¡Woolf, Woolf!

Cuando leí ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, lo primero que pensé fue: ¡wow, qué difícil debe ser dirigir y actuar esta obra, con diálogos larguísimos y emociones complejas que requieren muchísimos matices para no volverse cansada! En esta producción, Peccuta Minata resuelve el problema acortando el diálogo y trasladando parte de la carga emocional al teatro físico. Es la primera obra que veo con todo el texto pregrabado, para poner toda la energía en la corporalidad de los actores, y lo logran con creces. Hay un momento de ruptura en el que gritan “¡Ya!” a viva voz, y se me puso la piel de gallina. Después de un rato de voces grabadas, escuchar ese grito y ver la vulnerabilidad de la compañía fue grandioso; tanto, que me quedé con ganas de más (pensé que seguiría un segmento con diálogos hablados). Creo que eso pasa con esta compañía: te deja con ganas de más, y eso puede ser un arma de doble filo. La obra original puede durar hasta tres horas y media; aquí lograron una buena adaptación de hora y media, aunque en los recortes siento que se apresura el conflicto que debe crecer lentamente hasta el clímax y el gran giro final que amarra todo. La trama no es sencilla y necesita madurar poco a poco. Pero al final qué maravilla ver a esta compañía en escena y cómo crece artísticamente con cada montaje.

Peccuta Minata no decepciona, son grandes actores que siempre dan el 100

Es una buena puesta en escena, pero no creo ser el público objetivo para ella, porque la historia deja mucho que desear, y debido a que los diálogos son pregrabados no pude drisfrutarla mejor, la mayoría de los audios de los personajes se escuchaban ahogados, y creo que en varias ocasiones jugaba en contra el accionar a lo que se decía, pero en muchas otras esto mismo funcionaba perfecto. retomando mi pensar en que es una buena puesta en escena, es debido al trabajo físico,que estuvo de la mano a la dirección estuvo magnífico. al jugar con la luz y la escenografía, sabiendo que están en un teatro y usan eso a su favor para mostrar cómo esta pareja se riñe.

La propuesta escénica me puso nervioso al principio: temía que pudiera volverse repetitiva o cansada muy rápido. Afortunadamente, no fue así. El trabajo físico y de dirección se mantiene interesante, arriesgado y sorprendente de principio a fin. Beto construye una progresión constante de la acción y del espacio escénico, siempre reservándose algún gesto inteligente, una acción ingeniosa o una movida arriesgada. La puesta consigue mantener la expectativa, con la sensación de que en cualquier momento puede ocurrir algo inesperado. La energía del elenco no siempre es homogénea, pero hay que reconocer la complejidad del trabajo que realizan en escena: logran ejecutarlo con precisión y ojalá, con el tiempo, también ganen soltura y dominio. Curiosamente, sentí que la acción física se quedó un poco corta frente a la explosión emocional del texto. Cuando creí que estábamos llegando al clímax, en realidad ya nos encontrábamos en el desenlace. Pero que estas observaciones no le resten mérito al gran trabajo de todo el equipo. Empecé la función con el temor de que la propuesta terminara por cansarme y salí con ganas de que el juego no se hubiera terminado.

Toda una experiencia ver esta obra. Yo ya iba con altas expectativas conociendo el buen trabajo que realiza Peccuta Minata y sí que las cumplieron. Si bien, no me encanta el formato de voces grabadas y era lo único que me tenía dudando sobre el montaje, es una propuesta interesante, que cumple con los objetivos que plantea. He de decir que disfrute mucho el sistema, aunque un poco me desconectaba que, por momentos, las intenciones de los dialogos grabados no hicieran del todo match con lo que expresaban corporalmente. Lo que siempre destaca en una producción de Peccuta, es el gran trabajo corporal que manejan los actores y su expresividad en escena. Su trabajo actoral me hacía olvidar que estaba escuchando sus voces grabadas y no a ellos como tal. Definitivamente la volvería a ver. Espero pronto ver algo nuevo de ellos. LARGA VIDA A PECCUTA MINATA.

Todas las corporalidades estaban súper definidas, energeticas y muy presentes, un trabajo muy innovador

La propuesta me encanto, potenciar el cuerpo a cambio de la voz es un acierto de la obra que daba un trazo coreografiado muy atractivo y versatil. No esperas menos de lxs Peccutas, siempre con buena dinamica en el escenario y un trabajo bien hecho. Cuando salí del teatro una amiga y yo pensamos que la voz en el audio parecia muy contenida a diferencia de como se desenvolvian los personajes, aunque no sabría descifrar si esto fue un hecho deliberado o que simplemente el montaje carga ya con mas energía que cuando se grabo el audio.

Es como si Austin Powers y cualquier pelicula de parejas swingers tuvieran un hijo. Es divertida, energética y visualmente poderosa. Es la primera obra que veo de Peccuta y compañía y de verdad muero por ver mas.