales que deja la guerra, presentando a un Áyax suspendido en un limbo post-suicidio, confrontado con su arrepentimiento. En paralelo, se sigue a jóvenes soldados mexicanos en la 'guerra contra el narcotráfico' y a una niña, Cynthia, cuyo mundo es afectado por estas tensiones, invitando a una profunda reflexión sobre el costo humano de la violencia institucionalizada.

Mujeres en terapia colectiva por violencia de género deciden montar Lisístrata como herramienta de sanación y reescribir el canon desde sus propias historias. Sus maridos, en la sala contigua, confrontan sus masculinidades. Humor y metateatro entrelazan tradición, crítica y memoria contemporánea.

México, 2038. Seis jóvenes participan en un programa gubernamental que promete prepararlos para la vida adulta. Entre el encierro, la presión social y las expectativas familiares, cuestionan quiénes son y quiénes deberían ser. Suficiente es una reflexión sobre la salud mental, la vulnerabilidad y la ternura como formas de resistencia.

Tres foráneos y una chilanga se encuentran en el metro de la CDMX. Sin conocerse, comparten la misma pregunta: ¿por qué quedarse? En cada estación enfrentan el caos, la lucha libre, las protestas y la gentrificación. Una oda a la ciudad y para quienes deciden permanecer.

Las niñas que no duermen narra una noche de insomnio, una noche suspendida entre juego y miedo entre Victor un niño a punto de cumplir trece años y sus primas Violeta y Valeria. Lo que pareciera una pijamada cualquiera pronto se descompone, comienza la ensoñación, la habitación se inunda, se izan las velas y los tres niños comienzan a navegar en un mar incierto. Juntos inventan juegos y aventuras para no dormir. Pues los monstruos debajo de la cama salen a la media noche...monstruos que ya no pertenecen únicamente a la fantasía.

La obra narra el reencuentro de un forense en la morgue con el cuerpo de una persona significativa de su pasado. En este entorno inusual, entre olores y herramientas quirúrgicas, se reaviva un vínculo de su infancia. Acompañado por la imagen de un arroyo y el aroma de lavanda que busca mitigar el dolor, el médico debe confrontar su pasado para saldar cuentas con la persona más importante de su vida. La pieza utiliza el olfato como vehículo de la memoria, invitando al espectador a evocar la intimidad de los lazos afectivos.

Esta comedia musical presenta a tres damas aristócratas del siglo XVIII en la Ciudad de México, conocidas como 'Las Meninas'. Acusadas de delitos escandalosos por la Santa Inquisición, fueron 'congeladas' en un retrato por 300 años. Al romperse el conjuro, regresan para entretener al público moderno con tertulias humorísticas que desmitifican la historia y recorren episodios clave de manera musical.

Helena de Troya, tradicionalmente vilipendiada por la historia, alza su voz para contar su propia versión de los hechos. Desde su perspectiva, cuestiona las narrativas patriarcales y los juicios sociales que la han condenado, invitando al público a ser su jurado y a reflexionar sobre la dignidad y la verdad de las mujeres.

M está teniendo un día de m**rda. Su perra (osea su mascota) murió hoy. Adriano (su ex, el cacas) viene de visita hoy a recoger una maleta que dejó abandonada. Mientras esperamos a que el cacas haga su aparición (porque viene tarde, como siempre) M reflexionará, con risas, canciones y una que otra lagrimita, cómo ha sido su vida estos últimos años por culpa del grooming (no nos referimos al spa para perros).

¿Estás listo para una experiencia escénica inmersiva y confrontativa? Club 217 te introduce en un cabaret donde el público deja de observar y se vuelve cómplice en un lugar donde el deseo y la sexualicación es la norma. El deseo, el poder y la identidad funcionan como anzuelos y bajo ellos emergen discursos sobre machismo, clasismo, migración, la industria cultural, etc.

Gaby, cansada de decepciones amorosas, decide cambiar su enfoque y cerrar su corazón para evitar más dolor. Acompañada por su amigo Mateo, emprende un viaje lleno de humor y contradicciones que la lleva a cuestionar si esta nueva estrategia realmente la protege o la aleja de lo que más anhela. La obra explora si endurecer el corazón vale la pena cuando el amor inesperadamente aparece.

Cuatro jóvenes, Lila, Jade, Carmina y Azul, se enfrentan a sus complejas visiones del amor y de sí mismas cuando una carta misteriosa aparece en su casa. Deciden realizar un ritual de brujería que desata la amistad, los celos y secretos ocultos.

Una colección de monólogos personales, basados en entrevistas con más de 200 mujeres, que exploran diversas facetas de la experiencia femenina, incluyendo la sexualidad, la imagen corporal, el amor, la violación, la menstruación, el parto y el empoderamiento. La obra busca romper tabúes y concienciar sobre la violencia contra las mujeres.

Seis personajes que padecen diferentes Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) se encuentran en la sala de espera de un afamado psiquiatra. Debido a un retraso inesperado en el vuelo del especialista, se ven obligados a interactuar y, de forma espontánea, inician una peculiar sesión de terapia grupal. Sus manías, rituales y obsesiones salen a la luz, desatando situaciones cómicas y reflexivas mientras intentan encontrar soluciones a sus problemas.

La historia es narrada por 'Lamore', una personificación del amor, que conecta el relato de una relación entre dos hombres con los músicos que se inspiran en su vínculo para crear canciones. La obra explora las complejidades del amor entre personas del mismo sexo, abordando temas como la salida del armario, las expectativas sociales y el recorrido de una relación de siete años, incluyendo sus desafíos y el dolor de las despedidas, enfatizando que el amor es universal sin importar la orientación sexual.

Mentidrags es una vibrante versión drag del exitoso musical mexicano 'Mentiras'. La trama se centra en el misterioso asesinato de un galán, lo que convoca a cuatro mujeres que estuvieron ligadas a él para la lectura de un testamento. A través de icónicas canciones de los años 80, las protagonistas deben desentrañar la identidad del asesino, mientras sus historias y conexiones se revelan en un drama lleno de humor, intriga y nostalgia, con el distintivo estilo y glamour del arte drag.

En los misteriosos pasillos de la Ópera de París, un genio musical desfigurado, conocido como el Fantasma, acecha en las sombras. Obsesionado con la joven y talentosa soprano Christine Daaé, el Fantasma se dedica a cultivar su extraordinario talento vocal, mientras desarrolla un amor profundo y posesivo por ella. La trama se intensifica con el regreso de Raoul, el amor de la infancia de Christine, lo que desata los celos del Fantasma y lo lleva a aterrorizar a la compañía de ópera con métodos cada vez más oscuros. La historia es un melodrama gótico que entrelaza romance, misterio y terror, explorando temas de amor, ambición, belleza y soledad.

La historia sigue a Simba, un joven león que debe enfrentar la traición de su tío Scar y luchar por recuperar el reino que le fue arrebatado. Con la ayuda de sus amigos y la lealtad de su familia, Simba emprende un viaje de autodescubrimiento para asumir su destino como rey.

La obra 'El Efecto' de Lucy Prebble explora la compleja relación entre el amor, la neuroquímica y la identidad. Sigue a Naomi y Tomás, dos voluntarios en un ensayo clínico de un nuevo antidepresivo, quienes desarrollan una profunda conexión romántica a medida que reciben dosis crecientes del fármaco. La trama se centra en el dilema de si sus sentimientos son auténticos o meramente un subproducto de la medicación, planteando preguntas éticas y filosóficas sobre la naturaleza de las emociones y el libre albedrío a los médicos supervisores del estudio.

Cinco autómatas que alguna vez amaron o soñaron con el amor, ahora enfrentan su ausencia. Cada personaje, desde una mujer que celebra la Navidad cocinando huevos hasta un ermitaño que busca la iluminación en su azotea, intenta desentrañar su dolor y aferrarse a él para no desaparecer. La obra explora diversas facetas del desamor y el abandono, transformando el sufrimiento en una existencia repetitiva y autómata.

Tras la muerte de su abuela Julia, una carta conduce a Sandra de vuelta a la casa donde creció, en busca de una “herencia” que no termina de comprender. Ahí, el tiempo parece abrir rendijas y huellas del pasado: memorias que se mezclan hasta formar un recorrido casi onírico por la vida silenciosa de Julia. ¿Cuánto conocemos a quienes llamamos familia? ¿Qué tanto de su historia estamos condenados a repetir? Son algunas de las incógnitas a las que se enfrenta Sandra en este viaje por la vida de su abuela.

Blanche DuBois, una mujer sureña con un pasado turbulento y una salud mental frágil, llega a Nueva Orleans para vivir con su hermana Stella y su cuñado Stanley Kowalski. La convivencia en el humilde apartamento de Stella y Stanley, un hombre rudo y violento, genera tensiones que exponen los traumas de Blanche y las complejas dinámicas de poder, codependencia y machismo en la relación de la pareja. La obra explora la colisión entre la ilusión y la cruda realidad, llevando a Blanche a un deterioro mental.

a obra explora las laceraciones hereditarias y las historias compartidas entre generaciones, dando voz a aquello que se silencia. En este unipersonal, las mujeres que nos habitan y la intimidad del espacio doméstico toman el centro de la escena. La protagonista emprende un viaje escénico a través del ritual, el cuerpo y la máscara, invocando su linaje femenino. En cada función, guiada por la lectura del tarot, habita los dolores, secretos y afectos que trascienden las generaciones familiares.

Esta obra es una sátira mordaz del mundo contemporáneo, que explora con humor y agudeza temas como la rebeldía adolescente, la resistencia ciudadana y el abuso de poder. Cuestiona la capacidad humana para enfrentar y actuar ante las injusticias globales.

Una obra que explora los momentos clave de la vida de Juana de Arco, desde sus visiones hasta su juicio y pasión, invitando al público a una experiencia participativa que amplía el foco hacia todos los involucrados en el evento teatral.

En una casa ‘de este mundo’, el amanecer no trae paz, sino inquietud. Electra despierta asfixiada por una presencia que no perdona: la mirada fría y agresiva de su propia madre. Junto a su hermano Orestes, traza un plan que romperá los límites de la familia, arrastrándolos a un acto irreversible. Entre miradas que dominan, deseos que confunden y voces que empujan hacia la venganza, se revela un mundo donde lo íntimo se vuelve peligroso y el pasado nunca deja de perseguir.

Ambientada en un departamento del Centro Histórico de la Ciudad de México, la obra retrata el tenso e íntimo reencuentro de Ofelia y Miguel, dos hermanos gemelos que han pasado casi diez años sin verse. Mientras afuera de la ventana se desata una manifestación, adentro el vino y los recuerdos empiezan a hacer de las suyas. Acompañados por Javi, el irreverente vecino de Ofelia, la noche se convierte en un viaje lleno de verdades incómodas, paranoias, miedos y culpas compartidas. Es una confrontación directa sobre lo que significa volver a un lugar que alguna vez fue tuyo, cuestionando si las personas realmente cambian o si el pasado es una prisión de la que no se puede escapar.

La historia se sitúa en un tramo solitario de carretera. Un hombre llamado Martín auxilia a una mujer que ha quedado atrapada accidentalmente dentro de un baño portátil. Lo que inicia como un simple rescate se complica por completo, dejándolos a ambos encerrados juntos. En medio de esa situación tan caótica, incómoda y divertida, los fallidos intentos por escapar abren paso a una inesperada química y a una conversación muy íntima que, poco a poco, comienza a tornarse oscura.

Este unipersonal cuenta la historia de una niña de primaria que, mientras participa en un concurso escolar de coros, reflexiona sobre la amistad, la violencia cotidiana y el duelo por la muerte de su hermano, víctima de una bala perdida. Su historia articula de manera sensible la vida escolar con temas de identidad, memoria y violencia.

Una adaptación libre de la obra teatral del siglo XIX 'La Ronde', que explora la intimidad masculina a través de diez encuentros entre diferentes hombres. La trama se desarrolla en el mundo gay contemporáneo, abordando la búsqueda de plenitud emocional, el deseo y las complejidades de las relaciones humanas.

La obra 'Amaro. Con el dedo en el gatillo' es una pieza de teatro documental que profundiza en la figura de Joaquín Amaro Domínguez, general de división y secretario de Guerra y Marina, fundamental en la configuración del ejército mexicano posrevolucionario. A través de la perspectiva de Misha Arias de la Cantolla y Amaro, su último nieto directo y protagonista, la puesta en escena entrelaza la memoria personal con archivos históricos, explorando las implicaciones del poder militar y político en México. Inspirada en la tragedia shakesperiana, la obra cuestiona la herencia y el impacto del pasado en el presente.

Esta adaptación contemporánea entrelaza el mito griego de Áyax con la cruda realidad de la militarización y la violencia en México. La obra explora la masculinidad, el honor y las fracturas morales que deja la guerra, presentando a un Áyax suspendido en un limbo post-suicidio, confrontado con su arrepentimiento. En paralelo, se sigue a jóvenes soldados mexicanos en la 'guerra contra el narcotráfico' y a una niña, Cynthia, cuyo mundo es afectado por estas tensiones, invitando a una profunda reflexión sobre el costo humano de la violencia institucionalizada.

Ambientada en el Nueva York de mediados de los años 80, en el apogeo de la crisis del SIDA, esta obra sigue las vidas interconectadas de varios personajes. Prior Walter, un hombre gay diagnosticado con SIDA, es abandonado por su pareja Louis, quien lucha por afrontar la enfermedad. Paralelamente, Joe Pitt, un abogado mormón gay en el armario, se enfrenta a su sexualidad y a su matrimonio con Harper, su esposa adicta al Valium y propensa a alucinaciones. La narrativa entrelaza estas historias con figuras como Roy Cohn, un influyente abogado conservador secretamente gay que también muere de SIDA, y un ángel que visita a Prior, proclamándolo profeta. La obra explora temas profundos de identidad, fe, política y transformación social, fusionando el realismo con elementos de fantasía y lo sobrenatural.

Él y Ella son un par de fracturados seres atravesados por la tortuosa desidia que engendra la realidad del mundo que los rodea y que permea en ellos. Acompáñalos mientras intentan, ni peor ni mejor que nosotros, tocar el amor y encontrar su lugar, en esta historia que desnudará a la bestia, criatura y perra dentro de cada uno de nosotros.

Dorian es un chico apuesto, con un encanto peculiar que resulta sumamente atractivo para la gente que le rodea. Pero esconde un secreto, que quien lo llegue a descubrir le costará muy caro. Del clásico de Oscar Wilde, "El Retrato de Dorian Gray" intervenido y adaptado por Jorge M. Romero Calderón y acobijados por el Aula Magna del Instituto Cultural Helénico, no puedes perderte esta historia de misterio, intriga y narcisismo, que te harán adentrarte en lo más profundo de la Mansión Gray Produccción: Romelli Teatro en alianza con Nectarium Mead

Un espectáculo inmersivo de arte drag y performance para quienes buscan una noche distinta, intensa y sofisticada. Un ritual escénico para quienes buscan algo más que entretenimiento. MATRONNA X irrumpe con una experiencia performativa donde el arte drag, el cuerpo y la música se convierten en deseo, presencia y poder. Un espectáculo íntimo, provocador y profundamente estético que transforma la noche en un acto de sofisticación y catarsis. Cada función es irrepetible. Cada encuentro, exclusivo. No es solo ver: es estar dentro.

México, 2038. Seis jóvenes participan en un programa gubernamental que promete prepararlos para la vida adulta. Entre el encierro, la presión social y las expectativas familiares, cuestionan quiénes son y quiénes deberían ser. Suficiente es una reflexión sobre la salud mental, la vulnerabilidad y la ternura como formas de resistencia.

Tres foráneos y una chilanga se encuentran en el metro de la CDMX. Sin conocerse, comparten la misma pregunta: ¿por qué quedarse? En cada estación enfrentan el caos, la lucha libre, las protestas y la gentrificación. Una oda a la ciudad y para quienes deciden permanecer.

Richie John, rey de ¡MUAK! y dueño de bancos, tiendas y televisoras, gobierna entre besos y abonos chiquitos. Junto a su hija, la princesa Elektra, intenta sostener un reino de apariencias, pero su obsesión por lucir un traje majestuoso lo arrastra a un juego de ambición, deudas y secretos que podrían dejarlo sin corona.

La obra narra el reencuentro de un forense en la morgue con el cuerpo de una persona significativa de su pasado. En este entorno inusual, entre olores y herramientas quirúrgicas, se reaviva un vínculo de su infancia. Acompañado por la imagen de un arroyo y el aroma de lavanda que busca mitigar el dolor, el médico debe confrontar su pasado para saldar cuentas con la persona más importante de su vida. La pieza utiliza el olfato como vehículo de la memoria, invitando al espectador a evocar la intimidad de los lazos afectivos.

¿Tu vida es básicamente una lista infinita de pendientes y una eterna cuenta regresiva para la hora de la comida?¿odias las juntas que pudieron ser un correo? ¿Los únicos memes que compartes son del jueves de pozole 2x1 y viernes de quincenas? Felicidades: oficialmente eres godín. Pero… ¿qué pasa cuando llegas al límite? Cuando repites una y otra vez las mismas tareas, los catálogos de Avon ya no te emocionan y solo llegas a casa para dormir, sin ánimo de leer esos cómics, cocinar esa receta que viste en TikTok o tomar ese taller que siempre pospones. La pieza que falta es una obra que cuenta la historia de un godín harto de serlo, que decide tomar las riendas de sus deseos. Con personajes tan cercanos como tus propios compañeros y toques de humor, veremos la lucha de este hombre por romper la rutina, atreverse a vivir y forjar su propia historia.

Ana Müller, tras una dolorosa separación y con recursos limitados, se muda con su hija Isa a un antiguo edificio en las afueras de la ciudad de México. El inmueble, deteriorado por constantes terremotos, parece ser su única alternativa. Sin embargo, pronto descubrirán que el lugar esconde secretos oscuros en su sótano. Isa, quien no ha hablado desde la separación de sus padres, es la primera en percibir los eventos sobrenaturales, arrastrando a madre e hija a una experiencia de terror psicológico donde el miedo se respira y se siente.

El musical sigue a Samantha Brown, una joven recién graduada de preparatoria que se encuentra en la encrucijada de una decisión vital. Con las llaves del auto en la mano, debe elegir entre seguir el camino preestablecido por las expectativas de su madre o aventurarse en una ruta incierta, inspirada por los recuerdos de su intrépida mejor amiga, Kelly, quien falleció en un accidente. A través de sus memorias, Samantha explora el duelo, la auto-realización y las complejas decisiones que marcan el inicio de la adultez.

Seis personajes que padecen diferentes Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) se encuentran en la sala de espera de un afamado psiquiatra. Debido a un retraso inesperado en el vuelo del especialista, se ven obligados a interactuar y, de forma espontánea, inician una peculiar sesión de terapia grupal. Sus manías, rituales y obsesiones salen a la luz, desatando situaciones cómicas y reflexivas mientras intentan encontrar soluciones a sus problemas.

La historia es narrada por 'L'amore', una personificación del amor, quien guía al público a través de la relación de 'Ella' y 'Él'. Después de siete años, la pareja se enfrenta a una crisis, lo que los lleva a recordar siete momentos clave de su tiempo juntos. El musical explora las complejidades del amor moderno, cuestionando conceptos como 'para siempre', el 'amor de mi vida' y los desafíos de mantener una relación en el siglo XXI. Es una reflexión sobre el amor, el desamor y el coraje de abrazar la vulnerabilidad, incluso cuando duele.

Cuatro mujeres, Daniela, Dulce, Lupita y Yuri, se encuentran en el velorio de Emmanuel, el hombre con el que todas mantuvieron una relación sentimental sin saber de la existencia de las otras. A través de éxitos musicales de los años 80, la obra desentraña una trama de amor, traición y misterio mientras intentan descubrir quién de ellas es la responsable de su muerte, según lo estipulado en su testamento.

En los misteriosos pasillos de la Ópera de París, un genio musical desfigurado, conocido como el Fantasma, acecha en las sombras. Obsesionado con la joven y talentosa soprano Christine Daaé, el Fantasma se dedica a cultivar su extraordinario talento vocal, mientras desarrolla un amor profundo y posesivo por ella. La trama se intensifica con el regreso de Raoul, el amor de la infancia de Christine, lo que desata los celos del Fantasma y lo lleva a aterrorizar a la compañía de ópera con métodos cada vez más oscuros. La historia es un melodrama gótico que entrelaza romance, misterio y terror, explorando temas de amor, ambición, belleza y soledad.

La historia sigue a Simba, un joven león que debe enfrentar la traición de su tío Scar y luchar por recuperar el reino que le fue arrebatado. Con la ayuda de sus amigos y la lealtad de su familia, Simba emprende un viaje de autodescubrimiento para asumir su destino como rey.

La obra 'El Efecto' de Lucy Prebble explora la compleja relación entre el amor, la neuroquímica y la identidad. Sigue a Naomi y Tomás, dos voluntarios en un ensayo clínico de un nuevo antidepresivo, quienes desarrollan una profunda conexión romántica a medida que reciben dosis crecientes del fármaco. La trama se centra en el dilema de si sus sentimientos son auténticos o meramente un subproducto de la medicación, planteando preguntas éticas y filosóficas sobre la naturaleza de las emociones y el libre albedrío a los médicos supervisores del estudio.

Cinco autómatas que alguna vez amaron o soñaron con el amor, ahora enfrentan su ausencia. Cada personaje, desde una mujer que celebra la Navidad cocinando huevos hasta un ermitaño que busca la iluminación en su azotea, intenta desentrañar su dolor y aferrarse a él para no desaparecer. La obra explora diversas facetas del desamor y el abandono, transformando el sufrimiento en una existencia repetitiva y autómata.

Blanche DuBois, una mujer sureña con un pasado turbulento y una salud mental frágil, llega a Nueva Orleans para vivir con su hermana Stella y su cuñado Stanley Kowalski. La convivencia en el humilde apartamento de Stella y Stanley, un hombre rudo y violento, genera tensiones que exponen los traumas de Blanche y las complejas dinámicas de poder, codependencia y machismo en la relación de la pareja. La obra explora la colisión entre la ilusión y la cruda realidad, llevando a Blanche a un deterioro mental.

Esta obra es una sátira mordaz del mundo contemporáneo, que explora con humor y agudeza temas como la rebeldía adolescente, la resistencia ciudadana y el abuso de poder. Cuestiona la capacidad humana para enfrentar y actuar ante las injusticias globales.

Fátima es una adolescente que comienza a enfrentarse a los estándares establecidos por la sociedad sobre cómo ser una mujer hermosa. En su camino se encuentra obstáculos que otras mujeres también han tenido que atravesar, y decide emprender la búsqueda para encajar en un molde: su Vestido Rosa, en el que se sienta aceptada y bonita.

Este unipersonal cuenta la historia de una niña de primaria que, mientras participa en un concurso escolar de coros, reflexiona sobre la amistad, la violencia cotidiana y el duelo por la muerte de su hermano, víctima de una bala perdida. Su historia articula de manera sensible la vida escolar con temas de identidad, memoria y violencia.

Una adaptación libre de la obra teatral del siglo XIX 'La Ronde', que explora la intimidad masculina a través de diez encuentros entre diferentes hombres. La trama se desarrolla en el mundo gay contemporáneo, abordando la búsqueda de plenitud emocional, el deseo y las complejidades de las relaciones humanas.

La obra 'Amaro. Con el dedo en el gatillo' es una pieza de teatro documental que profundiza en la figura de Joaquín Amaro Domínguez, general de división y secretario de Guerra y Marina, fundamental en la configuración del ejército mexicano posrevolucionario. A través de la perspectiva de Misha Arias de la Cantolla y Amaro, su último nieto directo y protagonista, la puesta en escena entrelaza la memoria personal con archivos históricos, explorando las implicaciones del poder militar y político en México. Inspirada en la tragedia shakesperiana, la obra cuestiona la herencia y el impacto del pasado en el presente.

La obra sigue a Gustavo, un niño que adora su habitación y las películas de vaqueros. Su rutina se altera con la llegada inesperada de su prima Beatriz, quien viene de Estados Unidos y no habla español. Obligados a compartir espacio, ambos deben aprender a convivir y a entender las razones por las que Beatriz no puede regresar a su hogar, explorando temas de adaptación y fronteras invisibles.

Esta adaptación contemporánea entrelaza el mito griego de Áyax con la cruda realidad de la militarización y la violencia en México. La obra explora la masculinidad, el honor y las fracturas morales que deja la guerra, presentando a un Áyax suspendido en un limbo post-suicidio, confrontado con su arrepentimiento. En paralelo, se sigue a jóvenes soldados mexicanos en la 'guerra contra el narcotráfico' y a una niña, Cynthia, cuyo mundo es afectado por estas tensiones, invitando a una profunda reflexión sobre el costo humano de la violencia institucionalizada.

Esta obra es la segunda parte de la épica 'Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes' de Tony Kushner. Continúa explorando las vidas de sus personajes en el Nueva York de los años 80, en medio de la crisis del VIH/SIDA. La trama sigue a Prior Walter, un hombre gay con SIDA que es visitado por un ángel y debe decidir si acepta su destino profético. La obra aborda temas de homosexualidad, religión, política, amor, pérdida y la búsqueda de esperanza y redención en un mundo en constante cambio, con elementos de fantasía y realismo mágico.

México, 2038. Seis jóvenes participan en un programa gubernamental que promete prepararlos para la vida adulta. Entre el encierro, la presión social y las expectativas familiares, cuestionan quiénes son y quiénes deberían ser. Suficiente es una reflexión sobre la salud mental, la vulnerabilidad y la ternura como formas de resistencia.

Tres foráneos y una chilanga se encuentran en el metro de la CDMX. Sin conocerse, comparten la misma pregunta: ¿por qué quedarse? En cada estación enfrentan el caos, la lucha libre, las protestas y la gentrificación. Una oda a la ciudad y para quienes deciden permanecer.

Richie John, rey de ¡MUAK! y dueño de bancos, tiendas y televisoras, gobierna entre besos y abonos chiquitos. Junto a su hija, la princesa Elektra, intenta sostener un reino de apariencias, pero su obsesión por lucir un traje majestuoso lo arrastra a un juego de ambición, deudas y secretos que podrían dejarlo sin corona.

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone un luto riguroso y un encierro estricto a sus cinco hijas, prohibiéndoles cualquier contacto con el exterior. Esta reclusión forzada y la férrea autoridad de Bernarda desatan tensiones, frustraciones y deseos reprimidos entre las hermanas, culminando en una tragedia que expone la opresión femenina y las estrictas normas sociales de la España rural de principios del siglo XX.

La obra es una tragicomedia contemporánea que explora el final de una relación de dieciséis años entre Pablo y Bárbara, narrando su divorcio como si fuera una final de la Copa del Mundo. Dos cronistas deportivos irrumpen para comentar las 'jugadas clave' de su historia, desde el enamoramiento hasta la ruptura, invitando a la reflexión sobre el amor, el fracaso y la búsqueda de una segunda oportunidad.

Una irreverente comedia musical y de cabaret que explora las dinámicas de ligue, los estereotipos y los fetiches dentro de la comunidad gay a través de la popular aplicación de citas Grinder. La obra presenta a cinco personajes arquetípicos con sus deseos y secretos, guiados por Miss Grinder, la personificación de la aplicación. Con humor provocativo y sin tapujos, invita a la reflexión sobre la libertad sexual y la diversidad, fomentando la participación activa del público en una experiencia divertida y desinhibida.

Dos mujeres de distintas épocas, Carla (una joven escritora) y Carmen (una mujer de los años 40), exploran la soledad y el amor a través de cartas. La obra destaca el poder de las palabras para conectar generaciones, transformar vidas y revelar verdades íntimas, desafiando las expectativas sociales y los modelos románticos.

Ana Müller, tras una dolorosa separación y con recursos limitados, se muda con su hija Isa a un antiguo edificio en las afueras de la ciudad de México. El inmueble, deteriorado por constantes terremotos, parece ser su única alternativa. Sin embargo, pronto descubrirán que el lugar esconde secretos oscuros en su sótano. Isa, quien no ha hablado desde la separación de sus padres, es la primera en percibir los eventos sobrenaturales, arrastrando a madre e hija a una experiencia de terror psicológico donde el miedo se respira y se siente.

Esta obra unipersonal narra la historia de Lola, una niña que, al entrar en la pubertad, enfrenta diversos desafíos, incluyendo la pérdida de su madre. En su búsqueda de autonomía, Lola recurre al recetario de su madre, un legado familiar que la conecta con sus raíces. La historia explora momentos clave de la vida como la primera amistad, el primer trabajo y el primer amor, mostrando cómo las tradiciones familiares ofrecen consuelo y guía.

Seis personajes que padecen diferentes Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) se encuentran en la sala de espera de un afamado psiquiatra. Debido a un retraso inesperado en el vuelo del especialista, se ven obligados a interactuar y, de forma espontánea, inician una peculiar sesión de terapia grupal. Sus manías, rituales y obsesiones salen a la luz, desatando situaciones cómicas y reflexivas mientras intentan encontrar soluciones a sus problemas.

La historia es narrada por 'L'amore', una personificación del amor, quien guía al público a través de la relación de 'Ella' y 'Él'. Después de siete años, la pareja se enfrenta a una crisis, lo que los lleva a recordar siete momentos clave de su tiempo juntos. El musical explora las complejidades del amor moderno, cuestionando conceptos como 'para siempre', el 'amor de mi vida' y los desafíos de mantener una relación en el siglo XXI. Es una reflexión sobre el amor, el desamor y el coraje de abrazar la vulnerabilidad, incluso cuando duele.

Cuatro mujeres, Daniela, Dulce, Lupita y Yuri, se encuentran en el velorio de Emmanuel, el hombre con el que todas mantuvieron una relación sentimental sin saber de la existencia de las otras. A través de éxitos musicales de los años 80, la obra desentraña una trama de amor, traición y misterio mientras intentan descubrir quién de ellas es la responsable de su muerte, según lo estipulado en su testamento.

En los misteriosos pasillos de la Ópera de París, un genio musical desfigurado, conocido como el Fantasma, acecha en las sombras. Obsesionado con la joven y talentosa soprano Christine Daaé, el Fantasma se dedica a cultivar su extraordinario talento vocal, mientras desarrolla un amor profundo y posesivo por ella. La trama se intensifica con el regreso de Raoul, el amor de la infancia de Christine, lo que desata los celos del Fantasma y lo lleva a aterrorizar a la compañía de ópera con métodos cada vez más oscuros. La historia es un melodrama gótico que entrelaza romance, misterio y terror, explorando temas de amor, ambición, belleza y soledad.

La historia sigue a Simba, un joven león que debe enfrentar la traición de su tío Scar y luchar por recuperar el reino que le fue arrebatado. Con la ayuda de sus amigos y la lealtad de su familia, Simba emprende un viaje de autodescubrimiento para asumir su destino como rey.

La obra 'El Efecto' de Lucy Prebble explora la compleja relación entre el amor, la neuroquímica y la identidad. Sigue a Naomi y Tomás, dos voluntarios en un ensayo clínico de un nuevo antidepresivo, quienes desarrollan una profunda conexión romántica a medida que reciben dosis crecientes del fármaco. La trama se centra en el dilema de si sus sentimientos son auténticos o meramente un subproducto de la medicación, planteando preguntas éticas y filosóficas sobre la naturaleza de las emociones y el libre albedrío a los médicos supervisores del estudio.

Abril, una mujer a punto de cumplir los 30 años, decide iniciar un proceso de terapia después de experimentar múltiples catástrofes en su vida, incluyendo un despido, una ruptura amorosa y gastritis nerviosa. Al llegar a su primera consulta, se encuentra con Mario, un hombre de 32 años que también acude a terapia por primera vez. Debido a una confusión en la agenda del psicólogo, ambos se embarcan en un inesperado viaje lleno de autodescubrimiento, experimentación y un toque de fraude.

Cinco autómatas que alguna vez amaron o soñaron con el amor, ahora enfrentan su ausencia. Cada personaje, desde una mujer que celebra la Navidad cocinando huevos hasta un ermitaño que busca la iluminación en su azotea, intenta desentrañar su dolor y aferrarse a él para no desaparecer. La obra explora diversas facetas del desamor y el abandono, transformando el sufrimiento en una existencia repetitiva y autómata.

Blanche DuBois, una mujer sureña con un pasado turbulento y una salud mental frágil, llega a Nueva Orleans para vivir con su hermana Stella y su cuñado Stanley Kowalski. La convivencia en el humilde apartamento de Stella y Stanley, un hombre rudo y violento, genera tensiones que exponen los traumas de Blanche y las complejas dinámicas de poder, codependencia y machismo en la relación de la pareja. La obra explora la colisión entre la ilusión y la cruda realidad, llevando a Blanche a un deterioro mental.

Esta obra es una sátira mordaz del mundo contemporáneo, que explora con humor y agudeza temas como la rebeldía adolescente, la resistencia ciudadana y el abuso de poder. Cuestiona la capacidad humana para enfrentar y actuar ante las injusticias globales.

Este unipersonal cuenta la historia de una niña de primaria que, mientras participa en un concurso escolar de coros, reflexiona sobre la amistad, la violencia cotidiana y el duelo por la muerte de su hermano, víctima de una bala perdida. Su historia articula de manera sensible la vida escolar con temas de identidad, memoria y violencia.

La obra 'Amaro. Con el dedo en el gatillo' es una pieza de teatro documental que profundiza en la figura de Joaquín Amaro Domínguez, general de división y secretario de Guerra y Marina, fundamental en la configuración del ejército mexicano posrevolucionario. A través de la perspectiva de Misha Arias de la Cantolla y Amaro, su último nieto directo y protagonista, la puesta en escena entrelaza la memoria personal con archivos históricos, explorando las implicaciones del poder militar y político en México. Inspirada en la tragedia shakesperiana, la obra cuestiona la herencia y el impacto del pasado en el presente.

La obra sigue a Gustavo, un niño que adora su habitación y las películas de vaqueros. Su rutina se altera con la llegada inesperada de su prima Beatriz, quien viene de Estados Unidos y no habla español. Obligados a compartir espacio, ambos deben aprender a convivir y a entender las razones por las que Beatriz no puede regresar a su hogar, explorando temas de adaptación y fronteras invisibles.

Esta adaptación contemporánea entrelaza el mito griego de Áyax con la cruda realidad de la militarización y la violencia en México. La obra explora la masculinidad, el honor y las fracturas morales que deja la guerra, presentando a un Áyax suspendido en un limbo post-suicidio, confrontado con su arrepentimiento. En paralelo, se sigue a jóvenes soldados mexicanos en la 'guerra contra el narcotráfico' y a una niña, Cynthia, cuyo mundo es afectado por estas tensiones, invitando a una profunda reflexión sobre el costo humano de la violencia institucionalizada.

Esta obra es la segunda parte de la épica 'Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes' de Tony Kushner. Continúa explorando las vidas de sus personajes en el Nueva York de los años 80, en medio de la crisis del VIH/SIDA. La trama sigue a Prior Walter, un hombre gay con SIDA que es visitado por un ángel y debe decidir si acepta su destino profético. La obra aborda temas de homosexualidad, religión, política, amor, pérdida y la búsqueda de esperanza y redención en un mundo en constante cambio, con elementos de fantasía y realismo mágico.

Ambientada en el Nueva York de mediados de los años 80, en el apogeo de la crisis del SIDA, esta obra sigue las vidas interconectadas de varios personajes. Prior Walter, un hombre gay diagnosticado con SIDA, es abandonado por su pareja Louis, quien lucha por afrontar la enfermedad. Paralelamente, Joe Pitt, un abogado mormón gay en el armario, se enfrenta a su sexualidad y a su matrimonio con Harper, su esposa adicta al Valium y propensa a alucinaciones. La narrativa entrelaza estas historias con figuras como Roy Cohn, un influyente abogado conservador secretamente gay que también muere de SIDA, y un ángel que visita a Prior, proclamándolo profeta. La obra explora temas profundos de identidad, fe, política y transformación social, fusionando el realismo con elementos de fantasía y lo sobrenatural.

En un futuro cercano, la Tierra enfrenta la inminente destrucción por un asteroide. La ciencia, incapaz de detener la amenaza, logra un avance inesperado: detener el tiempo. Esta suspensión temporal ofrece una esperanza peculiar, pero también sumerge a la humanidad en una profunda soledad. Tiselius, un joven, explora este tiempo detenido acompañado únicamente por una inteligencia artificial, buscando comprender su propia existencia a través de archivos históricos. Por otro lado, Debye, una chica carismática, prefiere evadirse en el 'tiempo virtual', una realidad digital que permite la interacción social y la exploración de otros espacios. Ambos se encuentran al borde de un romance, pero su unión implicaría arriesgar sus identidades, sus percepciones del mundo y, fundamentalmente, su tiempo.

Toto, un niño de 8 años que vive en un pueblo con su madre y hermana, recibe tres visitas inusuales: un loco que siembra un cerillo, un diablo que perdió una moneda de mala suerte, y su tía Adelaida, quien regresa del más allá buscando a su esposo. Estos encuentros mágicos ayudan a Toto a construir su propia visión de la realidad, mezclando fantasía con experiencias vitales.

En la idílica Mesina, Don Pedro de Aragón regresa victorioso de la guerra, acompañado por sus leales soldados Claudio y Benedicto, y su resentido hermano Don Juan. Claudio se enamora perdidamente de Hero, la hija del gobernador Leonato, y se planea su boda. Mientras tanto, Benedicto y Beatriz, la ingeniosa sobrina de Leonato, mantienen una constante batalla verbal, jurando ambos que nunca se someterán al amor. Sin embargo, un plan orquestado por sus amigos busca unirlos. En contraste, Don Juan, movido por la envidia, conspira para sabotear la unión de Claudio y Hero mediante engaños y calumnias, poniendo a prueba el honor y la confianza. La obra explora el poder de las palabras para construir o destruir relaciones, el engaño, el honor y la complejidad del amor.

México, 2038. Seis jóvenes participan en un programa gubernamental que promete prepararlos para la vida adulta. Entre el encierro, la presión social y las expectativas familiares, cuestionan quiénes son y quiénes deberían ser. Suficiente es una reflexión sobre la salud mental, la vulnerabilidad y la ternura como formas de resistencia.

Tres foráneos y una chilanga se encuentran en el metro de la CDMX. Sin conocerse, comparten la misma pregunta: ¿por qué quedarse? En cada estación enfrentan el caos, la lucha libre, las protestas y la gentrificación. Una oda a la ciudad y para quienes deciden permanecer.

Inspirado en 'Los Monólogos de la Vagina', este espectáculo de cabaret testimonial explora la relación con el cuerpo, la gordofobia y la resistencia gorda. A través de relatos personales, canto y la visibilización de los cuerpos, la obra aborda las vivencias de mujeres y disidencias que han habitado cuerpos gordos. Es un grito colectivo contra la violencia estética, médica, familiar y social, y a la vez un canto a la ternura, el goce y la potencia política del cuerpo que desborda. La dramaturgia fue construida a partir de más de 70 voces de mujeres y disidencias.

Richie John, rey de ¡MUAK! y dueño de bancos, tiendas y televisoras, gobierna entre besos y abonos chiquitos. Junto a su hija, la princesa Elektra, intenta sostener un reino de apariencias, pero su obsesión por lucir un traje majestuoso lo arrastra a un juego de ambición, deudas y secretos que podrían dejarlo sin corona.

La obra narra el reencuentro de un forense en la morgue con el cuerpo de una persona significativa de su pasado. En este entorno inusual, entre olores y herramientas quirúrgicas, se reaviva un vínculo de su infancia. Acompañado por la imagen de un arroyo y el aroma de lavanda que busca mitigar el dolor, el médico debe confrontar su pasado para saldar cuentas con la persona más importante de su vida. La pieza utiliza el olfato como vehículo de la memoria, invitando al espectador a evocar la intimidad de los lazos afectivos.

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone un luto riguroso y un encierro estricto a sus cinco hijas, prohibiéndoles cualquier contacto con el exterior. Esta reclusión forzada y la férrea autoridad de Bernarda desatan tensiones, frustraciones y deseos reprimidos entre las hermanas, culminando en una tragedia que expone la opresión femenina y las estrictas normas sociales de la España rural de principios del siglo XX.

Adaptación de "Mucho ruido y pocas nueces" de Shakespeare. El colegio Sagrado Corazón se prepara para un gran honor: ser sede de la coronación de la Virgen María. La llegada del sacerdote encargado y sus ayudantes desata una serie de situaciones inesperadas que pondrán a prueba la fe, las apariencias y los secretos de alumnas y personal, mientras se decide quién será la elegida para coronar a la Virgen.

La trama de 'Fiesta de compromiso' se centra en una pareja a punto de celebrar su unión, pero la festividad se transforma en un escenario donde emergen conflictos familiares, relaciones inesperadas y emociones reprimidas. Lo que debería ser una celebración se convierte en un drama intenso, revelando tensiones, secretos y deseos ocultos entre los personajes. La propuesta escénica integra teatro y danza, utilizando el movimiento corporal para reemplazar completamente el diálogo verbal.

Patán es una obra teatral unipersonal que, a través del monólogo de un perro mestizo en la plenitud de su vida, ofrece una mirada crítica, conmovedora y profundamente humana sobre la indiferencia social y el desamor. Criado en un hogar amoroso junto a sus dueñas, Lara y Claudia, la vida de Patán cambia radicalmente cuando escucha los lamentos de su vecino, el perro Segismundo, quien ha sido abandonado en una azotea. Ese llamado lo confronta con su propia realidad y lo impulsa explorar el mundo real, descubriendo no solo el amor y la libertad, sino también el abandono, la crueldad y la exclusión. Patán articula humor negro, ternura y crítica social en una propuesta escénica que interpela al espectador desde la empatía y la reflexión, convirtiéndose en un espejo incómodo —pero necesario— de la sociedad actual.

Ana Müller, tras una dolorosa separación y con recursos limitados, se muda con su hija Isa a un antiguo edificio en las afueras de la ciudad de México. El inmueble, deteriorado por constantes terremotos, parece ser su única alternativa. Sin embargo, pronto descubrirán que el lugar esconde secretos oscuros en su sótano. Isa, quien no ha hablado desde la separación de sus padres, es la primera en percibir los eventos sobrenaturales, arrastrando a madre e hija a una experiencia de terror psicológico donde el miedo se respira y se siente.

Seis personajes que padecen diferentes Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) se encuentran en la sala de espera de un afamado psiquiatra. Debido a un retraso inesperado en el vuelo del especialista, se ven obligados a interactuar y, de forma espontánea, inician una peculiar sesión de terapia grupal. Sus manías, rituales y obsesiones salen a la luz, desatando situaciones cómicas y reflexivas mientras intentan encontrar soluciones a sus problemas.

La historia es narrada por 'L'amore', una personificación del amor, quien guía al público a través de la relación de 'Ella' y 'Él'. Después de siete años, la pareja se enfrenta a una crisis, lo que los lleva a recordar siete momentos clave de su tiempo juntos. El musical explora las complejidades del amor moderno, cuestionando conceptos como 'para siempre', el 'amor de mi vida' y los desafíos de mantener una relación en el siglo XXI. Es una reflexión sobre el amor, el desamor y el coraje de abrazar la vulnerabilidad, incluso cuando duele.