Me resulta increíble School of Rock como propuesta escénica, pues incrementa la dificultad del multitasking en escena; además de bailar, cantar y evocar las circunstancias actorales, tocar un instrumento es una tarea retadora. Yo pensé que era algo muy difícil de montar a nivel local, pero descubrí personitas capaces y en potencia de poder realizar esta tarea bien. En ese sentido, me voy gratamente sorprendido del talento de las y los adolescentes más que de la puesta en escena en sí. Porque está normal y cumple como función escolar; todo estuvo bien y, aunque hay fallas técnicas que habría que pulir, lo que verdaderamente rescato es lo destacable del elenco y la música interpretada por personitas tan jóvenes.

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Me encanta Esperando a Godot. Ya va que, entre ejercicios, presentaciones y demás, he pasado por todos sus personajes. Diferentes direcciones y entendimientos de la obra. Siento que a Godot y los textos de Beckett los hemos sobreintelectualizado. Parece una obra “imposible de entender”, cuando no es cierto. Cualquier espectador que lea Esperando a Godot entiende, y más importante: le atraviesa. Es de mis obras favoritas de todos los tiempos porque transmuta algo fundamental: creer. Godot siempre es un sí para mí.

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Qué guapos los de video. Shoutout a Ivy, Francia y Emy, y a todo el crew Huérfano. Hablando sobre la obra: he decidido que prefiero los textos originales, siempre. Creo que la mejor decisión de toda la obra es el casting. Un verdadero cast de sorpresas y talentos varios. Disfrutable, sencilla. Feliz de que la escena en GDL empiece a crear desde cero.

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Cuando se me encomendó realizar una crítica o texto de el criollo noblehispano a modo de ejercicio extra en la clase de Alex Herrera, sabía que era la excusa perfecta para continuar con mi proyecto personal de críticas, intentando buscar el paralelismo entre la crítica y el autor. Esta puesta en escena bajo la dirección de Alex, que es una adaptación de Moliere “El Burgués gentilhombre”. Se sustrae y aplica a un contexto virreinal en tiempos de la independencia. es donde encontramos varios elementos interesantes y que yo conociéndolo como su estudiante se nota y se plasman en su estilo y tono. Tal vez quedándonos con más ganas de el contexto de la ficción real, aun así se plasma un final poderoso. Donde es un golpe de energía total. Donde desentona por última vez y ahí nos deja, pues al final este teatro habla de algo y puede que lo esté gritando.

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El inicio de mi función fue enérgico. La música comienza y los cantantes e instrumentistas hacen lo suyo. De repente detrás de la escena: Alan Estrada y Lety Sahagún, el público por lo que entiendo. Llenos de familiares de ambos les aplauden, gritan parecen no cesar. La escena continua y se revela como el mundo al interior de el marco teatral va a funcionar, usando la plataforma giratoria las luces y la música para montar un espectáculo. Y es que es esto, si queremos hablar de 7 veces adiós. Tenemos que hablar de el concepto de un espectáculo. El prestigio y cariño por Alan Estrada en el público se nota, y sobre todo la confianza que le tienen en sus trabajos. la explotación de los distintos elementos, ensamblados y bien montados genera una sensación de espectáculo visual y sonoro todo el tiempo. sin embargo: me hubiese gustado mas un arriesgue dramatúrgico, o una construcción mas sorpresiva para que el final me pesase mas y me hiciese sentir mas.

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