Esta es la primera adaptación de Shakespeare que veo en vivo, y creo que el estudiantado de sexto semestre de la UNAY hicieron un buen trabajo en general. Hay un trabajo claro en la interpretación de los personajes y en representar el teatro clásico del bardo, y la dirección contrasta con elementos más contemporáneos y que cuajan bien con lo más sofisticado del texto, pero el primer acto de introducción de los personajes me pareció demasiado lento y con un ritmo desenfocado, aunque desde que comienza el conflicto todo agarra vuelo. Me reí buena parte de la obra. No hubo mucha escenografía de la que hablar, teniendo una sola pieza móvil con un solo uso. La utilería, junto con el vestuario, fue un paquete mixto de cosas que funcionaban y otras que no, con algunas cosas ad hoc a su función y que se veían bien desde público, pero otras que desentonaban con el escenario y el contenido de la obra. Hay áreas de oportunidad en casi todo, pero el trabajo final resulta provechoso y entretenido.

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NO LLEVEN BEBÉS AL TEATRO. Por otro lado, esta puesta en escena del padre del realismo, me dejó con muchas ganas de ver como sería una producción más elaborada de esta. La Dama Del Mar del cuarto semestre de la UNAY pasó por un proceso complicado al cambiar su ambiente, y creo que fue un golpe del que no se pudieron recuperar. En términos de iluminación, sonido y escenografía, todo fue muy deficiente y no se vio nada producido, a excepción de los vestuarios que fueron perfectos para cada personaje. Desde otra perspectiva, el trabajo de dramaturgia de Ibsen es icónico y cada personaje es reconocible por sus expresiones y forma de ser. En cambio, el trabajo de dirección de los actores aquí fue algo deficiente, dejando en escena acciones con una energía muy baja y hechas a medias. Rescato momentos fuertes donde los actores demostraban, con pocas palabras, el deseo interno de los personajes pero muy contadas. Las intervenciones de Ballestad bajaron el ritmo considerablemente.

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No haré reseña completa ya que fui parte de la producción como actor, pero un gran trabajo en general.

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Mi musical favorito traído a mi país con una producción gigantesca y llena de detalles que casi igualan a la original. Espero que vuelvan con un tour a mi estado.

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Una obra profundamente complicada de ver, y no me imagino de montar o actuar. La interpretación de cada actriz fue compleja y llena de subtexto, impresionante, ya que no había acotación que indicara que personaje dice qué y a quién se lo dice. De esta última, destaco el uso de analogías y metáforas que formaron imágenes en mi cabeza muy hermosas y reflexivas. A diferencia de la otra obra del mismo autor, Limón Indio, no hubo un momento en donde sintiera que la escritura me trata como si no pudiera entender el mensaje puesto. La dirección de cada mujer fue muy buena, y hubo momentos donde simples acciones me llevaron a las lágrimas por el simple uso de elementos de escenario como representaciones de otros. El uso de la iluminación fue dominante, y creó escenarios gigantes en un espacio reducido, junto con el volumen de la sonorización y las voces de las actrices. El peso del tema es enraizado en la naturaleza de la maldad, y me agradó el detalle de la falta de aplausos al final.

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Esta obra siento que fue definida por la fuerza de las actuaciones de los personajes, y cómo estos impactan en la vida de cada uno. Es claro que la dramaturgia también carga un gran peso en como es recibida, ya que hay momentos donde los diálogos de los personajes están cargados de significado y emoción. Sin embargo, en la segunda parte con los personajes adultos parece que esta profundidad desaparece para prevalecer la explicación directa del mensaje al espectador. Los aspectos de producción como iluminación, vestuario y sonorización fueron bastante promedios, aparte de un momento clave del destino del personaje de Alba donde hubo un cambio de la norma, se quedaron en un status quo satisfactorio. La dirección estuvo llena de momentos visualmente impactantes, como el juego doble de canicas, pero para las escenas más largas, esta se quedaba en el movimiento de los personajes con una mesa y una forma definida de sentarse. Un buen trabajo de realismo, y los actores apuntan alto.

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Todos Vivos me pareció una puesta en escena con conceptos, propuestas y métodos interesantes, pero (no se si debido a la dramaturgia, las actuaciones o una combinación de ambas) que se quedaron en un nivel muy superficial. El principio con el paralelo a la pandemia de COVID-19, se sintió como algo demasiado simple, y que las analogías empleadas no pasaban del nivel básico de comprensión de códigos. En cuanto a los personajes, a excepción de unos cuantos, la mayoría se sintió como arquetipos de un teatro mas clásico. Los buenos eran buenos porque son buenos, y los malos son malos porque así son. Como en la mayoría de aspectos creativos, algo interesante pero que no se exploró lo suficiente. En términos de producción y escenografía, se nota el esmero que el equipo dio para lograr un ambiente que hace conectar con el espacio de la obra. El uso de inteligencia artificial para representar a ciertos personajes, me parece una falta de respeto a todas las mentes creativas participes.

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