El peso de las hormigas

El peso de las hormigas es una obra que utiliza el humor, la tensión y la sensibilidad para hablar de algo profundamente humano: la dificultad de actuar cuando sabemos que algo no está bien. La puesta en escena nos lleva a ese lugar difícil en el que muchas veces preferimos guardar silencio, desviar la mirada o convencernos de que ciertas injusticias no nos corresponden. Lo interesante de la obra es que no plantea la injusticia como algo lejano o extraordinario, sino como algo que puede aparecer en lo cotidiano, en los vínculos, en las pequeñas decisiones y en las omisiones. Por eso confronta: porque no solo cuestiona a quien hace daño, sino también a quien observa y decide no involucrarse. Sin embargo, El peso de las hormigas no se queda únicamente en la denuncia. También abre una posibilidad más luminosa: la de encontrar belleza en el mundo como una razón para querer salvarlo. Esa belleza no aparece como una salida fácil, sino como una forma de resistencia frente al desencanto.

El Peso de las hormigas debería ser vista por todos aquellos rebeldes del mundo. Porque trata de la frustración de lidiar con un mundo que nos gustaría cambiar y no saber cómo, ni siquiera saber si se puede, lo hace de una manera increíblemente graciosa y entretenida. Es un apapacho al corazón para las personas idealistas como su servidor. Lo único es que aunque el texto me fascina, sabiendo que el dramaturgo es Canadiense se entienden la forma en la que se manejan las dinámicas del contexto de la obra como la escuela. Y esto es meramente personal, no resta o suma a la calidad de la obra; creo que me gustaría verlo adaptado a una realidad más Mexicana.

No sabía que esperar por el título y se convirtió en una de mis favoritas del año, excelente trabajo y química de todos. Luchemos por mejorar lo que queda de este mundo, sobre todo asistiendo al teatro ❤️

Una obra tan divertida como necesaria. A través de un humor muy accesible, El peso de las hormigas nos lleva a una preparatoria para hablar sobre el bullying, la indiferencia y esas pequeñas decisiones cotidianas que también pueden sostener una injusticia. Sin caer en el sermón, consigue abrir conversaciones importantes mientras mantiene un ritmo ligero y cercano. Con actuaciones muy sólidas y una dirección que aprovecha el humor para potenciar el mensaje, es una de esas obras que se disfrutan tanto como invitan a reflexionar.

Una obra maravillosamente dirigida que reflexiona sobre las grandes problemáticas que enfrenta la juventud y, en general, la sociedad actual, en un entorno dónde el mundo nos importa cada vez menos, la empatía con otros es la única solución que puede hacer valer nuestro peso como hormigas.

La obra pone la mirada sobre aquellas denuncias que muchas veces quedan sin respuesta y la necesidad de seguir mirando hacia adelante aun cuando el panorama parece adverso. Un montaje inteligente que, desde el humor, nos invita a cuestionar nuestra realidad y recordar que las pequeñas acciones también pueden transformar lo que nos rodea.

Una obra sobre la vida en medio de la tormenta, y sobre cómo ejercitar el músculo del optimismo. Reparadora. Un montaje redondo, luminoso; para no olvidar que mucha gente sí es suficiente.

Me pareció una obra agradable, me reí por momentos, me gustó cómo incorporan el sonido a la acción de los personajes y los múltiples personajes que hacen entre todos. Muy destacable la actuación de Boris y también me pareció que a Mahalat le quedaron como anillo al dedo sus personajes. David Paquet no está en mi top de dramaturgos québécois, pero no lo hace mal. Definitivamente disfruto mucho más la dirección de Angélica Rogel cuando no trata de montar “clásicos” …me dio vibras de 245 actos de maldad extraordinaria meets mean girls meets el fin de la humanidad