Rey Lear

​Fui al estreno en el Helénico de la obra de Angélica Rogelio con Luis de Tavira. En general me pareció un proyecto muy bueno; de esas obras que logran que no te despegues del asiento ni un segundo. Como fue la primera función, es normal que queden cosas por ajustar. Sentí que a la dirección le falta pulir la dicción de algunos personajes, sobre todo de las dos hijas que están al frente del escenario, porque a veces se perdía lo que decían. Lo que sí es impecable es lo de Diana Sedano; el papel de bufón que hace es excelente, se lleva la noche. Creo que la obra tiene todo para crecer muchísimo conforme avance la temporada.

El Rey Lear, en la adaptación de Angélica Rogel, encuentra su mayor fuerza al trasladar el reino hacia un teatro y convertir la herencia en una conversación sobre cuidado, poder y vejez. Más que una tragedia sobre la locura, la puesta parece hablar del miedo a dejar de ser funcional para los demás. Aunque sus casi tres horas sin intermedio pueden sentirse densas, el trabajo de Luis de Tavira y el elenco sostienen una propuesta dolorosamente vigente.

Una tragedia sobre el juego de la vejez, y sobre la mentira que nos enseña a ver. Un elenco que brilla en la fragilidad. Y una propuesta de dirección que se desvanece ante una dramaturgia que rebasa su propia adaptación.

Esta versión de *Rey Lear* parece debatirse entre conservar la arquitectura dramática de Shakespeare y encontrar una forma de dialogar con el presente. Esa tensión no siempre termina de resolverse, pero es desde las actuaciones donde la puesta encuentra su mayor fuerza. El trabajo del elenco permite que los personajes escapen de una lectura sencilla entre víctimas y culpables. Sus decisiones aparecen atravesadas por afectos, heridas, lealtades y contradicciones, hasta volver posible empatizar con razones enfrentadas entre sí. La tragedia se vuelve entonces más dolorosa: no porque todos tengan razón, sino porque podemos comprender desde dónde actúa cada uno. Diana Sedano construye el registro cómico del Bufón con una precisión notable, administrando el gesto y el ritmo para darle a la puesta la ligereza que por momentos necesita sin romper con la gravedad de la tragedia. Y ver al maestro Luis de Tavira en escena es un deleite. Su Lear encuentra una enorme humanidad en la fragilidad y en el derrumbe de la autoridad. Especialmente conmovedora es su conexión con Sedano como Cordelia: en las miradas, las pausas y la escucha entre ambos se construye algo que rebasa el texto y nos permite asistir, verdaderamente, a la relación entre un padre y una hija.

“Nothing will come of nothing” Debo decir que, aunque no me molestó la adaptación del reino a la compañía de teatro, tampoco me provocó nada, con ese ensamble, si no la iban a mantener clásica, para mí hubiera sido más interesante ver un ejercicio más cercano al estilo de aquel Macbeth de Laura Almela y Daniel G. Cacho. Luis de Tavira comprometido, como siempre, a dar lo mejor de sí en su faceta de actor, que aunque no es mi favorita, siempre cumple. Diana Sedano está estupenda, al igual que Alejandro Morales.

Un clásico de Shakespeare que se injerta en el TEATRO mismo. Definitivamente los últimos dos actos gozan de una fuerza poética y actoral sobresaliente (principalmente por Luis de Tavira). No obstante, una obra de dos horas y media no se puede sostener por los últimos 30 minutos. La obra se cuese a fuego muy lento, flaqueando de claridad tonal en las interpretaciones de la primera mitad. El bufón y el rey cargan con la misión de mantener despierto al público, ya que los personajes antagónicos no logran potenciar el conflicto y su participación se limita a contar la anécdota para que la historia avance. Es interesante la propuesta de una iluminación sobria, casi general, porque evoca al Globo de antaño. Sin embargo, al no contar con la psicología del color a su favor, la obra depende más de sus intérpretes (para bien y para mal). Las transiciones sonoras grabadas se perciben genéricas, pero los efectos prácticos de sonido son muy buenos. Una obra para reflexionar sobre el TEATRO.