Esta versión de *Rey Lear* parece debatirse entre conservar la arquitectura dramática de Shakespeare y encontrar una forma de dialogar con el presente. Esa tensión no siempre termina de resolverse, pero es desde las actuaciones donde la puesta encuentra su mayor fuerza. El trabajo del elenco permite que los personajes escapen de una lectura sencilla entre víctimas y culpables. Sus decisiones aparecen atravesadas por afectos, heridas, lealtades y contradicciones, hasta volver posible empatizar con razones enfrentadas entre sí. La tragedia se vuelve entonces más dolorosa: no porque todos tengan razón, sino porque podemos comprender desde dónde actúa cada uno. Diana Sedano construye el registro cómico del Bufón con una precisión notable, administrando el gesto y el ritmo para darle a la puesta la ligereza que por momentos necesita sin romper con la gravedad de la tragedia. Y ver al maestro Luis de Tavira en escena es un deleite. Su Lear encuentra una enorme humanidad en la fragilidad y en el derrumbe de la autoridad. Especialmente conmovedora es su conexión con Sedano como Cordelia: en las miradas, las pausas y la escucha entre ambos se construye algo que rebasa el texto y nos permite asistir, verdaderamente, a la relación entre un padre y una hija.