Planchando el vestuario...
Planchando el vestuario...
Cada Quien A Su Manera
@cnteatromxProducción:Compañía Nacional de Teatro• CDMX

Solo se muestran aspectos que han sido calificados por usuarios.
Producción:Compañía Nacional de Teatro• CDMX
En Cada quien a su manera encontramos un ejercicio radical de teatro dentro del teatro, propio del pensamiento pirandelliano: no solo un público ficticio mira una obra donde se narra un triángulo de pasiones que desencadena un suicidio; Pirandello quiso ir más allá: convoca un público real y a dos de los protagonistas del triángulo amoroso a “verse” en escena en una especie de premonición de los escándalos propios de la sociedad del espectáculo de nuestros días. Si la vida es una fuga constante sin asideros, si cada quien tiene su versión de los hechos, la realidad parece una sustancia líquida donde la verdad es tan inasible como la obsesión pirandelliana por explicar nuestras conductas.
2 reseñas de la comunidad
Se entiende la relevancia de las innovaciones dramáticas de Pirandello. No obstante, este montaje se vuelve cansino, los momentos meta-teatrales no logran hacer dudar al espectador si suceden dentro o fuera de la ficción y tampoco parece tener importancia. Los actores están comprometidos pero no parecen estar en la misma página que la dirección, generando un importante abandono de la sala durante el intermedio.
Ver reseña y comentarAhora entiendo cómo Pirandello revolucionó el teatro, particularmente la metarrealidad que nos permite. Me encanta que uno pasa toda la obra sin saber de dónde sabrá una nueva sorpresa, y qué es parte de la obra y qué no. Un detalle que me encantó es que estoy seguro que en cada función hay personas que entregan a la puesta sin saberlo (es decir, intervienen como personajes de la misma sin serlo), tocando verdaderamente los límites de la realidad y la ficción. Además, la solidez y calidad del CCB y la CNT es indiscutible.
Ver reseña y comentarSe entiende la relevancia de las innovaciones dramáticas de Pirandello. No obstante, este montaje se vuelve cansino, los momentos meta-teatrales no logran hacer dudar al espectador si suceden dentro o fuera de la ficción y tampoco parece tener importancia. Los actores están comprometidos pero no parecen estar en la misma página que la dirección, generando un importante abandono de la sala durante el intermedio.
Ahora entiendo cómo Pirandello revolucionó el teatro, particularmente la metarrealidad que nos permite. Me encanta que uno pasa toda la obra sin saber de dónde sabrá una nueva sorpresa, y qué es parte de la obra y qué no. Un detalle que me encantó es que estoy seguro que en cada función hay personas que entregan a la puesta sin saberlo (es decir, intervienen como personajes de la misma sin serlo), tocando verdaderamente los límites de la realidad y la ficción. Además, la solidez y calidad del CCB y la CNT es indiscutible.