Una obra más cercana al gremio de lo que me gustaría admitir y no me refiero a los conceptos que llega a abordar 🤭. Quizá el mayor problema de la obra puede ser para algunos una gran virtud y es que es cierto que para quienes están dentro del mundillo teatral escucha hablar de Kantor o Decroix es un deleite (Como es nuestro caso) pero inevitablemente para quien no es del gremio estás partes pueden ser un poco más cansadas de lo que son a razón de que en ocasiones estás partes se extienden bastante. Es la primera vez que veo un Deus Ex Machina que no solo no resuelve la historia sino que agrega una historia más y es una respuesta inteligente y arriesgada para romper el ritmo de la obra y conducirnos por un lugar más cálido y pasional. De los apartados técnicos hay muy poco que decir que no se suponga ya de una producción de la ORTEUV, es todo muy prolijo, desde el vestuario hasta la escenografía y porsupuesto las actuaciones y la dirección.

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El teatro para infancias no solo es una propuesta noble, también es un reto y este montaje lo supera con gracia. Desde la sala tenemos un recibimiento muy cariñoso. Siempre hay un reto importante en trabajar con títeres y con actores a la vez, sin embargo el montaje usa perfecto el vestuario y maquillaje para que los pequeños títeres no sean los únicos que se lleven las miradas. Es muy resaltable que la obra no se limita solo en hablarle a las infancias sino de hacerlas participes del montaje. Quizá lo único que podría echar en falta es la presencia de la "pequeña" Cornelia en más ocasiones.

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¿Qué pasaría si dijéramos todo lo que pensamos a solas? Solo quiero caminar trabaja con una dramaturgia real, con emociones contradictorias como en cualquier relación rota. La primera parte del texto habla y no acciona, lo cual pudo funcionar mejor con un tono de comedia muy ligera y transicionar fácilmente al fuerte drama de la segunda parte, ya que, llegando al final de esta primera parte, puede sentirse un poco pesada pues no se percibe una progresión dramática clara. En la dirección no podemos dejar fuera la preciosa dramaturgia del espacio, que nos habla constantemente de la desconexión física y emocional de los personajes. Además, aprovecha para crear imágenes muy bellas, acompañadas de silencios que se sienten preciosos. Por parte de los actores, llevan perfecto el texto. Los diálogos se sienten cada uno como una pequeña confesión perdida que nunca llega a quien debe escucharla, lo que se vuelve doloroso en ocasiones. Aunque también hay que comentar que en diferentes momentos se sintió una falta de reacción entre los personajes al momento de sus interacciones, esos momentos de conexión involuntaria que ocurren inevitablemente en las parejas. Detalles. La iluminación y utilería se resuelven dentro del espacio limitado del foro; sin embargo, salvo el uso indispensable de algunos objetos, los demás no terminan teniendo un uso o peso más allá de su existencia en el espacio. Al final, un montaje genuino que nos muestra dos caras de una moneda rota.

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Un montaje donde la palabra es hermosa, poética y reflexiva. Cuando la palabra y la voz aparecen la seguridad en los intérpretes aumenta, la palabra se siente segura, emotiva, precisa y con intención. Lo contrario a cuando la danza toma protagonismo, el cuerpo de los actores se siente con falta de fuerza, se notan más inseguros y algo imprecisos. Los sueños y la danza calzan perfecto para crear imágenes hermosas y aunque en ocasiones lo hicieron, pudieron encontrase más oportunidades para estampas preciosas bajo el concepto. La iluminación es funcional y puede contar una historia, desafortunadamente no es aprovechada en el espacio, constantemente encontramos a los actores fuera de ella como si el juego de luces estuviese preparado para otro montaje. Sin duda el apartado que brilla junto con la dramaturgia es el sonido. La música envuelve y se siente casi como un concierto privado.

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Una comedia física con tintes de clown brillante donde incluso el aire es parte del juego, dónde cada juego escénico sorprende y te deja a la espera de más. La habilidad del intérprete para el manejo de objetos es sublime al igual que su expresividad. El uso del humo casi como telón así como el juego de luces ambiente empatan perfecto con el ritmo de la obra. El detalle final es la cereza del pastel... ¿Y sí la utilidad sólo es el medio para la inutilidad? ¿Y sí la inutilidad debe ser un fin y no algo a lo que escapar?

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El texto de Ibsen se lleva de maravillosa forma y la dirección sortea impecable los retos de los juegos escénicos y espacios propuestos por el autor. Los actores impecables en su trabajo como es de esperarse de una producción de este estilo. En ocasiones el sonido ambiente y la música llegaban a tapar los diálogos de los actores aunque eso no es más que un tema técnico atribuible seguramente a lo apresurado del montaje para el festival (FITU). Lo más destacable son las hermosas postales que nos entregan durante el montaje, no solo preciosas en imagen sino en intención, cada una de ellas perfectamente enmarcables.

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Un clown unipersonal hecho y derecho con un corazón enorme. Una comedia suave que hace falta en medio de un mundo a mil revoluciones. La música, la escenografía y la hermosa interpretación son de alguna forma relajantes y muy divertidas.

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Que difícil es trabajar un texto como éste y hacerlo con tanta soltura. Los actores hacen que parezca sencillo interpretar a sus personajes. En momentos increíble pensar que actores tan jóvenes pueden cargar la obra sin ningún problema. La música, iluminación y escenografía a la altura del trabajo. Salvó algunas ocasiones donde el texto le gana a la interpretación, las actuaciones son lo más destacable del montaje. Y las coreografía más que destacable preciosas.

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Hermosa historia. Al final ¿Quien sufre las decisiones de los adultos? La química entre lo actores se disfruta mucho. Las marionetas y el trabajo con ellas es un agregado muy agradable a la obra. En cuanto a la dramaturgia no se termina de sentir el motor de acción del montaje. Es agradable seguir a los hermanos en su historia pero no hay realmente algo que haga mover a los personajes ni algún momento que de sensación de urgencia por lo que por momentos la obra pierde la atención del público.

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Teatro no solo de sentimientos sino de historia. Historia de muchas familias vista desde la inocencia y el amor. 👏👏

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Arriesgado tomar una comedia de Chejov siendo muy difícil de abordar en el contemporáneo y hacerla funcionar. Las actuaciones son lo mejor de la obra aunque en ocasiones se sienten contenidas. Falta aprovechar más la cercanía con el público para crear complicidad.

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Una maravillosa comedia de humor negro muy inteligente. No por la complejidad de su comedia sino por el increíble manejo de tiempos y soltura de los intérpretes para ejecutar los chistes en el momento correcto. Todo funciona perfecto en la puesta, tanto la música que es muy buena como la escenografía, utilería, vestuario. Pero sin duda hay que destacar la increíble creación de personaje e interpretación de los actores. Con voces fuertes y enérgicas; una seguridad en el espacio muy disfrutable de ver y una expresión corporal bien entrenada.

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