Una interesante propuesta contemporánea que combina filosofía con ciencia ficción para hablar de temas sociales actuales como xenofobia, racismo, migración, derechos humanos. La escenografía y el concepto visual colectivo en el vestuario y presentación de los personajes es bastante llamativo y creativo que logra una cultura ficticia aunque con claras referencias de la pandemia por el Covid-19. Pienso que la obra pudo haber durado un poco menos, pero sí es un montaje de egreso digno de la UNAY. Al ser un amplio espacio de representación, el uso de cubrebocas dificultó el volumen y dicción de algunos integrantes del elenco, sobretodo quienes presentaban escenas en la parte trasera del espacio. A su vez al incluir sonorización desde las bocinas, interferían con las voces de los ejecutantes. Destaco las escenas presentadas en el área de la Oficina de Gobierno al encontrarse al frente se pudo apreciar con preciso detalle las acciones y voz de las actrices.

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Una obra que adquiere muchísima fuerza en su primera parte con temas claros sobre el trauma generacional masculino heredado. Gran ritmo entre las escenas que mantienen la atención hasta llegar a la última parte de la obra con los personajes ya adultos donde ese ritmo se pierde y el tono de la obra cambia un poco. Destaco la presencia escénica de los personajes de Alba y el Abuelo. Mario no sufrió abuso sexual y siempre se mostró más empático ante lo que observaba de la relación entre Alba y José. De alguna manera el texto nos hace querer apoyarlo en este triángulo amoroso. ¿Por qué terminó siendo igual o peor persona que José en la adultez? Como si desde el texto se propone que ninguna masculinidad que carga algún tipo de trauma generacional es redimible y siempre recaen en la violencia.

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Aprecio mucho la entrega en colectivo por parte de las actrices en habitar temas sociales que siguen afectando en la actualidad y a la vez puedan ser emocionalmente distantes sobretodo cuando se trata de maternidad y duelo. Es una práctica escénica de -realismo- que se resolvió desde la dirección del montaje con dinamismo en las composiciones de las escenas, dándole foco a cada una de las ejecutantes, manteniendo y cautivando la atención con imágenes llenas de simbolismo aunque puede ser mucha solemnidad durante momentos oníricos por 80 minutos. Aunque, ¿realmente fue realismo al romper la 4ta pared y ser un texto metateatral? El texto, el personaje de una de las madres que escuchan/sepulturera, en su insistencia por interrumpir las escenas sentí que iba a llegar a algo en relación con la Madre 1, terminó siendo inconcluso a mi parecer. Mucha mierda y que siga creciendo la generación. ✨

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