Cartelera de teatro en Ciudad de México

Tras la muerte de su abuela Julia, una carta conduce a Sandra de vuelta a la casa donde creció, en busca de una “herencia” que no termina de comprender. Ahí, el tiempo parece abrir rendijas y huellas del pasado: memorias que se mezclan hasta formar un recorrido casi onírico por la vida silenciosa de Julia. ¿Cuánto conocemos a quienes llamamos familia? ¿Qué tanto de su historia estamos condenados a repetir? Son algunas de las incógnitas a las que se enfrenta Sandra en este viaje por la vida de su abuela.

En una ciudad distópica que sufre una severa escasez de agua debido a una sequía de veinte años, los baños privados están prohibidos. Los ciudadanos deben pagar a una corporación monopolista, Urine Good Company, para usar los sanitarios públicos. Aquellos que no pueden pagar son enviados al temido y misterioso 'Urinetown', un lugar del que nadie regresa. Un joven héroe lidera una rebelión contra este sistema opresivo, luchando por la libertad de orinar libremente. La obra es una sátira mordaz del sistema legal, el capitalismo, la irresponsabilidad social y el propio género del teatro musical.

Inspirada en el fenómeno medieval de las epidemias de baile, la puesta en escena explora el cuerpo como territorio de resistencia, trinchera y templo sagrado. A través de un delirio colectivo que fusiona la catarsis física, el desparpajo escénico y la potencia sonora, la juventud graduada del Conservatorio de Actuación toma el espacio para encarar su propia voz, su expresividad y sus pulsiones en un ritual apocalíptico y liberador.

Un padre le pide a su hijo que lo acompañe en el último viaje de su vida. Antes de despedirse para siempre, el hijo deberá emprender una travesía íntima a través de su propia memoria: reviviendo el amor, el abandono, los traumas de la infancia y todo aquello que nunca tuvieron el valor de decirse. En este emotivo monólogo, decir adiós no significa soltar, sino atreverse a mirar hacia atrás para sanar y comprender la historia de nuestros padres.

¿Soy capaz? se pregunta Oscar a diario. ¿Hay espacio para mí? se pregunta Zaría desde su cama. Esta activación escénica de circo expandido y artes vivas expone y cuestiona las estructuras del capacitismo en nuestra sociedad a través de las vivencias de Oscar, un hombre con discapacidad visual, y de Zaría, una mujer en situación de postración a causa de una enfermedad aún desconocida.

En una finca a orillas de un lago, un grupo de artistas y familiares se reúne en un ambiente donde convergen la frustración creativa, las pasiones no correspondidas y la búsqueda desesperada de sentido. El joven e idealista dramaturgo Konstantín busca revolucionar las formas teatrales mientras anhela el amor de Nina, una aspirante a actriz deslumbrada por la fama del célebre escritor Trigorin y la figura imponente de la consagrada actriz Arkádina. Una de las obras cumbres de Antón Chéjov —en una potente y contemporánea puesta en escena dirigida por Cristian Magaloni— sobre el choque generacional, el desencanto artístico y la fragilidad de las ilusiones humanas.

Al cumplir los treinta años, una mujer comienza a experimentar una inquietante y absurda metamorfosis: su cuerpo muta de humana a gallina, repitiendo el mismo destino biológico y psicológico que sufrió su abuela décadas atrás. Descubrir que morir entre plumas, cacareos y domesticación es la herencia de las mujeres de su linaje la confronta con el peso del mandato materno, cuya única solución parece ser desplumarse una y otra vez. Un agudo unipersonal de humor negro y realismo mágico —escrito e interpretado por Nadia Zoé bajo la dirección de Valeria Fabbri— que reflexiona con mordacidad sobre los mandatos familiares, la herencia generacional femenina y la búsqueda de autonomía.

Años atrás, un hombre comete un trágico error involuntario que desmorona por completo su estructura familiar. Obligado a huir para reinventarse y buscar el perdón a sí mismo, emprende un viaje de redención donde la música clásica, la literatura y el silencio de la noche se convierten en su único refugio para reconciliarse con su pasado y encontrar la paz.

Considerada una de las obras maestras de la comedia y el vodevil en un acto de Antón Chéjov, Petición de Mano es una aguda sátira sobre las convenciones sociales, el orgullo y el matrimonio por conveniencia. La historia sigue a un terrateniente solterón e hipocondríaco que acude a la casa de su vecino con el firme propósito de pedir la mano de su hija. Sin embargo, antes de que la propuesta pueda concretarse, una trivial disputa sobre la propiedad de unos terrenos y las supuestas virtudes de sus perros de caza desata una espiral de discusiones absurdas, insultos desmedidos y ataques de nervios que ponen en riesgo el enlace antes de comenzar.

La historia es narrada por 'L'amore', una personificación del amor, quien guía al público a través de la relación de 'Ella' y 'Él'. Después de siete años, la pareja se enfrenta a una crisis, lo que los lleva a recordar siete momentos clave de su tiempo juntos. El musical explora las complejidades del amor moderno, cuestionando conceptos como 'para siempre', el 'amor de mi vida' y los desafíos de mantener una relación en el siglo XXI. Es una reflexión sobre el amor, el desamor y el coraje de abrazar la vulnerabilidad, incluso cuando duele.

La historia sigue a Simba, un joven león que debe enfrentar la traición de su tío Scar y luchar por recuperar el reino que le fue arrebatado. Con la ayuda de sus amigos y la lealtad de su familia, Simba emprende un viaje de autodescubrimiento para asumir su destino como rey.

Diez adolescentes son encerradas en un salón de clases tras un crimen cometido por una de ellas. La obra explora el universo femenino de estas jóvenes, sus conflictos, miedos y realidades, mientras se desvela la verdad detrás del incidente.

Cuatro mujeres, Daniela, Dulce, Lupita y Yuri, se encuentran en el velorio de Emmanuel, el hombre con el que todas mantuvieron una relación sentimental sin saber de la existencia de las otras. A través de éxitos musicales de los años 80, la obra desentraña una trama de amor, traición y misterio mientras intentan descubrir quién de ellas es la responsable de su muerte, según lo estipulado en su testamento.

Cuatro equipos compiten por el triunfo en un torneo de ingenio, en el que una ruleta decidirá su destino. Es sólo un juego, y todo lo que ocurre es improvisado: surge al momento y no se volverá a repetir así jamás.

Tras haberlo sacrificado todo por amor para asegurar la gloria de Jasón, Medea se enfrenta al desamparo en Corinto cuando su esposo la repudia para desposar a la hija del rey Creonte. Amenazada por el destierro y confinada a su condición de extranjera, el dolor de la traición pronto se transforma en una implacable sed de justicia. Desafiando el orden cívico y las leyes divinas, la hechicera desata una cólera arrolladora que pondrá a prueba los límites del alma humana en una de las cumbres más estremecedoras de la tragedia clásica.

Marcela de San Félix y el profesor Felipe Vistahermosa se preparan para dictar una conferencia sobre la obra 'La firmeza en el ausencia' de Leonor de la Cueva. Al descubrir que el material está incompleto, se ven forzados a representar los fragmentos faltantes, interactuando con videos y elementos digitales. La puesta en escena explora la historia de amor entre Armesinda y Juan, y cómo el rey Filiberto intenta interponerse, destacando la fortaleza emocional de Armesinda y el conflicto entre el amor y el deber. Es una propuesta contemporánea y lúdica que fusiona teatro clásico con tecnología, humor y magia escénica, invitando al público a redescubrir un texto áureo.

La obra narra la historia de dos hermanos, Roberto y Tania, quienes se enfrentan a la inesperada ausencia de su padre. En su búsqueda por entender lo sucedido, se topan con una serie de situaciones inusuales y descubren verdades sobre la complejidad de la vida y la naturaleza humana. La puesta en escena explora temas como el crecimiento, la adaptación a lo desconocido, la amistad, la familia y el autodescubrimiento, invitando a la reflexión sobre la aceptación de lo diferente y cómo lo 'raro' puede integrarse en lo cotidiano.

Las Hermanas Vals es una intensa pieza teatral, que nos muestra a tres personajes, que por azares del destino están entrelazados entre sí; dos hermanas y un científico, ellas son sospechosas de haber atropellado a una mujer y haberse dado a la fuga y él es el único testigo de dicho accidente, ellos se encuentran bajo custodia en un separo de la policía. Pero más allá de este thriller teatral, Las Vals, es una profunda reflexión, sobre lo verdadero y lo falso, sobre el papel que juega el destino en la vida de las personas, sobre la idea preconcebida que tenemos de nosotros mismos y de los demás y finalmente como se interpreta un mismo evento, dependiendo de la percepción subjetiva de cada individuo. A partir del aislamiento forzado, estos personajes se encuentran en un momento de tensión extrema, provocado por el ambiente opresivo que están viviendo; y es a partir de esta situación límite, que sale a la luz, la verdadera, “o tal vez no”, personalidad de cada uno de estos seres por de más disímbolos y al mismo tiempo extremadamente iguales; ya que cada uno de ellos encarna la eterna contradicción humana.

Dentro de un salón de belleza, un peculiar secador de pelo induce a las clientas a soñar, transportándolas a un viaje a través del tiempo. Mitos e historia se entrelazan mientras figuras emblemáticas como Sor Juana, La Malinche y Carlota cuestionan el matrimonio, la abnegación y las expectativas sociales impuestas a las mujeres, en una sátira lúcida e hilarante sobre la condición femenina en México.

La historia sigue el encuentro entre dos hombres en un programa de recuperación de doce pasos: Jaime, un veterano de la comunidad, y Luka, un recién llegado. A través del 'quinto paso' —admitir ante otro ser humano la naturaleza exacta de los propios errores—, ambos entablan una relación compleja, cargada de humor negro, vulnerabilidad y revelaciones incómodas que pondrán a prueba su frágil sobriedad y la búsqueda de redención.

Emma transforma el espacio escénico en una ceremonia lúdica y catártica donde confronta la muerte de su padre para intentar comprenderlo. En el difuso umbral entre la ficción, lo vivido y la memoria, da vida a un muñeco de trapo que encarna todas las figuras paternas posibles, reconstruyendo los fragmentos afectivos de un duelo inconcluso.

En el bizarro set televisivo de un programa de concursos, tres difuntos compiten frenéticamente por el codiciado premio de recibir una sepultura digna. Conducidos por una pandilla de aves carroñeras entre números musicales satíricos y delirantes, este espectáculo de cabaret negro utiliza la farsa y la crítica social mordaz para confrontar al espectador con la memoria, la violencia y las heridas abiertas de la realidad nacional.

Una mujer migrante mexicana sola en la Puerta del Sol de Madrid durante la noche de Navidad confronta el desengaño amoroso, la precariedad laboral y la soledad tras haber perseguido promesas que nunca llegaron. Entre maletas en la estación de Atocha y reflexiones sobre la conquista, el capitalismo y la violencia hacia los cuerpos, esta pieza de resistencia femenina cuestiona las heridas coloniales y las trampas del progreso contemporáneo.

Inspirada en episodios de la vida de Sor Juana Inés de la Cruz pero centrada en la intimidad y complicidad del grupo de mujeres con quienes convivió en el convento, esta pieza entrelaza recetas de cocina, secretos, erotismo y misticismo con las tensiones políticas de la época colonial. Frente a la peste y la censura eclesiástica, la obra revela el poder de la resistencia femenina y la palabra poética.

Doce años después de graduarse de la preparatoria, dos viejos amigos se reencuentran en la habitación de un motel. Lo que inicia como una charla nostálgica pronto se transforma en un tenso e implacable interrogatorio donde resurge un oscuro suceso del pasado con una exnovia en común. Este thriller psicológico de Stephen Belber explora los laberintos de la memoria, el consentimiento y las distorsiones de la verdad a través del rigor actoral de la Técnica Meisner.

Tercera parte de la Orestíada de Esquilo. Tras vengar el asesinato de su padre dando muerte a su madre Clitemnestra, Orestes es implacablemente perseguido por las Erinias, divinidades primordiales de la venganza de sangre. Refugiado en Atenas bajo la protección del dios Apolo, la diosa Atenea instituye el tribunal del Areópago para someter a juicio al matricida, marcando el histórico tránsito de la venganza arcaica hacia la justicia de la ley y las instituciones cívicas.

A partir de decenas de horas de testimonios recabados en varios países de Europa con abogados de derechos LGBTIQ+, madres de víctimas de abuso, agentes policiales y padres por subrogación, Émilie Rousset disecciona las tensiones entre la intimidad familiar y el frío engranaje de los sistemas judiciales. Los intérpretes reproducen en vivo las voces mediante auriculares, situando la representación en el filo exacto entre la autenticidad documental y la convención teatral.

Genaria, una anciana irreverente y lúcida, utiliza el pretexto de una charla geriátrica para arrastrar al público a un torrente de memorias, humor ácido, digresiones políticas y confesiones íntimas. Expublicista de verbo filoso y militancia encubierta, confronta al espectador con preguntas urgentes sobre la vejez, el antifascismo, la memoria histórica y la responsabilidad individual, culminando en un gesto conmovedor que convierte al cuerpo en símbolo vivo de resistencia.

Acompañada de música en vivo inspirada en la obra de Alejandro Marcovich, esta pieza entrelaza cinco desgarradoras historias atravesadas por la violencia de género, la impunidad y la ausencia en el México contemporáneo. Lejos de discursos complacientes, el montaje sitúa al espectador en primera fila ante la crudeza de una realidad urgente, erigiéndose como un acto visceral de protesta, empatía y memoria colectiva desde lo explícito y lo testimonial.

El mafioso Arturo Ui busca expandir su poder y dominio en el comercio de la coliflor en Chicago. Para ello, se servirá de todos los medios con tal de llegar a la cima. Esta historia está basada en un acontecimiento mundial donde un dictador, con bigote icónico, casi domina el mundo. Pero en esta ficción no hay soldados, sino gánsters en la gran urbe de Chicago de los años 30. Cualquier parecido con la realidad pasada, presente o futura… no es mera coincidencia.

Cinco deseonocidos reciben el mismo mensaje: han sido seleccionados para encontrarse con Dios y responder una sola pregunta. Tienen una hora para ponerse de acuerdo. Pero mientras intentan encontrar una pregunta que pueda representar a toda la humanidad, descubren que sus respuestas nunca hablaron realmente de ocho mil millones de personas. Di.OS es una obra de ciencia ficción sobre la fe, el dolor, la responsabilidad y nuestra necesidad de encontrar respuestas cuando quizá lo verdaderamente humano sea seguir preguntando. Una pregunta. Cinco personas. Una hora.

Mentidrags es una vibrante versión drag del exitoso musical mexicano 'Mentiras'. La trama se centra en el misterioso asesinato de un galán, lo que convoca a cuatro mujeres que estuvieron ligadas a él para la lectura de un testamento. A través de icónicas canciones de los años 80, las protagonistas deben desentrañar la identidad del asesino, mientras sus historias y conexiones se revelan en un drama lleno de humor, intriga y nostalgia, con el distintivo estilo y glamour del arte drag.

En una ciudad distópica que sufre una severa escasez de agua debido a una sequía de veinte años, los baños privados están prohibidos. Los ciudadanos deben pagar a una corporación monopolista, Urine Good Company, para usar los sanitarios públicos. Aquellos que no pueden pagar son enviados al temido y misterioso 'Urinetown', un lugar del que nadie regresa. Un joven héroe lidera una rebelión contra este sistema opresivo, luchando por la libertad de orinar libremente. La obra es una sátira mordaz del sistema legal, el capitalismo, la irresponsabilidad social y el propio género del teatro musical.

La historia narra el conflicto de Alejandra, una artista de 79 años, que se atrinchera en su casa con cocteles molotov para resistirse a que sus hijos la envíen a un asilo de ancianos. La situación da un giro cuando su hijo menor, Cris, reaparece después de 20 años entrando por la ventana del segundo piso para actuar como mediador. Es una reflexión profunda, emotiva y con toques de humor sobre el envejecimiento, la familia y la autonomía de los adultos mayores.

A través de un delirante y grotesco collage paródico, la Drag Queen Grasa Guevara encarna a múltiples figuras que dialogan con el mito histórico de Evita Perón frente a las contradicciones de la vida contemporánea. Entre la comedia pop, la música, la provocación y el absurdo, este unipersonal se pregunta si aún es posible soñar el mundo que deseamos e interpela la dimensión performática de la política actual.

En una finca a orillas de un lago, un grupo de artistas y familiares se reúne en un ambiente donde convergen la frustración creativa, las pasiones no correspondidas y la búsqueda desesperada de sentido. El joven e idealista dramaturgo Konstantín busca revolucionar las formas teatrales mientras anhela el amor de Nina, una aspirante a actriz deslumbrada por la fama del célebre escritor Trigorin y la figura imponente de la consagrada actriz Arkádina. Una de las obras cumbres de Antón Chéjov —en una potente y contemporánea puesta en escena dirigida por Cristian Magaloni— sobre el choque generacional, el desencanto artístico y la fragilidad de las ilusiones humanas.

Años atrás, un hombre comete un trágico error involuntario que desmorona por completo su estructura familiar. Obligado a huir para reinventarse y buscar el perdón a sí mismo, emprende un viaje de redención donde la música clásica, la literatura y el silencio de la noche se convierten en su único refugio para reconciliarse con su pasado y encontrar la paz.

La historia es narrada por 'L'amore', una personificación del amor, quien guía al público a través de la relación de 'Ella' y 'Él'. Después de siete años, la pareja se enfrenta a una crisis, lo que los lleva a recordar siete momentos clave de su tiempo juntos. El musical explora las complejidades del amor moderno, cuestionando conceptos como 'para siempre', el 'amor de mi vida' y los desafíos de mantener una relación en el siglo XXI. Es una reflexión sobre el amor, el desamor y el coraje de abrazar la vulnerabilidad, incluso cuando duele.

La historia sigue a Simba, un joven león que debe enfrentar la traición de su tío Scar y luchar por recuperar el reino que le fue arrebatado. Con la ayuda de sus amigos y la lealtad de su familia, Simba emprende un viaje de autodescubrimiento para asumir su destino como rey.

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone un luto riguroso y un encierro estricto a sus cinco hijas, prohibiéndoles cualquier contacto con el exterior. Esta reclusión forzada y la férrea autoridad de Bernarda desatan tensiones, frustraciones y deseos reprimidos entre las hermanas, culminando en una tragedia que expone la opresión femenina y las estrictas normas sociales de la España rural de principios del siglo XX.

Dorian es un chico apuesto, con un encanto peculiar que resulta sumamente atractivo para la gente que le rodea. Pero esconde un secreto, que quien lo llegue a descubrir le costará muy caro. Del clásico de Oscar Wilde, "El Retrato de Dorian Gray" intervenido y adaptado por Jorge M. Romero Calderón y acobijados por el Aula Magna del Instituto Cultural Helénico, no puedes perderte esta historia de misterio, intriga y narcisismo, que te harán adentrarte en lo más profundo de la Mansión Gray Produccción: Romelli Teatro en alianza con Nectarium Mead

Un grupo de artistas —La Pandilla— recuerda sus años de formación, su activismo bienintencionado en un mundo muy competido, y el ascenso al éxito internacional de una de sus compañeras. La obra retrata los altibajos entre la admiración y la envidia, y explora los límites de la ética dentro de las vanguardias radicales del arte contemporáneo.

Cuatro mujeres, Daniela, Dulce, Lupita y Yuri, se encuentran en el velorio de Emmanuel, el hombre con el que todas mantuvieron una relación sentimental sin saber de la existencia de las otras. A través de éxitos musicales de los años 80, la obra desentraña una trama de amor, traición y misterio mientras intentan descubrir quién de ellas es la responsable de su muerte, según lo estipulado en su testamento.

Padre Ubú, incitado por la ambición desmedida de Madre Ubú, asesina al rey de Polonia, Wenceslao, y usurpa el trono. Una vez en el poder, instaura un régimen tiránico, violento y absurdo, caracterizado por impuestos desmedidos y corrupción. El joven príncipe Bugrelao, heredero legítimo, lidera una rebelión para recuperar el reino. La obra es una sátira grotesca sobre los excesos del poder y la degradación humana.

Marcela de San Félix y el profesor Felipe Vistahermosa se preparan para dictar una conferencia sobre la obra 'La firmeza en el ausencia' de Leonor de la Cueva. Al descubrir que el material está incompleto, se ven forzados a representar los fragmentos faltantes, interactuando con videos y elementos digitales. La puesta en escena explora la historia de amor entre Armesinda y Juan, y cómo el rey Filiberto intenta interponerse, destacando la fortaleza emocional de Armesinda y el conflicto entre el amor y el deber. Es una propuesta contemporánea y lúdica que fusiona teatro clásico con tecnología, humor y magia escénica, invitando al público a redescubrir un texto áureo.

La obra narra la historia de dos hermanos, Roberto y Tania, quienes se enfrentan a la inesperada ausencia de su padre. En su búsqueda por entender lo sucedido, se topan con una serie de situaciones inusuales y descubren verdades sobre la complejidad de la vida y la naturaleza humana. La puesta en escena explora temas como el crecimiento, la adaptación a lo desconocido, la amistad, la familia y el autodescubrimiento, invitando a la reflexión sobre la aceptación de lo diferente y cómo lo 'raro' puede integrarse en lo cotidiano.

Las Hermanas Vals es una intensa pieza teatral, que nos muestra a tres personajes, que por azares del destino están entrelazados entre sí; dos hermanas y un científico, ellas son sospechosas de haber atropellado a una mujer y haberse dado a la fuga y él es el único testigo de dicho accidente, ellos se encuentran bajo custodia en un separo de la policía. Pero más allá de este thriller teatral, Las Vals, es una profunda reflexión, sobre lo verdadero y lo falso, sobre el papel que juega el destino en la vida de las personas, sobre la idea preconcebida que tenemos de nosotros mismos y de los demás y finalmente como se interpreta un mismo evento, dependiendo de la percepción subjetiva de cada individuo. A partir del aislamiento forzado, estos personajes se encuentran en un momento de tensión extrema, provocado por el ambiente opresivo que están viviendo; y es a partir de esta situación límite, que sale a la luz, la verdadera, “o tal vez no”, personalidad de cada uno de estos seres por de más disímbolos y al mismo tiempo extremadamente iguales; ya que cada uno de ellos encarna la eterna contradicción humana.

Guille sueña con tener una mascota, pero su vida da un giro inesperado cuando conoce a un Nahual solitario y descubre que, más allá de los mitos y el miedo inicial, la criatura solo busca un amigo sincero. Decidido a protegerlo, lo lleva en secreto a su casa, donde las travesuras del ser fantástico desatan disparatados conflictos cotidianos. Con el respaldo solidario de sus amigos, el pequeño emprende una tierna misión para demostrarle a su familia que la comprensión, el respeto y la empatía son capaces de superar cualquier prejuicio.

Dentro de un salón de belleza, un peculiar secador de pelo induce a las clientas a soñar, transportándolas a un viaje a través del tiempo. Mitos e historia se entrelazan mientras figuras emblemáticas como Sor Juana, La Malinche y Carlota cuestionan el matrimonio, la abnegación y las expectativas sociales impuestas a las mujeres, en una sátira lúcida e hilarante sobre la condición femenina en México.

Este unipersonal cuenta la historia de una niña de primaria que, mientras participa en un concurso escolar de coros, reflexiona sobre la amistad, la violencia cotidiana y el duelo por la muerte de su hermano, víctima de una bala perdida. Su historia articula de manera sensible la vida escolar con temas de identidad, memoria y violencia.

La historia sigue el encuentro entre dos hombres en un programa de recuperación de doce pasos: Jaime, un veterano de la comunidad, y Luka, un recién llegado. A través del 'quinto paso' —admitir ante otro ser humano la naturaleza exacta de los propios errores—, ambos entablan una relación compleja, cargada de humor negro, vulnerabilidad y revelaciones incómodas que pondrán a prueba su frágil sobriedad y la búsqueda de redención.

Exploración coreográfica y especulativa sobre la identidad y las memorias cinéticas del cuerpo mexicano en la era digital y de los nuevos nacionalismos. Creada junto al elenco juvenil de DAJU UNAM, la pieza tensiona las danzas populares y los códigos contemporáneos para imaginar qué bailamos y cómo resistimos como comunidad en movimiento.

Experiencia escénica inmersiva diseñada para la primera infancia y sus cuidadores, donde la mancha es el motor del descubrimiento. A través de dos seres curiosos llamados Fuchi y Fo, el cuerpo, el sonido y la materia pictórica se desbordan sobre un espacio en blanco, transformando el accidente cotidiano en una fiesta de libertad, juego e imaginación sensorial.

Emma transforma el espacio escénico en una ceremonia lúdica y catártica donde confronta la muerte de su padre para intentar comprenderlo. En el difuso umbral entre la ficción, lo vivido y la memoria, da vida a un muñeco de trapo que encarna todas las figuras paternas posibles, reconstruyendo los fragmentos afectivos de un duelo inconcluso.

En el bizarro set televisivo de un programa de concursos, tres difuntos compiten frenéticamente por el codiciado premio de recibir una sepultura digna. Conducidos por una pandilla de aves carroñeras entre números musicales satíricos y delirantes, este espectáculo de cabaret negro utiliza la farsa y la crítica social mordaz para confrontar al espectador con la memoria, la violencia y las heridas abiertas de la realidad nacional.

Una mujer migrante mexicana sola en la Puerta del Sol de Madrid durante la noche de Navidad confronta el desengaño amoroso, la precariedad laboral y la soledad tras haber perseguido promesas que nunca llegaron. Entre maletas en la estación de Atocha y reflexiones sobre la conquista, el capitalismo y la violencia hacia los cuerpos, esta pieza de resistencia femenina cuestiona las heridas coloniales y las trampas del progreso contemporáneo.

Inspirada en episodios de la vida de Sor Juana Inés de la Cruz pero centrada en la intimidad y complicidad del grupo de mujeres con quienes convivió en el convento, esta pieza entrelaza recetas de cocina, secretos, erotismo y misticismo con las tensiones políticas de la época colonial. Frente a la peste y la censura eclesiástica, la obra revela el poder de la resistencia femenina y la palabra poética.

Nadia, una talentosa payasa moldava, llega a Estados Unidos persiguiendo el sueño de una nueva vida, solo para descubrir que la visa que tramitó fue parte de un fraude. Con una orden de deportación encima y los agentes del ICE tras sus pasos, huye a Nueva York, donde se cruzará con otros migrantes y soñadores que intentan sobrevivir. A través del humor negro, la obra reflexiona con agudeza sobre la pertenencia, el desarraigo y la vulnerabilidad en un sistema que decide quién merece quedarse.

La banda de rock y ska Allegrizzimo está lista para ofrecer el concierto más importante de sus vidas, pero sus planes se ven amenazados por la inesperada llegada de El Secretario, un rígido funcionario empeñado en cancelar el espectáculo. A través de enérgicas canciones en vivo, divertidos enredos y el espíritu lúdico del clown, la agrupación y su entrañable personaje Casco unirán fuerzas para defender la música, la alegría y el derecho a soñar.

Tras despertar en medio de un funeral con cuerpo ausente, Miguel deberá navegar su memoria entre sueño y realidad, acompañado de sus recuerdos para contestar las siguientes preguntas: ¿Quién decide dónde se pone el corazón? y la más desconcertante ¿Dónde está el muerto del funeral?

A partir de decenas de horas de testimonios recabados en varios países de Europa con abogados de derechos LGBTIQ+, madres de víctimas de abuso, agentes policiales y padres por subrogación, Émilie Rousset disecciona las tensiones entre la intimidad familiar y el frío engranaje de los sistemas judiciales. Los intérpretes reproducen en vivo las voces mediante auriculares, situando la representación en el filo exacto entre la autenticidad documental y la convención teatral.

Genaria, una anciana irreverente y lúcida, utiliza el pretexto de una charla geriátrica para arrastrar al público a un torrente de memorias, humor ácido, digresiones políticas y confesiones íntimas. Expublicista de verbo filoso y militancia encubierta, confronta al espectador con preguntas urgentes sobre la vejez, el antifascismo, la memoria histórica y la responsabilidad individual, culminando en un gesto conmovedor que convierte al cuerpo en símbolo vivo de resistencia.

Tras ser repentinamente abandonado por su esposa, Lalo decide recuperar la seguridad y contratar a Leo, un carismático y autonombrado maestro del engaño y la seducción. A lo largo de una divertida e impredecible clase particular, alumno y mentor se adentrarán en las trampas del amor, el duelo del desamor y la masculinidad moderna, descubriendo que detrás de cada lección de conquista nada es lo que parece.

En Charly habitan dos entidades voraces que exigen ser alimentadas constantemente. Cuando el hambre toma el control, lo arrastran hacia la violencia, el delirio y lo imposible. Encerrado en el sótano del doctor Horacio, un médico obsesionado con encontrar una explicación científica a su caso, Charly reconstruye una vida atravesada por la soledad, el abuso, el espectáculo y la guerra. Pero mientras se adentra en su historia, los límites entre la razón y la locura, lo humano y lo monstruoso, comienzan a desdibujarse.

Pieza escénica que indaga en las violencias invisibles que permean la vida cotidiana contemporánea, tomando como eje articulador la relación entre el hogar, el trabajo y el trayecto que los enlaza. A través de la revalorización de lo infraordinario —aquello que acontece en la taza de café matutina, el escalón del metro o los objetos en los bolsillos—, un ensamble multidisciplinario teje archivos y relatos para evidenciar cómo los pequeños rituales diarios construyen nuestra identidad y nos conectan en una geografía compartida de afectos y resistencias.

Inspirada en los pasajes mitológicos del libro sagrado maya Popol Vuh, la puesta en escena reinterpreta la legendaria epopeya de los gemelos prodigiosos Ixbalanqué y Hunahpú en su travesía hacia el inframundo. A través del virtuosismo del circo contemporáneo y el teatro físico —conjugando telas aéreas, mástil chino, rueda Cyr, contorsión y fuerza capilar con la narración oral—, la obra traslada al espectador a un universo ritual donde la astucia, el sacrificio y el juego desafían a los señores de la muerte para dar origen al sol y a la luna.

Lette es un brillante ingeniero e inventor cuya vida transcurre con normalidad, hasta que descubre que su rostro es considerado por todos como indescriptiblemente feo, al punto de impedirle presentar su propio invento ante los clientes. Desesperado ante el rechazo profesional, decide someterse a una cirugía estética radical que lo convierte en un hombre de belleza insuperable; sin embargo, cuando su nuevo rostro se populariza y comienza a ser replicado en masa por el cirujano, Lette se ve atrapado en una enloquecedora crisis donde la obsesión por la apariencia anula por completo su identidad. Una mordaz y vertiginosa sátira contemporánea de Marius von Mayenburg sobre el culto al físico, el capitalismo voraz y la pérdida del yo.

Tras veinticinco años de no verse, cinco amigos y antiguos compañeros de un estricto colegio religioso se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar el esperado reencuentro. Lo que inicia como una velada ligera repleta de anécdotas juveniles, risas y nostalgia compartida, pronto da un giro inesperado hacia una tensa atmósfera de confesiones, reclamos y confrontaciones directas. Conforme avanza la noche y los tragos desinhiben viejos rencores, salen a la luz secretos inconfesables, traiciones del pasado y heridas no resueltas que demuestran que el tiempo no ha cerrado nada. Un intenso thriller con equilibrio de humor y emoción sobre la fragilidad de la amistad, las máscaras sociales, la lealtad y el peso indeleble de las decisiones que marcan una vida.

Basado en la película de Tim Burton, cuenta la historia de Lydia Deetz, una adolescente obsesionada con la muerte cuya nueva casa está habitada por una pareja de fantasmas y un demonio irreverente con rayas. Producción oficial de Broadway en gira internacional.

El Emperador, un monarca cegado por la vanidad, está a punto de estrenar el atuendo más exclusivo del mundo. Los responsables son Tima y Doris, dos astutos estafadores que aseguran haber tejido una tela mágica que solo los inteligentes pueden ver. Aunque el sensato consejero Patronio intenta advertir sobre el engaño, el Rey decide ignorarlo, prefiriendo la lisonja al sentido común. En un reino donde todos fingen ver lo invisible por miedo al ridículo, solo una voz sincera podrá desnudarlos a todos. ¿Será la verdad más fuerte que la apariencia?

El mafioso Arturo Ui busca expandir su poder y dominio en el comercio de la coliflor en Chicago. Para ello, se servirá de todos los medios con tal de llegar a la cima. Esta historia está basada en un acontecimiento mundial donde un dictador, con bigote icónico, casi domina el mundo. Pero en esta ficción no hay soldados, sino gánsters en la gran urbe de Chicago de los años 30. Cualquier parecido con la realidad pasada, presente o futura… no es mera coincidencia.

Xóchitl tiene siete años y una duda: dicen que hay un monstruo en los canales de Xochimilco. Su tío Felipe, chinampero, le dice que son puros cuentos, pero se le escapa algo más: cómo era el lago antes, cuando los ajolotes eran muchos, y cómo fue cambiando con los años: las casas que crecen sobre el agua, la basura, las trajineras con bocinas. Xóchitl y el ajolote serán la clave para salvar el hogar de los ajolotes.

Lydia Camacho, una talentosa científica devastada por un desamor traumático, vuelca todo su intelecto en el laboratorio hasta sintetizar la poción del amor definitiva. Sin embargo, los inesperados efectos secundarios del químico, combinados con la desmedida ambición social, la manipulación y el egoísmo de quienes la rodean, desatan un caos imprevisible que amenaza con arrastrar a toda la humanidad a la ruina.

Basada en la cosmogonía náhuatl y el mito ancestral del fuego, esta obra relata la aventura de Tzin, un valiente tlacuache que sueña con convertirse en héroe justo cuando su mundo comienza a congelarse por completo. Para salvar a la humanidad de una inminente extinción, Tzin emprende un fantástico y peligroso viaje rumbo al Mictlán equipado con una máscara mágica. En su recorrido por las profundidades del inframundo, deberá desafiar las fuerzas mitológicas y enfrentarse en una feroz batalla contra el jaguar para recuperar el fuego y devolver el calor a la tierra.

Cornelia viaja desde un planeta lejano hasta la Tierra. Allí conoce a una gallina, un cerdito, un becerro, una vaca y un pez. Al convivir con ellos descubre que, aunque pertenecen a especies distintas, comparten la capacidad de sentir, crear vínculos, tener deseos y disfrutar la libertad.

Juana, una calaverita de azúcar, y Diego, una de chocolate, cobran vida en la ofrenda de la familia Hernández gracias al canto mágico de La Catrina, quien busca nuevos amigos. Al conocer a Paco, un muerto que regresa del Mictlán, descubren que Diego no puede viajar allá: su destino es ser devorado por los humanos. Decidida a cambiar ese destino, Juana emprende un viaje por tres pueblos mágicos —el del Papel Picado, el de los Licores y el de las Calacas y Flores— para desafiar las reglas del Mictlán. ¿Logrará cambiar las reglas?

En una ciudad distópica que sufre una severa escasez de agua debido a una sequía de veinte años, los baños privados están prohibidos. Los ciudadanos deben pagar a una corporación monopolista, Urine Good Company, para usar los sanitarios públicos. Aquellos que no pueden pagar son enviados al temido y misterioso 'Urinetown', un lugar del que nadie regresa. Un joven héroe lidera una rebelión contra este sistema opresivo, luchando por la libertad de orinar libremente. La obra es una sátira mordaz del sistema legal, el capitalismo, la irresponsabilidad social y el propio género del teatro musical.

¿Soy capaz? se pregunta Oscar a diario. ¿Hay espacio para mí? se pregunta Zaría desde su cama. Esta activación escénica de circo expandido y artes vivas expone y cuestiona las estructuras del capacitismo en nuestra sociedad a través de las vivencias de Oscar, un hombre con discapacidad visual, y de Zaría, una mujer en situación de postración a causa de una enfermedad aún desconocida.

Tras una década de sangrientas batallas, el victorioso general romano Tito Andrónico regresa a Roma trayendo cautiva a Tamora, reina de los godos, y ejecuta a su primogénito en estricto cumplimiento de los ritos de guerra. Cuando el flamante emperador desposa a la reina cautiva y la empodera en el corazón del imperio, se desata una brutal conspiración de agravios, mutilaciones y deshonor contra la estirpe de Andrónico. Atrapado en una espiral destructiva donde la ley cede ante la crueldad, el viejo militar orquestará una retribución desmedida en la más feroz y descarnada tragedia de William Shakespeare.

En una finca a orillas de un lago, un grupo de artistas y familiares se reúne en un ambiente donde convergen la frustración creativa, las pasiones no correspondidas y la búsqueda desesperada de sentido. El joven e idealista dramaturgo Konstantín busca revolucionar las formas teatrales mientras anhela el amor de Nina, una aspirante a actriz deslumbrada por la fama del célebre escritor Trigorin y la figura imponente de la consagrada actriz Arkádina. Una de las obras cumbres de Antón Chéjov —en una potente y contemporánea puesta en escena dirigida por Cristian Magaloni— sobre el choque generacional, el desencanto artístico y la fragilidad de las ilusiones humanas.

Años atrás, un hombre comete un trágico error involuntario que desmorona por completo su estructura familiar. Obligado a huir para reinventarse y buscar el perdón a sí mismo, emprende un viaje de redención donde la música clásica, la literatura y el silencio de la noche se convierten en su único refugio para reconciliarse con su pasado y encontrar la paz.

La historia es narrada por 'L'amore', una personificación del amor, quien guía al público a través de la relación de 'Ella' y 'Él'. Después de siete años, la pareja se enfrenta a una crisis, lo que los lleva a recordar siete momentos clave de su tiempo juntos. El musical explora las complejidades del amor moderno, cuestionando conceptos como 'para siempre', el 'amor de mi vida' y los desafíos de mantener una relación en el siglo XXI. Es una reflexión sobre el amor, el desamor y el coraje de abrazar la vulnerabilidad, incluso cuando duele.

La historia sigue a Simba, un joven león que debe enfrentar la traición de su tío Scar y luchar por recuperar el reino que le fue arrebatado. Con la ayuda de sus amigos y la lealtad de su familia, Simba emprende un viaje de autodescubrimiento para asumir su destino como rey.

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone un luto riguroso y un encierro estricto a sus cinco hijas, prohibiéndoles cualquier contacto con el exterior. Esta reclusión forzada y la férrea autoridad de Bernarda desatan tensiones, frustraciones y deseos reprimidos entre las hermanas, culminando en una tragedia que expone la opresión femenina y las estrictas normas sociales de la España rural de principios del siglo XX.

Cuatro mujeres, Daniela, Dulce, Lupita y Yuri, se encuentran en el velorio de Emmanuel, el hombre con el que todas mantuvieron una relación sentimental sin saber de la existencia de las otras. A través de éxitos musicales de los años 80, la obra desentraña una trama de amor, traición y misterio mientras intentan descubrir quién de ellas es la responsable de su muerte, según lo estipulado en su testamento.

María, Sofía y Julieta no se conocen, pero tienen algo en común: la misma empresa intentó verles la cara. Descubre cómo una botarga de vaca se convierte en su mejor herramienta para enfrentarse a un gran corporativo y transformar sus dramas en comedia. Una historia de tres mujeres, 70 534 tapitas y mucha leche.

Padre Ubú, incitado por la ambición desmedida de Madre Ubú, asesina al rey de Polonia, Wenceslao, y usurpa el trono. Una vez en el poder, instaura un régimen tiránico, violento y absurdo, caracterizado por impuestos desmedidos y corrupción. El joven príncipe Bugrelao, heredero legítimo, lidera una rebelión para recuperar el reino. La obra es una sátira grotesca sobre los excesos del poder y la degradación humana.

Marcela de San Félix y el profesor Felipe Vistahermosa se preparan para dictar una conferencia sobre la obra 'La firmeza en el ausencia' de Leonor de la Cueva. Al descubrir que el material está incompleto, se ven forzados a representar los fragmentos faltantes, interactuando con videos y elementos digitales. La puesta en escena explora la historia de amor entre Armesinda y Juan, y cómo el rey Filiberto intenta interponerse, destacando la fortaleza emocional de Armesinda y el conflicto entre el amor y el deber. Es una propuesta contemporánea y lúdica que fusiona teatro clásico con tecnología, humor y magia escénica, invitando al público a redescubrir un texto áureo.

La obra narra la historia de dos hermanos, Roberto y Tania, quienes se enfrentan a la inesperada ausencia de su padre. En su búsqueda por entender lo sucedido, se topan con una serie de situaciones inusuales y descubren verdades sobre la complejidad de la vida y la naturaleza humana. La puesta en escena explora temas como el crecimiento, la adaptación a lo desconocido, la amistad, la familia y el autodescubrimiento, invitando a la reflexión sobre la aceptación de lo diferente y cómo lo 'raro' puede integrarse en lo cotidiano.

Las Hermanas Vals es una intensa pieza teatral, que nos muestra a tres personajes, que por azares del destino están entrelazados entre sí; dos hermanas y un científico, ellas son sospechosas de haber atropellado a una mujer y haberse dado a la fuga y él es el único testigo de dicho accidente, ellos se encuentran bajo custodia en un separo de la policía. Pero más allá de este thriller teatral, Las Vals, es una profunda reflexión, sobre lo verdadero y lo falso, sobre el papel que juega el destino en la vida de las personas, sobre la idea preconcebida que tenemos de nosotros mismos y de los demás y finalmente como se interpreta un mismo evento, dependiendo de la percepción subjetiva de cada individuo. A partir del aislamiento forzado, estos personajes se encuentran en un momento de tensión extrema, provocado por el ambiente opresivo que están viviendo; y es a partir de esta situación límite, que sale a la luz, la verdadera, “o tal vez no”, personalidad de cada uno de estos seres por de más disímbolos y al mismo tiempo extremadamente iguales; ya que cada uno de ellos encarna la eterna contradicción humana.

Guille sueña con tener una mascota, pero su vida da un giro inesperado cuando conoce a un Nahual solitario y descubre que, más allá de los mitos y el miedo inicial, la criatura solo busca un amigo sincero. Decidido a protegerlo, lo lleva en secreto a su casa, donde las travesuras del ser fantástico desatan disparatados conflictos cotidianos. Con el respaldo solidario de sus amigos, el pequeño emprende una tierna misión para demostrarle a su familia que la comprensión, el respeto y la empatía son capaces de superar cualquier prejuicio.

Dentro de un salón de belleza, un peculiar secador de pelo induce a las clientas a soñar, transportándolas a un viaje a través del tiempo. Mitos e historia se entrelazan mientras figuras emblemáticas como Sor Juana, La Malinche y Carlota cuestionan el matrimonio, la abnegación y las expectativas sociales impuestas a las mujeres, en una sátira lúcida e hilarante sobre la condición femenina en México.

La historia sigue el encuentro entre dos hombres en un programa de recuperación de doce pasos: Jaime, un veterano de la comunidad, y Luka, un recién llegado. A través del 'quinto paso' —admitir ante otro ser humano la naturaleza exacta de los propios errores—, ambos entablan una relación compleja, cargada de humor negro, vulnerabilidad y revelaciones incómodas que pondrán a prueba su frágil sobriedad y la búsqueda de redención.

A orillas del río Misisipi, el intrépido y travieso Tom Sawyer vive extraordinarias aventuras junto a su inseparable camarada Huckleberry Finn y su primer amor, Becky Thatcher. Desafiando la estricta disciplina de su tía Polly, Tom se embarca en un viaje de valentía, amistad e ingenio infantil mientras confronta peligros inesperados que pondrán a prueba su lealtad y su sentido de la justicia. Una deslumbrante propuesta musical de gran formato con más de treinta y cinco artistas y música en vivo que celebra la magia y el espíritu libre de la infancia.

Experiencia escénica inmersiva diseñada para la primera infancia y sus cuidadores, donde la mancha es el motor del descubrimiento. A través de dos seres curiosos llamados Fuchi y Fo, el cuerpo, el sonido y la materia pictórica se desbordan sobre un espacio en blanco, transformando el accidente cotidiano en una fiesta de libertad, juego e imaginación sensorial.

Emma transforma el espacio escénico en una ceremonia lúdica y catártica donde confronta la muerte de su padre para intentar comprenderlo. En el difuso umbral entre la ficción, lo vivido y la memoria, da vida a un muñeco de trapo que encarna todas las figuras paternas posibles, reconstruyendo los fragmentos afectivos de un duelo inconcluso.

En el bizarro set televisivo de un programa de concursos, tres difuntos compiten frenéticamente por el codiciado premio de recibir una sepultura digna. Conducidos por una pandilla de aves carroñeras entre números musicales satíricos y delirantes, este espectáculo de cabaret negro utiliza la farsa y la crítica social mordaz para confrontar al espectador con la memoria, la violencia y las heridas abiertas de la realidad nacional.

En esta noche de Halloween, Drácula está listo para dominar el mundo. ¿El único problema? Su asistente, Renfield. Harto de siglos de explotación laboral, salarios atrasados y cero reconocimientos, Renfield convoca al pueblo de Transilvania para presenciar su última opción... ¡renunciar matando a su jefe! ¿Podrá un empleado promedio derrotar al vampiro más poderoso de todos los tiempos o morirá en el intento?

Una mujer migrante mexicana sola en la Puerta del Sol de Madrid durante la noche de Navidad confronta el desengaño amoroso, la precariedad laboral y la soledad tras haber perseguido promesas que nunca llegaron. Entre maletas en la estación de Atocha y reflexiones sobre la conquista, el capitalismo y la violencia hacia los cuerpos, esta pieza de resistencia femenina cuestiona las heridas coloniales y las trampas del progreso contemporáneo.

Inspirada en episodios de la vida de Sor Juana Inés de la Cruz pero centrada en la intimidad y complicidad del grupo de mujeres con quienes convivió en el convento, esta pieza entrelaza recetas de cocina, secretos, erotismo y misticismo con las tensiones políticas de la época colonial. Frente a la peste y la censura eclesiástica, la obra revela el poder de la resistencia femenina y la palabra poética.

Mary Wollstonecraft agoniza tras el parto mientras evoca sus reflexiones más profundas sobre la libertad, los derechos de las mujeres, la educación y la igualdad. En sus últimos momentos de lucidez, esta pionera del pensamiento desafía los prejuicios de su época y nos invita a cuestionar los roles impuestos para imaginar otras formas de existir, amar y relacionarnos en sociedad.

Ramón y Andrade son tres amigos desempleados que, asfixiados por la precariedad y la falta de oportunidades, se reúnen en un departamento para ejecutar un meticuloso y enigmático plan. Sin embargo, la inesperada avería del vehículo con el que pensaban llevarlo a cabo y el retraso de uno de ellos desatará una tensa espera donde las máscaras comenzarán a caer, revelando secretos, debilidades y la fragilidad de sus vínculos.

La banda de rock y ska Allegrizzimo está lista para ofrecer el concierto más importante de sus vidas, pero sus planes se ven amenazados por la inesperada llegada de El Secretario, un rígido funcionario empeñado en cancelar el espectáculo. A través de enérgicas canciones en vivo, divertidos enredos y el espíritu lúdico del clown, la agrupación y su entrañable personaje Casco unirán fuerzas para defender la música, la alegría y el derecho a soñar.

Durante una clase universitaria sobre autocracia, el profesor Ramírez plantea a sus estudiantes una inquietante pregunta: ¿podría México perder su democracia y caer en un régimen totalitario? Ante el escepticismo del grupo, el docente pone en marcha un experimento social que rápidamente escapa de su control. Basada en hechos reales, esta puesta en escena combina el drama político con tintes de humor negro para explorar los límites del poder y la fragilidad del libre albedrío.

Un divertido triángulo amoroso, en el que Damián y Benjamín deberán defender su relación, ya que Valentina hará todo por separarlos y recuperar el amor de Benjamín. Una obra que te hará reflexionar sobre tu forma de amar.

Tercera parte de la Orestíada de Esquilo. Tras vengar el asesinato de su padre dando muerte a su madre Clitemnestra, Orestes es implacablemente perseguido por las Erinias, divinidades primordiales de la venganza de sangre. Refugiado en Atenas bajo la protección del dios Apolo, la diosa Atenea instituye el tribunal del Areópago para someter a juicio al matricida, marcando el histórico tránsito de la venganza arcaica hacia la justicia de la ley y las instituciones cívicas.

Ambientada en los años cincuenta, esta versión traslada la clásica tragedia a la acelerada cocina de los Capuleto, durante la fiesta de compromiso concertada de Julieta. Tras una confusión del servicio que permite el ingreso clandestino de Romeo, los cocineros y criados deberán inventar mil enredos para ocultar su error, sabotear o solapar los encuentros amorosos, generando una comedia de enredos ágil y festiva que cuestiona con humor los mitos del amor romántico.

Tras ser repentinamente abandonado por su esposa, Lalo decide recuperar la seguridad y contratar a Leo, un carismático y autonombrado maestro del engaño y la seducción. A lo largo de una divertida e impredecible clase particular, alumno y mentor se adentrarán en las trampas del amor, el duelo del desamor y la masculinidad moderna, descubriendo que detrás de cada lección de conquista nada es lo que parece.

Inspirada en Las crónicas marcianas de Ray Bradbury, esta fantasía de ciencia ficción sitúa a once personas de distintas épocas reunidas en un túnel perdido del Metro de la Ciudad de México. Alrededor de un ídolo prehispánico que altera el flujo del tiempo y potencia sus insólitas habilidades sobrehumanas, los personajes se enfrentan al destino caótico de una metrópoli voraz y a un dilema crucial: salvar a la ciudad que los marginó o dejar que siga su curso hacia el colapso.

Pieza escénica que indaga en las violencias invisibles que permean la vida cotidiana contemporánea, tomando como eje articulador la relación entre el hogar, el trabajo y el trayecto que los enlaza. A través de la revalorización de lo infraordinario —aquello que acontece en la taza de café matutina, el escalón del metro o los objetos en los bolsillos—, un ensamble multidisciplinario teje archivos y relatos para evidenciar cómo los pequeños rituales diarios construyen nuestra identidad y nos conectan en una geografía compartida de afectos y resistencias.

Inspirada en los pasajes mitológicos del libro sagrado maya Popol Vuh, la puesta en escena reinterpreta la legendaria epopeya de los gemelos prodigiosos Ixbalanqué y Hunahpú en su travesía hacia el inframundo. A través del virtuosismo del circo contemporáneo y el teatro físico —conjugando telas aéreas, mástil chino, rueda Cyr, contorsión y fuerza capilar con la narración oral—, la obra traslada al espectador a un universo ritual donde la astucia, el sacrificio y el juego desafían a los señores de la muerte para dar origen al sol y a la luna.

Basado en la película de Tim Burton, cuenta la historia de Lydia Deetz, una adolescente obsesionada con la muerte cuya nueva casa está habitada por una pareja de fantasmas y un demonio irreverente con rayas. Producción oficial de Broadway en gira internacional.

El mafioso Arturo Ui busca expandir su poder y dominio en el comercio de la coliflor en Chicago. Para ello, se servirá de todos los medios con tal de llegar a la cima. Esta historia está basada en un acontecimiento mundial donde un dictador, con bigote icónico, casi domina el mundo. Pero en esta ficción no hay soldados, sino gánsters en la gran urbe de Chicago de los años 30. Cualquier parecido con la realidad pasada, presente o futura… no es mera coincidencia.

Xóchitl tiene siete años y una duda: dicen que hay un monstruo en los canales de Xochimilco. Su tío Felipe, chinampero, le dice que son puros cuentos, pero se le escapa algo más: cómo era el lago antes, cuando los ajolotes eran muchos, y cómo fue cambiando con los años: las casas que crecen sobre el agua, la basura, las trajineras con bocinas. Xóchitl y el ajolote serán la clave para salvar el hogar de los ajolotes.

Bajo la fachada de un respetable vecino, líder comunitario y animador infantil conocido como el payaso Pogo, John Wayne Gacy ocultó una de las mentes criminales más perturbadoras de la historia. A través de una atmósfera asfixiante y tensa, este thriller psicológico viaja desde la frialdad de sus atroces crímenes hasta las revelaciones del juicio que conmocionó al mundo entero, confrontando al espectador con los abismos más oscuros de la psicopatía y la verdadera naturaleza del mal.

Ambientada en Kinnan, una remota isla escocesa en proceso de despoblación, la historia sigue a Eilidh, la última adolescente de la isla, quien anhela una vida más allá de sus costas. La trama se desarrolla cuando una misteriosa extraña, Arran, aparece en la playa, fusionando mito y realidad. A través de dos actrices que interpretan múltiples personajes y crean un paisaje sonoro en vivo con tecnología de looping, la obra explora temas de comunidad, conexión, folclore y el futuro incierto de los habitantes de la isla, quienes debaten entre preservar su estilo de vida tradicional o reubicarse en el 'Continente'.

Un terremoto sacude la Ciudad de México, dejando un tren subterráneo atascado y un edificio en riesgo de colapsar sobre él. Un grupo de jóvenes, que se perciben a sí mismos como inútiles y con conflictos existenciales, son los únicos que pueden actuar. A pesar de su incredulidad en sus propias capacidades, se ven forzados a avanzar, dándose cuenta de que el futuro depende de ellos.