Madre Y Muerte. Historia de un mismo nombre

lloré toda la función

Muy buena actuación, vestuario e iluminación. La verdad es que sientes la intensidad e intención del mensaje, un tema muy bueno que se vive día a día 🫂💕

Aprecio mucho la entrega en colectivo por parte de las actrices en habitar temas sociales que siguen afectando en la actualidad y a la vez puedan ser emocionalmente distantes sobretodo cuando se trata de maternidad y duelo. Es una práctica escénica de -realismo- que se resolvió desde la dirección del montaje con dinamismo en las composiciones de las escenas, dándole foco a cada una de las ejecutantes, manteniendo y cautivando la atención con imágenes llenas de simbolismo aunque puede ser mucha solemnidad durante momentos oníricos por 80 minutos. Aunque, ¿realmente fue realismo al romper la 4ta pared y ser un texto metateatral? El texto, el personaje de una de las madres que escuchan/sepulturera, en su insistencia por interrumpir las escenas sentí que iba a llegar a algo en relación con la Madre 1, terminó siendo inconcluso a mi parecer. Mucha mierda y que siga creciendo la generación. ✨

Esta obra sin duda toca temas muy sensibles que suceden a diario en este país, y las actuaciones de cada una de las chicas fue excepcional llevándote a que sientes cada una de las emociones, las chicas definitivamente hicieron un trabajo increible, una obra que sin duda volvería a ver.

Me gustó mucho. Me parece excelente que tomen temas tan importantes que muchas veces quieren silenciar, evadir o juzgar , que relalmente no deberían dejar de visibilizarse nunca. Honestamente, hubo momentos que me hicieron llorar. Las actuaciones lograron transmitir tristeza, impotencia, amor, esperanza y dolor de una forma que se sintió muy real. Me parecieron interpretaciones muy buenas.

Una propuesta escénica necesaria y profundamente vigente para el momento actual. El montaje y las interpretaciones, en su mayoría, estuvieron sólidamente construidos y con una línea escénica clara. Sin embargo, la actriz de cabello negro, ondulado y largo fue la única que se percibió fuera de tono: ni como madre ni como árbol logró una construcción coherente del personaje, perdiendo presencia y objetivo dramático en distintos momentos. El trabajo escénico con las sillas fue uno de los mayores aciertos de la puesta; preciso, simbólico y visualmente potente. La actriz que interpreta a la cementera sostuvo un temple escénico admirable, mientras que el personaje de La Muerte destacó como una de las interpretaciones más sólidas de la obra: dominio corporal, presencia y una capacidad de transmisión emocional verdaderamente notable. Gracias por presentar una propuesta con riesgo, sensibilidad y discurso.

Me gustó. Es un tema muy delicado, pero las chicas transmitieron muy bien ese sentimiento de indignación, fastidio y desesperanza. Son muy buenas. En cuanto al texto, hay errores de palabras y sintaxis. Deberían tener en cuenta que no todos somos yucatecos, y por lo tanto, es entendible que no se entiendan las palabras. Decir "no así se recupera la esperanza", no es correcto en español, lo correcto es "así no". Me fascinó el detalle de pedir que no se aplaudiera, sino que se utilizara el tiempo para meditar en el asunto tratado. Muy bien.

La obra, la interpretacion y el tema de la obra fueron excelentes, alguno que otro momento la dicción se perdía, pero fuera de eso se entendía muy bien. Por otro lado, la elección y elaboración del vestuario parecía apresurado, la eleccion de los vestidos blancos y los chales acerto perfectamente, sin embargo, los vestuarios de los entes, algunos parecían más pensados qie otros. La obra llegó a lugares de mi alma muy sensibles. Lo hicieron excelente chicas, gracias.

Madre y Muerte es una obra que toca fibras sensibles y, en lo personal, me gustó mucho. En la función a la que asistí sí logré comprender la propuesta y el mensaje de la obra; sin embargo, por momentos sentí que la energía de algunas actrices era baja, aunque hubo excepciones que lograban sostener mejor la intensidad de la obra. La interpretación se percibía compleja y exigente, algo que también habla del reto actoral que plantea la obra. Aun así, no logré conectar completamente con varias de las actrices, ya que en ciertos momentos las palabras se encimaban entre sí, algunos diálogos no se entendían con claridad y las llegaba a sentir distraidas(?). A pesar de ello, considero importante destacar la buena proyección vocal que algunas de ellas mantenían durante la función, al igual del esfuerzo de hacer una obra tan pesada de sostener.

Una obra profundamente complicada de ver, y no me imagino de montar o actuar. La interpretación de cada actriz fue compleja y llena de subtexto, impresionante, ya que no había acotación que indicara que personaje dice qué y a quién se lo dice. De esta última, destaco el uso de analogías y metáforas que formaron imágenes en mi cabeza muy hermosas y reflexivas. A diferencia de la otra obra del mismo autor, Limón Indio, no hubo un momento en donde sintiera que la escritura me trata como si no pudiera entender el mensaje puesto. La dirección de cada mujer fue muy buena, y hubo momentos donde simples acciones me llevaron a las lágrimas por el simple uso de elementos de escenario como representaciones de otros. El uso de la iluminación fue dominante, y creó escenarios gigantes en un espacio reducido, junto con el volumen de la sonorización y las voces de las actrices. El peso del tema es enraizado en la naturaleza de la maldad, y me agradó el detalle de la falta de aplausos al final.

Las actuaciones se la rifaron de verdad en esta. Creo que las actrices aprovecharon lo mejor que pudieron todo el texto y la situación en que las pone la obra. Hubo buen volumen, articulación, corporalidades y sin duda todas las actrices encarnaron el sentir de los personajes. Y se notó