Algodón De Azúcar

Algodón de Azúcar es de esas obras que cuando empiezan no sabes que está pasando pero que inmediatamente te envuelven en su atmósfera y misterio, sin saber que poco a poco te irá revelando verdades crudas que son imposibles de ignorar y que te llevan a una reflexión profunda y a una incomidad extrema (como solo el buen teatro puede hacer). Lo que mas me sorprendió fueron las imágenes que se te quedan en la cabeza, momentos de máximo 2 segundos que son como flechas que se te quedan pegadas en la mente sin poder escapar de ellas. Bien dicen que una imagen vale más que mil palabras y, dios mio, que gran trabajo al poner sobre la mesa un tema tan complejo y que muchos preferirian ignorar. Un viaje a través de la memoria y los traumas de la infancia, crudo, doloroso, pero lleva a un lugar de mayor luz y sanación. Gracias por venir a Guadalajara y ser de lo mejor que he visto en este año. Espero con ansías volver a entrar al circo.

Sencillamente, magnífica. La ejecución de los actores y actrices en escena es impecable, cada personaje muy bien delimitado y es notable que el trabajo de la directora, es buenísimo, todo se siente muy llevadero, pese a lo profundo y oscuro que es lo que siente y recuerda Magenta. Hermoso.

Hay obras que la observan a una. Habla del silencio, de lo que las familias callan. Desde que comienza, uno entra en un universo extraño que poco a poco deja de sentirse así empieza a parecerse mucho a tus propios recuerdos  Hay detalles que se quedan en la memoria, como el algodón de azúcar.  lo que mas me gustó es que no pretende explicarlo todo. Deja espacios para que cada espectador complete con sus propias cosas.  Salí con la sensación de haber estado en un circo extraño, hermoso pero que da miedo entrar.

Gran historia y ejecución por parte de el talento, voces y cuerpos llenaban el espacio en todo momento. El uso de la estructura y como el movimiento de los actores hacia fílmica y divertida a cada escena, la obra está llena de misterio y escenas fascinantes que llevan al espectador por un sube y baja de emociones y sorpresas. Crean imágenes muy fuertes he impactantes que no son fáciles de ignorar.

La atmósfera tétrica en la que envuelve al espectador es impresionante.

La sensación más mágica y aterradora de volver a ser un niño encondiendose detrás del asiento de un teatro, o sujetándose las rodillas, riendo, llorando. La mágia transformadora del teatro de decir SÍ, de entrarle al juego, de decir la verdad... La catársis que nace de poder decir, sentir y sanar lo que no pudisre al ser algo más de lo que eres... un niño, una sombra, un payaso. Una fusión de colores, sonidos, emociones y movimiento ejecutados con precisión y oficio. Imágenes que serán dificiles de borrar de la mente... como la del Algodón de Azucar. Hermosa, repulsiva e importante. My estilo preferido de teatro. Gracias por invitarme al circo mórbido y recordarme aquello a lo que siempre se debe decir "No", pero la importancia de la cualidad liberadora para el alma de saber cuándo decir que Sí.

Es un viaje increíble, desde el momento en que empieza la obra te sumerge en el mundo del personaje, toca temas sensibles de una forma maravillosa y en cuanto a la ambientación sonora y lumínica empieza te lleva de la mano por el desarrollo de esta gran historia

Muy fuerteee

Algodón de azucar es una obra que si bien, nos lleva en un viaje por el tiempo, genera muchas preguntas que poco a poco va respondiendo. La interpretación de los personajes es muy buena y puede llegar sentirse incómoda, intriga mucho conforme va avanzando y al final deja una sensación extraña para reflexionar

No hay nada más dulce que un algodón de azúcar, nube rosada llena de dulzura, de inocencia… sólo casi tan dulce como la pureza de un niño. Pero en este mundo que construimos, lo dulce suele durar poco; ¿Qué es más terrible, el peor de los sueños o la feroz realidad? ¿Por medio de qué feria de la fantasía escondemos nuestros propios horrores, que no dejan de atormentarnos? Una obra magistral

Algodón de Azúcar construye un universo inquietante en el que personajes que parecieran esconder algo oscuro utilizan el juego como una puerta hacia la memoria. A través de ellos, el protagonista comienza a recuperar recuerdos de su infancia que decidió bloquear para no enfrentar experiencias demasiado dolorosas. La obra indaga en los mecanismos que construimos para sobrevivir a lo traumático y en los pactos familiares sostenidos alrededor del silencio, la negación y aquello que se prefiere dejar fuera de la memoria. Uno de sus mayores aciertos está en la cantidad de detalles y signos escénicos que habitan la puesta. Elementos aparentemente inocentes adquieren nuevas capas de significado y quedan abiertos a la interpretación del espectador, como pistas que permiten reconocer y comenzar a nombrar aquello que permaneció sin palabras. Una propuesta donde el juego, la memoria y lo aparentemente inocente se entrelazan para recordarnos que olvidar no siempre significa dejar atrás.

El planteamiento de un universo lúdico que establece una feria contrasta de manera sordida con los fantasmas que esconde un adulto de su infancia. Montaje que te hace reflexionar sobre tus propios secretos y la manera en que los ocultas oara salor adelante

Una obra sobre la memoria y los traumas de la infancia. Un viaje para poder nombrar eso que nos inmoviliza, y recuperar esas nubes rosas que nos hacen soñar. Atmósfera pura, con imágenes hermosamente perturbadoras. Teatro que estremece y sana. Mi crítica completa está disponible en ruidomagazine.com