Planchando el vestuario...
Planchando el vestuario...
Ni una palabra (o de cómo convertirme en mar)
@chacbolay_mxProducción:Chac Bolay• CDMX

Solo se muestran aspectos que han sido calificados por usuarios.
Producción:Chac Bolay• CDMX
La obra sigue a Ana, de veinte años, y a Bety, de doce, quienes se encuentran en un patio escolar durante la noche. A través de un universo onírico, la narrativa explora la experiencia de un cuerpo marcado por el trauma, donde los recuerdos de un pasado olvidado regresan como las olas del mar. La pieza aborda la confusión entre memoria y sueño, utilizando objetos simbólicos y silencios para representar el trauma y la posibilidad de una transformación liberadora.
1 nominación.
Verificamos que los enlaces sean de proveedores oficiales, pero te recomendamos revisar siempre la URL antes de realizar cualquier pago. Los precios mostrados son aproximados y pueden haber cambiado; consúltalos directamente en el sitio del proveedor.
7 reseñas de la comunidad
Es una historia que te roba sonrisas y te apachurra el corazón a la vez, hermoso trabajo visual y destacable lo que hace Aurora en escena con su personaje de Betty 🌊
Ver reseña y comentarUna historia que construye un universo onírico para hablar de la violencia, los silencios y el abuso. Un texto ingenioso que utiliza los detalles, la poesía y las metáforas para hablar de los dolores más profundos que se encuentran en algún lugar de la memoria. Un montaje que construye imágenes y momentos lúdicos a pesar de que las situaciones que se presentan pueden ser bastante duras. Una obra que sí, aunque suene cliché, se convierte en ese abrazo que muchas personas pueden llegar a necesitar cuando han atravesado por experiencias traumáticas durante la infancia.
Ver reseña y comentarNi una palabra es una obra que confronta una realidad dolorosamente vigente: la violencia sexual en la infancia. Desde la remembranza, muestra cómo la mente puede bloquear los recuerdos más crueles para sobrevivir, aunque ese silencio termine convirtiéndose en una herida que acompaña durante años. Al mismo tiempo, deja una luz de esperanza: así como el mar renueva sus aguas una y otra vez, también las personas pueden sanar, reconciliarse con su historia y encontrar nuevas formas de seguir adelante.
Ver reseña y comentarUna obra que definitivamente te hace pensar y reflexionar, conectar con la protagonista y que incluso te hace pensar las cosas aun cuando acabas de salir de función. el libreto y las actuaciones son dignas de mencionar y felicitar.
Ver reseña y comentarEs una obra que te hace pensar y entender lo que muchas personas sufren y cómo podemos escondernos en nuestros propios mares. Visualmente es preciosa, gran interpretación.
Ver reseña y comentarAborda el abuso sexual infantil sin concesiones y con una fuerza que sacude; salí temblando. Con solo tres presencias (el mar, Ana y Betty) construye un lenguaje poético y onírico que atraviesa lo profundamente doloroso y abre a la transformación. Habla de lo que la mente borra pero el cuerpo recuerda, donde el silencio también narra. Una experiencia dura, pero necesaria.
Ver reseña y comentarUna obra sobre el trauma, y sobre los sueños que nos dan desahogo y libertad. Un universo plástico de fantasía dolorosa, con actuaciones sutiles y conmovedoras. Bajo una dirección perfectible, pero destacable.
Ver reseña y comentar
Es una historia que te roba sonrisas y te apachurra el corazón a la vez, hermoso trabajo visual y destacable lo que hace Aurora en escena con su personaje de Betty 🌊
Una historia que construye un universo onírico para hablar de la violencia, los silencios y el abuso. Un texto ingenioso que utiliza los detalles, la poesía y las metáforas para hablar de los dolores más profundos que se encuentran en algún lugar de la memoria. Un montaje que construye imágenes y momentos lúdicos a pesar de que las situaciones que se presentan pueden ser bastante duras. Una obra que sí, aunque suene cliché, se convierte en ese abrazo que muchas personas pueden llegar a necesitar cuando han atravesado por experiencias traumáticas durante la infancia.

Ni una palabra es una obra que confronta una realidad dolorosamente vigente: la violencia sexual en la infancia. Desde la remembranza, muestra cómo la mente puede bloquear los recuerdos más crueles para sobrevivir, aunque ese silencio termine convirtiéndose en una herida que acompaña durante años. Al mismo tiempo, deja una luz de esperanza: así como el mar renueva sus aguas una y otra vez, también las personas pueden sanar, reconciliarse con su historia y encontrar nuevas formas de seguir adelante.
Una obra que definitivamente te hace pensar y reflexionar, conectar con la protagonista y que incluso te hace pensar las cosas aun cuando acabas de salir de función. el libreto y las actuaciones son dignas de mencionar y felicitar.

Es una obra que te hace pensar y entender lo que muchas personas sufren y cómo podemos escondernos en nuestros propios mares. Visualmente es preciosa, gran interpretación.

Aborda el abuso sexual infantil sin concesiones y con una fuerza que sacude; salí temblando. Con solo tres presencias (el mar, Ana y Betty) construye un lenguaje poético y onírico que atraviesa lo profundamente doloroso y abre a la transformación. Habla de lo que la mente borra pero el cuerpo recuerda, donde el silencio también narra. Una experiencia dura, pero necesaria.

Una obra sobre el trauma, y sobre los sueños que nos dan desahogo y libertad. Un universo plástico de fantasía dolorosa, con actuaciones sutiles y conmovedoras. Bajo una dirección perfectible, pero destacable.