«Kiwi» es una obra que aborda situaciones tensas, crudas y reales, pero con una dirección que decide posicionarse en una mirada más bien esperanzadora. El modo en que aborda los conflictos es digerible y hasta tierno, de manera en que visibiliza la problemática sin caer en lo efectista, permitiéndonos empatizar y nunca apartar la mirada.

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La dramaturgia funciona armando su discurso desde una cotidianidad preciosa. La actuación de Mel la acompaña de muy buena manera. Un trabajo muy genuino, simple, y siento que justo ahí es donde radica su ingenio.

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Una obra demasiado generosa en donde podemos ver vulnerabilidad llena de honestidad. Más allá del texto, el cuerpo y los movimientos dancísticos son los que terminan de contarnos una historia profunda y sensible, y cuando el movimiento se encuentra con la musicalización del arpa en vivo, la escena termina de convertirse en un espacio íntimo, delicado y conmovedor.

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Lo que logra El Nido con sus obras de danza no se queda en el escenario. Acompaña a cada alumna y a cada espectador hasta acabada la función. Viva el surrealismo.

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Muy divertida, muy disfrutable y siempre con ese toque de inclusión que distingue a las producciones de «Pies hinchados». Me la paso increíble con sus direcciones / dramaturgias.

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«Mirar desde las fauces» es un placer visual en todo momento. La música no se queda atrás en este acompañamiento.

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Me encantan todas las decisiones en esta obra, y el trabajo actoral es excepcional. Qué fortuna que sea una obra tan aplaudida, con tanto eco y que siga generándose espacios para que muchas más personas puedan conocerla (y otras tantas podamos volver a verla, claro que sí).

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Visualmente es una obra muy hermosa, con elementos que cautivarían a cualquier espectador. Las actuaciones son destacables, logran un gran trabajo escénico.

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Conocí el texto antes que la obra y me enamoró. Ver la puesta en escena fue una experiencia conmovedora, con una gran exigencia actoral, que debe de reconocerse en Alex Morán (especialmente al ser un monólogo) y las decisiones de dirección. Es una historia juicio, pero con exposición. Conecta con un México inmerso en conflictos armados, violencias delictivas y reclutamientos, con un enfoque hacia las juventudes.

Una experiencia llena de sensaciones inmersivas. Es de esas obras cuya vivencia es particular a cada espectador, de acuerdo con lo que es capaz de despertar en el interior.

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De lo mejor que he visto en danza. No solo las interpretaciones son tan precisas como sutiles y particularmente impresionantes, sino que logran movernos las entrañas, los sentidos; despierta la mente. Los bailarines siempre con su cuerpo y emociones al límite, en riesgo, fuertes, pero sensibles, no podía apartar la mirada en ningún momento y quería ser capaz de aterrizar hasta el más mínimo movimiento, pues hasta el más mínimo movimiento tiene un sentido, provoca algo. La música en vivo acompaña de una manera casi sublime a los bailarines, a la escena, a veces en comunión, y otras, en contrapunto. Un excelente trabajo coaborativo mexicano-canadiense. Qué fortuna presenciar una obra así, si tienen la oportunidad, en verdad, tómenla.

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En la escena sucede un juego ácido y dinámico sin perder un peso emotivo significativo. La propuesta de dirección es sugestiva y cautivadora, con un elenco que lo entiende perfectamente. Admirable energía y ejecución por su parte; imágenes preciosas que suceden gracias a la escenografía, en conjunción con la iluminación y demás elementos de producción.

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