Limón Indio. Te buscaré por las redes sociales para hacerte pagar las humillaciones de la infancia

Esta obra siento que fue definida por la fuerza de las actuaciones de los personajes, y cómo estos impactan en la vida de cada uno. Es claro que la dramaturgia también carga un gran peso en como es recibida, ya que hay momentos donde los diálogos de los personajes están cargados de significado y emoción. Sin embargo, en la segunda parte con los personajes adultos parece que esta profundidad desaparece para prevalecer la explicación directa del mensaje al espectador. Los aspectos de producción como iluminación, vestuario y sonorización fueron bastante promedios, aparte de un momento clave del destino del personaje de Alba donde hubo un cambio de la norma, se quedaron en un status quo satisfactorio. La dirección estuvo llena de momentos visualmente impactantes, como el juego doble de canicas, pero para las escenas más largas, esta se quedaba en el movimiento de los personajes con una mesa y una forma definida de sentarse. Un buen trabajo de realismo, y los actores apuntan alto.

Es el tipo de obras que te hacen llorar por lo real que se siente. Su enfoque hacia el abuso, los esteriotipos de género y el trauma están muy bien abordados. Además, la moraleja es hermosa, siempre hay dos lados de una moneda y de una historia, es difícil empatizar con el victimario porque nos olvidamos de que también fueron víctimas. Una obra espectacular y una interpretación hermosa.

Esta obra se disfruta por la calidad actoral que nos presentan, toda la primera parte me tuvieron a la expectativa y con grandes matices, juegos en la voz y el movimiento por la escena, sin duda alguna, los actores de esta parte fueron excepcionales y cargaron con la energía necesaria para embriagar al espectador. La segunda parte pierde fuerza desde la sinergia de la interpretación, así como la construcción de la escena, se extiende y carece de la misma fluidez e intensidad que se nos presenta antes. La escenografía es práctica y funciona para la primera parte, pero recalcando, en la segunda pierde algo de atención. El uso de la voz fue bueno en varios actores y se disfruta de su técnica y capacidad. El vestuario es básico, puede mejorar, así como la interacción entre los actores de la última parte, que en ocasiones uno eclipsaba a los otros. El desenlace me pareció fuera de la expectativa que se había creado pero ayudó que las actuaciones cargaron la historia.

Excelente trabajo actoral, el audio e iluminación juegan un papel muy importante y logran transmitir todas las emociones de los personajes al público, sin duda una gran obra que me gustaría ver de nuevo y de igual manera me volverá a impresionar.

Una obra muy dura pero demasiado buena, creo que el tema de las heridas que dejan las generaciones es algo que supieron realizar, nos cuentan lo que muchos pueden vivir y como aunque sean situaciones similares de maltrato, cada quien toma caminos distintos pero a veces situaciones detonan que caigas en la violencia y rencor que pensaste que ibas a librar. Es bueno cuando no tiene un final feliz porque realmente así pasa siempre 🙏. Actores muy buenos, se disfruta y el tiempo pasa volando al momento de contemplar las escenas 💕🎉

La obra refleja una realidad cruda llena de drama, asimilar los temas puede ser complicado pero es generadora de emociones fuertes. Las actuaciones del elenco transmitieron todo lo que la obra pretende plasmar.

Una obra que adquiere muchísima fuerza en su primera parte con temas claros sobre el trauma generacional masculino heredado. Gran ritmo entre las escenas que mantienen la atención hasta llegar a la última parte de la obra con los personajes ya adultos donde ese ritmo se pierde y el tono de la obra cambia un poco. Destaco la presencia escénica de los personajes de Alba y el Abuelo. Mario no sufrió abuso sexual y siempre se mostró más empático ante lo que observaba de la relación entre Alba y José. De alguna manera el texto nos hace querer apoyarlo en este triángulo amoroso. ¿Por qué terminó siendo igual o peor persona que José en la adultez? Como si desde el texto se propone que ninguna masculinidad que carga algún tipo de trauma generacional es redimible y siempre recaen en la violencia.

Es mi primera experiencia viendo la obra, la verdad me quedé muy contenta y en lo que respecta al mensaje muy bueno los participantes muy profesionales muy metidos en el papel proyectaron la narrativa de la obra me encanto.!

Me encantó totalmente las actuaciones de los personajes, en serio pude empatizar mucho con ellos, y la historia me atrapó, si pudiera verla de nuevo lo haría. Les tengo una gran admiración a todos los actores que participaron, la escenografía y la música estuvieron bien dirigidas.

La obra parte de una premisa poderosa, pero se pierde en un montaje poco articulado, una elección de elenco cuestionable y una iluminación sin intención dramática. El texto tiene potencial, aunque presenta vacíos importantes; tras la muerte de Alva, la obra cae en una segunda parte repetitiva, cansada y sin verdadero sustento. Los trazos escénicos carecen de precisión: entradas y salidas monótonas evidencian una dirección poco pulida y sin una visión clara. Las actuaciones tampoco sostienen el ritmo. El protagonista carece de intención y presenta problemas de dicción; Mario, el actor del tatuaje en el pecho, enfrenta dificultades similares. Lidia funciona más desde lo visual que desde la emoción. Si el protagonista no está planteado como homosexual, el actor debería trabajar mejor su construcción corporal, pues ciertos manierismos contradicen el personaje.

Gran obra llena de emociones a flor de piel e increíbles actores que realmente de hacen sentir cada emoción de los personajes. Increíble adaptación hecha con amor y que increible historia.

En palabras simples, si tienen la oportunidad de ver esta obra, no la desperdicien. Desde el primer momento es evidente el trabajo que hay detrás, tanto por parte del elenco como de la dirección, ya que se logra crear un espacio en el que el público puede conectar con cada personaje de una u otra manera. De igual forma, la obra toca temas muy sensibles, y pienso que fueron abordados con respeto y cuidado. Si bien es evidente que no hay una intención de simplificar o suavizar estas historias, se tratan entendiendo el peso que implican y cómo conectan con la realidad de muchas personas. Mi único comentario es que la segunda parte de la obra pierde un poco de fuerza, ya que se siente una ligera caída en claridad y en la construcción de la historia e interpretación. A pesar de eso, solo me queda felicitar a todos los involucrados. A seguir creciendo :)

La obra aborda temas sensibles de manera muy respetuosa. La interpretación fue muy bien ejecutada y la poetica caló mis sensibilidades, muchas gracias chiques.

La obra te deja pensando sobre las situaciones que muchas personas viven en su día a día. Desde mi punto de vista, fue una obra que disfruté mucho e incluso logró sacarme algunas lágrimas, ya que me identifiqué con varias de las situaciones presentadas en escena. Las actuaciones me parecieron muy buenas y sentí una gran conexión con ciertos personajes. En lo personal, destacó mucho para mí la interpretación del abuelo, ya que logró transmitirme sentimientos de coraje e injusticia de una manera muy genuina. En general, considero que todo el elenco realizó un gran trabajo. Aunque disfruté bastante la obra, me hubiera gustado que la segunda parte del texto narrado tuviera una energía más alta, ya que por momentos se percibían algunas fugas de energía. Sin embargo, eso no disminuye el impacto ni el gusto que me dejó la puesta en escena. En cuanto al sonido, la sonorización me pareció muy acertada, pues ayudó a construir la atmósfera y logró transportarme al mundo de la obra.