Volver a nuestros clásicos para comprendernos. Es una pena que sea una extrañeza ver montajes de los clásicos modernos mexicanos; nombres que dieron forma al verdadero teatro mexicano son raros en cartelera, pero cuando aparecen, vaya que impactan como si fuese la primera vez que se escenifican. Carballido está entre los próceres de ese teatro mexicano post Usigli, el autor que nos llevó como sociedad a “la alta dimensión del teatro”, y sin embargo, el público en general es cada vez más ajeno a él. Pero esta obra trata de cambiar eso y lo hace con una belleza tan conmovedora, que hasta se percibe vanguardista. Un relato familiar sencillo con personajes tan entrañables, que desearías entrar a habitar ese mundo, para luego darte cuenta que es una realidad que ya hemos dejado de ver. Y ese encanto es gracias a la encarnación tan magistral que hace su elenco en una sinergia casi hipnótica concebida por Nohemi Espinosa, pero destacando Carmen Mastache y Sonia Cohuo como las hermanas solteronas en búsqueda de su emancipación. La escenografía es de un realismo que cada vez se ve menos en la escena mexicana, un lugar que podrías casi habitar; que condimentado con una iluminación tan bien pensada, llega a momentos verdaderamente conmovedores hasta las lágrimas. Hay alegría en escena, gozo por cada palabra dicha, reivindicación de las pequeñas historias familiares como fuente dramática y justicia por un teatro que puso a México bajo los reflectores y sobre la duela.

000

La urgencia de una aparente sencillez. En este mundo contradictorio y en estos tiempos de desesperanza, la complejidad ya no parece suficiente para darnos las respuestas que hoy necesitamos. En este contexto, lo simple surge como una oportunidad de repensar nuestra existencia y a nuestra sociedad, y eso es lo que esta obra refleja y defiende. Con un argumento casi anecdótico, El peso de las hormigas nos plantea una realidad absurda que se percibe dolorosamente cercana, la de una sociedad que ha dejado de ver al otro, de preocuparse por lo ajeno y que no puede concebir nada más complejo que la propia satisfacción de necesidades banales. Hoy, ser empático es un acto tan extraño que llega a sentirse subversivo y desencajado, pero la obra se atreve a mostrarnos el hipotético encuentro de dos seres que deciden tratar de cambiar su realidad con toda una sociedad en contra. Una comedia que debe ser lo más entretenida posible, para no deprimir a su audiencia. Objetivo que se logra de manera excepcional, con una dirección que entiende la profundidad de un texto aparentemente simple; un elenco comprometido con la comedia, pero también con el mensaje que se quiere dar; y una producción que aporta dinamismo al cumplimento de su misión discursiva. Sin duda, una de las comedias juveniles más relevantes que se han montado en los últimos años, y que no extraña que venga de Los Endebles.

000

Remontaje de la producción del 2024 del gran clásico de Chéjov dirigida por Cristian Magaloni. Una obra tan paradigmática para el teatro universal merece ser constantemente revisitada para afirmar su vigencia y poder confrontarla a sociedades más contemporáneas, y esta producción cumple con creces dicho propósito. Una vez más, Magaloni confía el peso de su dirección al trabajo actoral, el cual es excepcional, repitiendo a la gran mayoría de aquella temporada de hace 2 años. Sin embargo, la incorporación de Mariana Giménez como Arkadina, le brinda una nueva frescura y tono a la obra entera, un papel icónico que por su comprobada capacidad actoral ya merecía interpretar; tan solo por ese cambio, ya se percibe como un montaje totalmente nuevo. Absolutamente todos los actores están compenetrados en su personaje, encarándolos de manera tan natural, que puedes imaginar que esa es su personalidad en la vida real. Destaca especialmente Boris Schoemann, que le da un encanto y un patetismo tan entrañable a su Sorin, que se hace inolvidable. El único “pero” que puedo ponerle, son los cortes o la síntesis que se hizo del texto al final del segundo acto, respecto de la primera temporada, pues derrepente se percibe que la obra pisa el acelerador y da demasiada información en un momento muy reducido. Personalmente percibí que le restó fuerza a la obra en su final tan icónico. Pero entiendo que esto fue por decisiones de tiempo y con el fin de acortar la larga duración de la obra.

000

Unos de los montajes más relevantes del año. Trabajo escénico monumental en todos sus aspectos, pero fundamentalmente basado en sus magníficas actuaciones. La selección de casting no pudo haber sido más ideal, destacando Pablo Marín en la que quizás sea su mejor interpretación, nació para ser Prior. Magaloni resuelve con maestría y creatividad todos los retos que el montaje de esta épica americana implica, confiando plenamente en su equipo en escena para sostener la verdad que contiene. Algunos errores técnicos en la escenografía que pueden pasarse por alto y se resuelven ágilmente en escena. Sin duda, una más que digna producción de la obra de Tony Kushner, un clásico contemporáneo tan necesario y pertinente hoy.