Planchando el vestuario...
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Ellida, esposa de un médico respetado en un pequeño pueblo costero, vive atrapada en una vida que parece tranquila pero que jamás ha sentido realmente suya. Hay algo en el océano que la llama: un recuerdo, una promesa, una obsesión. Mientras su familia y amistades intentan entender su melancolía, las memorias de su pasado regresan, más fuertes que nunca, para reclamarla. Alrededor Ellida están su esposo Wangel, que intenta comprenderla sin perderla; Bolet y Hilda, las hijas del doctor, atrapadas también entre sus propios deseos y limitaciones; y Arnholm y Lyngstrand, quienes muestran distintas maneras de enfrentar el amor, las expectativas y la libertad. Esta producción es la muestra escénica de la materia de Realismo, cursada por los estudiantes de cuarto semestre en la Licenciatura en Teatro (2024-2028).
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5 reseñas de la comunidad
Fue una puesta en escena agradable de ver (solo logre ver dos elencos), existió un uso muy interesante del dispositivo de cubos por parte de las actrices y actores, felicidades y los detalles, cortesía de los personajes incidentales a mi parecer resultaron muy interesantes. Espero ver futuras presentaciones de estos elencos, pues se nota que existe un buen trabajo grupal y la disposición para solucionar lo que se presente en escena y fuera de ella, cosa que suele ser muy particular en el teatro.
Ver reseña y comentarUn bello texto con personajes complejos e interesantes. Es una lástima no haber podido presenciar esta puesta en el espacio original a causa del clima pues el trabajo escénico está altamente relacionado este, todos los estímulos que la naturaleza te provee suplen por completo lo que un espacio más convencional te ofrece por lo que me parece imposible poder calificar aspectos como la iluminación porque este nuevo espacio no estaba preparado para recibir una temporada de funciones y es muy difícil resolverlo de un momento a otro. Creo que el grupo se supo adaptar, no puedo imaginarme el tener que traspasar todas las imágenes que crearon en un espacio a otro tan repentinamente, que además es totalmente diferente. Es un trabajo escolar, sin embargo se puede notar el trabajo de construcción del mundo interno de los personajes en menor a mayor medida en cada actor. Rescato la creación de imágenes en general, el trabajo con las telas para retratar los fiordos y la posición de los cuerpos.
Ver reseña y comentarNO LLEVEN BEBÉS AL TEATRO. Por otro lado, esta puesta en escena del padre del realismo, me dejó con muchas ganas de ver como sería una producción más elaborada de esta. La Dama Del Mar del cuarto semestre de la UNAY pasó por un proceso complicado al cambiar su ambiente, y creo que fue un golpe del que no se pudieron recuperar. En términos de iluminación, sonido y escenografía, todo fue muy deficiente y no se vio nada producido, a excepción de los vestuarios que fueron perfectos para cada personaje. Desde otra perspectiva, el trabajo de dramaturgia de Ibsen es icónico y cada personaje es reconocible por sus expresiones y forma de ser. En cambio, el trabajo de dirección de los actores aquí fue algo deficiente, dejando en escena acciones con una energía muy baja y hechas a medias. Rescato momentos fuertes donde los actores demostraban, con pocas palabras, el deseo interno de los personajes pero muy contadas. Las intervenciones de Ballestad bajaron el ritmo considerablemente.
Ver reseña y comentarLxs alumnxs del cuarto semestre grupo A de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes de Yucatán, afrontaron de manera extraordinaria el traslado y reajuste de su presentación a un espacio que no estaba previsto para su práctica escénica. Los intérpretes demostraron su capacidad de adaptación y escucha, sobresaliendo sin lugar a dudas, el trabajo colaborativo que el grupo desarrolló durante su proceso. Como área de oportunidad mencionaré la proyección de la voz y la articulación en las primeras escenas; sin embargo, conforme la obra avanzaba era notable que los interprétes realizaban los ajustes necesarios en su trabajo vocal. Disfrute ver a estxs jóvenes talentos en el escenario, transitando el texto y permitiéndose modificar de manera progresiva conforme lo que sucedía en escena. Lograron de manera orgánica momentos tanto dramáticos como cómicos e imágenes realizadas con elementos de utilería, que captaban la atención del espectador y lo invitaban a la contemplación.
Ver reseña y comentarThe medianoche sun. Tuve la oportunidad de ver dos elencos. Es una lástima que las condiciones climáticas hayan afectado. Hubo varias actuaciones que rescató y momentos de la obra que me resultaron muy interesantes. Rescató el volumen en ambos elencos, los vestuarios estaban increíbles, y la dirección se me hizo muy interesante. Por otro lado, hubo interpretaciones que percibí un poco con falta de profundidad (desde mi perspectiva). La primera mitad de ma función se sintió un poco pesada, la segunda mitad fluyó muy bien. No obstante la disfruté. Fue mi telenovela.
Ver reseña y comentarFue una puesta en escena agradable de ver (solo logre ver dos elencos), existió un uso muy interesante del dispositivo de cubos por parte de las actrices y actores, felicidades y los detalles, cortesía de los personajes incidentales a mi parecer resultaron muy interesantes. Espero ver futuras presentaciones de estos elencos, pues se nota que existe un buen trabajo grupal y la disposición para solucionar lo que se presente en escena y fuera de ella, cosa que suele ser muy particular en el teatro.
Un bello texto con personajes complejos e interesantes. Es una lástima no haber podido presenciar esta puesta en el espacio original a causa del clima pues el trabajo escénico está altamente relacionado este, todos los estímulos que la naturaleza te provee suplen por completo lo que un espacio más convencional te ofrece por lo que me parece imposible poder calificar aspectos como la iluminación porque este nuevo espacio no estaba preparado para recibir una temporada de funciones y es muy difícil resolverlo de un momento a otro. Creo que el grupo se supo adaptar, no puedo imaginarme el tener que traspasar todas las imágenes que crearon en un espacio a otro tan repentinamente, que además es totalmente diferente. Es un trabajo escolar, sin embargo se puede notar el trabajo de construcción del mundo interno de los personajes en menor a mayor medida en cada actor. Rescato la creación de imágenes en general, el trabajo con las telas para retratar los fiordos y la posición de los cuerpos.

NO LLEVEN BEBÉS AL TEATRO. Por otro lado, esta puesta en escena del padre del realismo, me dejó con muchas ganas de ver como sería una producción más elaborada de esta. La Dama Del Mar del cuarto semestre de la UNAY pasó por un proceso complicado al cambiar su ambiente, y creo que fue un golpe del que no se pudieron recuperar. En términos de iluminación, sonido y escenografía, todo fue muy deficiente y no se vio nada producido, a excepción de los vestuarios que fueron perfectos para cada personaje. Desde otra perspectiva, el trabajo de dramaturgia de Ibsen es icónico y cada personaje es reconocible por sus expresiones y forma de ser. En cambio, el trabajo de dirección de los actores aquí fue algo deficiente, dejando en escena acciones con una energía muy baja y hechas a medias. Rescato momentos fuertes donde los actores demostraban, con pocas palabras, el deseo interno de los personajes pero muy contadas. Las intervenciones de Ballestad bajaron el ritmo considerablemente.
Lxs alumnxs del cuarto semestre grupo A de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes de Yucatán, afrontaron de manera extraordinaria el traslado y reajuste de su presentación a un espacio que no estaba previsto para su práctica escénica. Los intérpretes demostraron su capacidad de adaptación y escucha, sobresaliendo sin lugar a dudas, el trabajo colaborativo que el grupo desarrolló durante su proceso. Como área de oportunidad mencionaré la proyección de la voz y la articulación en las primeras escenas; sin embargo, conforme la obra avanzaba era notable que los interprétes realizaban los ajustes necesarios en su trabajo vocal. Disfrute ver a estxs jóvenes talentos en el escenario, transitando el texto y permitiéndose modificar de manera progresiva conforme lo que sucedía en escena. Lograron de manera orgánica momentos tanto dramáticos como cómicos e imágenes realizadas con elementos de utilería, que captaban la atención del espectador y lo invitaban a la contemplación.
The medianoche sun. Tuve la oportunidad de ver dos elencos. Es una lástima que las condiciones climáticas hayan afectado. Hubo varias actuaciones que rescató y momentos de la obra que me resultaron muy interesantes. Rescató el volumen en ambos elencos, los vestuarios estaban increíbles, y la dirección se me hizo muy interesante. Por otro lado, hubo interpretaciones que percibí un poco con falta de profundidad (desde mi perspectiva). La primera mitad de ma función se sintió un poco pesada, la segunda mitad fluyó muy bien. No obstante la disfruté. Fue mi telenovela.