Electra se llama Nara Pech. Qué nivel de interpretación nos regala en esta puesta en escena. En muy grato ver la manera en la que el lenguaje y los grandes monólogos desaparecen de su complejidad técnica y son transmitidos desde la verdad de su protagonista. El ritmo es vertiginoso y a mí parecer resulta la parte mejor lograda del proyecto espiral "hasta ahora". Me parece que la compañía cada vez se va sintiendo más cómoda dentro de la tragedia griega y esperemos que el cierre sea igual de excepcional.

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El diseño teatral es superlativo y genera una gran expectativa en el espectador por lo que está por acontecer en el espacio. Lamentablemente la dramaturgia no es más que las memorias deslactosadas de Rosario Castellanos. El nombre de la protagonista y el espacio teatral se perciben mucho más grandes que los acontecimientos que se presentan. De igual manera, es una buena experiencia para conocer a Castellanos.

Una obra ideal para quien busca su primera aproximación al teatro griego. La duración y el ritmo de las actrices hacen de esta obra una experiencia dinámica dentro de una tragedia propia de Helena de Esparta. Probablemente aún hay que afinar algunos aspectos de las interacciones de las protagonistas para generar más matices. Había una gestualidad extra cotidiana que se olvida a la mitad de la obra. La dramaturgia nos trae palabras del mundo digital que más que ser una invitación a la reflexión sobre nuestro mundo cotidiano, se perciben como un mal chiste de un tío incómodo. El círculo del centro del escenario es un gran acierto que se difumina con piedras de endebles características. Un soberbio diseño sonoro que eleva todo para bien. Pareciera que se les regaron 10 litros de perfume, al grado de marear y si era un estímulo previsto para la obra, este pasa a un término completamente ajeno y secundario. Mis mejores deseos para el resto de la temporada.

Se entiende la relevancia de las innovaciones dramáticas de Pirandello. No obstante, este montaje se vuelve cansino, los momentos meta-teatrales no logran hacer dudar al espectador si suceden dentro o fuera de la ficción y tampoco parece tener importancia. Los actores están comprometidos pero no parecen estar en la misma página que la dirección, generando un importante abandono de la sala durante el intermedio.

Es sobresaliente el talento de Majo Pérez y la dramaturgia nos lleva por un bordado de conflictos sumamente interesante. Es entrañable la presencia de un personaje que sin buscarlo, se enamora profundamente del Teatro. Es complicado mantener la energía, tono y atención durante toda la obra pero en definitiva es una de las mejores propuestas de la Ciudad de México.

Una interesante propuesta para revitalizar el clásico de Williams. Los puntos más altos de la puesta en escena se logran a través de los ensambles vocales y las intervenciones musicales de Andrés Penella . Las actuaciones no logran atinar un tono que genere la tensión necesaria para sostener las tres horas de la función. Una obra con nombres reconocidos en la escena nacional que garantizan la taquilla, pero que no expanden la experiencia para incentivar las recomendaciones a través del boca en boca.

Difícil de creer que la mente que escenificó la imperdible "ROSE" haya estado detrás de este montaje. Actoralmente se encuentra en un limbo tonal que no logra amarrar una estética que favorezca la narrativa, generando numerosos momentos incómodos, poniendo a la actriz en situaciones donde ella se ve vulnerable y no el personaje.

Una mujer sentada en una banca por tres horas nos regala una de las experiencias escénicas más poderosas del país. Un conflicto que se carga desde el éxodo hasta el 2026 y que no tiene miedo en mostrar las distintas aristas de la guerra y la segregación. La actuación es sobresaliente aunque por momentos la acústica del jardín escénico juega en contra de la proyección de la actriz. Definitivamente una obra ante la cuál no se puede permanecer indiferente. Puede ser cansada de ver y cae un poco en contundencia al profundizar sobre la vida de la protagonista en Estados Unidos, pero es uno de los mejores remontajes del 2026.

Una narraturgia acartonada se apodera del escenario desde el primer momento. Actoralmente se confunde el representar la época de los personajes con actuar desde una verbalización exagerada y arcaica que no hace más que entorpecer la posibilidad de empatizar con los personajes. La tragedia de Plath logra mantener a flote el montaje, sin embargo, el ritmo de la escena parece tener el objetivo opuesto. Hay un personaje que su único recurso es reírse incomodamente antes de cualquier parlamento y en una obra de más de 100 minutos es desgastante. Resultan no creíbles los personajes masculinos y como audiencia sólo nos queda decidir creerles que son poetas sobresalientes, porque definitivamente eso no se percibe en el escenario. La obra tiene un bellísimo diseño de arte que hace más llevadero el encontarse en ese espacio cerrado y compartido.

Una dramaturgia sobresaliente. Lograr amalgamar neurología, historia, política y amor a través del estudio de la lengua es maravilloso. Las actuaciones de Luisa Huertas y Arturo Ríos son poderosas y enternecedoras. La escenografía como reflejo de la desarticulación de la memoria y por lo tanto de la identidad es excelente. Por momentos el ritmo escénico puede menguar pero aún así es una obra imperdible de la CNT.

Una maravillosa experiencia visual. Si la obra fuera de un solo acto, en definitiva sería de las puestas en escena más memorables en la Ciudad de México. La plasticidad lograda en el escenario es sobresaliente, sin embargo, la belleza del primer acto se diluye en la segunda mitad entre conflictos insipidos y una antagonista intrascendente que derrumban lo que se construyó en la primera parte.

El acierto de la cnt en sus obras de gran formato. La música como tejedora del conflicto de Sor Juana es lo más grato de la experiencia. Hay personajes femeninos memorables (en especial por la interpretación de Mariana Villaseñor) y que se vuelven entrañables mientras navegamos por el universo de Sor Juana. No obstante, en este montaje los personajes masculinos se sienten anecdóticos y la tibieza no es algo que tenga cabida en los empeños de una casa. Las escenas de Sor Juana dentro de su propia obra son bien manejadas por la actriz, pero por momentos rompen con la inercia de la ficción principal sin lograr ser verdaderamente memorables dentro de su propia línea dramática. Gracias a todos los artistas involucrados por su dedicación.