El montaje es una experiencia sensorial de esas en las que la pasas extraño y no sabes si la disfrutaste, pero no dudarías en repetir.

Es una comedia de enredos, con las virtudes y los clichés del género. Funciona como entretenimiento, no pretende más. Creo que la inclusión de un montaje de este género en una Muestra Estatal de Teatro propone una conversación interesante. Por un lado, este tipo de montajes suelen ser ignorados y a veces menospreciados, sobre todo en lo que respecta a festivales y muestras, donde se priorizan ciertas temáticas. Por el otro, al ser un género que se produce y se consume en el estado, entonces, ¿no merece un también un espacio en la muestra que representa lo que ocurre en el teatro a nivel estatal?

Los montajes que presenta La Fortaleza suelen estar protagonizados por gente con mucho talento, principalmente en el área de canto. Este no es la excepción. Todos los intérpretes son muy buenos y lograron conmover a varias personas hasta las lágrimas con esta historia. Tengo dos problemas con la obra: la resolución de la protagonista (opinión personal) y el sonido. Al menos en la función a la que asistí hubo constantes problemas que hicieron difícil el pleno disfrute de la experiencia; la música estaba muy fuerte, falló un micrófono, cuando cantaba más de uno era difícil entender lo que decían, entre varios otros inconvenientes.

El equipo creativo consigue crear una atmósfera en la que lo que ocurre sobre el escenario se siente cercano y transmite vulnerabilidad. El diseño de iluminación permite apreciar detalles del movimiento que suelen pasar desapercibidos, y el primer solo de arpa... ¡Wow! Etéreo.

En este recorrido por momentos de la vida y trayectoria profesional del protagonista hay escenas conmovedoras y divertidas. Ayuda el hecho de que el autor no se toma demasiado en serio, y que involucra al público y eso lo hace sentir cercano. Se aprecia además que la escenografía y utilería no se vean diezmadas a pesar de encontrarse de gira por otro país -la aparición en escena Cristal, un títere drag, es uno de los elementos más memorables-. Lo único no tan positivo es que no se percibe un hilo conductor que una los diferentes momentos que se interpretan sobre el escenario.

Alguien describió Happy together (la película que inspira la obra) como "partes iguales anhelo, arrepentimiento y belleza patética". Con las actuaciones y el trabajo de dirección, el equipo creativo de Urano consigue justo eso, transmitir la melancolía y el dolor que les provoca a los personajes el estar en una relación tóxica.

Es una obra muy bonita en el apartado visual. Los títeres, la utilería y el diseño de iluminación son llamativos y crean una atmósfera que transporta al mundo de aventuras y sueños del protagonista. El actor demuestra un buen manejo de los títeres y demás elementos sobre el escenario. El texto, por otra parte, no es muy claro en lo que desea transmitir.