Muestra Estatal de Teatro Jalisco 2026

Esta conmovedora obra de teatro-clown y títeres narra la historia de Legatus y Dimittas, padre e hija, quienes representan la última generación de una familia de payasos que alguna vez fue el corazón de un vibrante circo. La trama explora el valor de los sueños y la magia del circo, presentando el dilema entre aferrarse al legado del pasado o perseguir un nuevo futuro. Es una historia sobre la importancia de dejar ir para seguir los propios sueños, diseñada para transportar al público al nostálgico mundo del circo clásico.

Mausoleo es una pieza escénica que indaga sobre el aspecto ominoso de la mirada. Descompone un espacio museístico dando paso a lo simbólico y lo siniestro. Los personajes crean imágenes y atmósferas, transforman el espacio mostrando sus costuras. Lo que está oculto se va revelando, poco a poco.

«Siempre podré regresar a lo que murió en mí, habita en cada célula de mi cuerpo, aun cuando ya no soy la misma». A través de los comportamientos, cualidades y virtudes del ajolote, la puesta en escena teje una metáfora sobre los procesos humanos de pérdida, metamorfosis y sanación. El montaje invita al espectador a realizar un viaje sensorial e introspectivo. Cada escena explora cómo el cuerpo asimila las heridas emocionales y encuentra el camino para regenerar el tejido de su propia identidad.

Pieza experimental y corporal sobre el crecimiento y el transcurso del tiempo en las mujeres al llegar al medio siglo de vida. Explora cuatro arquetipos femeninos (la pecadora, la musa, la santa y la bruja) mediante videomapping, sonido envolvente y rupturas de la cuarta pared.

Comedia que gira en torno a cinco amigas que se reúnen semanalmente para jugar a las cartas, pero esta vez un terrible suceso destapará escandalosos secretos.

Un grupo de actores asumen el papel de detectives para investigar por qué Ana, una niña alegre, ha comenzado a esconderse bajo una cobija hasta adquirir el aspecto de un pequeño caracol. Una emotiva y reflexiva puesta en escena sobre la atención, la prevención y el cuidado de las infancias.

Espectáculo cabaret que rinde homenaje al cuplé, un género escénico de principios del siglo XX interpretado principalmente por mujeres que, desde la picardía y la insinuación, desafiaron las normas sociales de su época. A través de la figura de «La Bella Corita», acompañada al piano por François Rubenstein, la obra recupera un repertorio poco recordado y da voz a aquellas cupletistas que, aunque fundamentales en la historia del entretenimiento escénico, han sido en gran medida olvidadas. Entre canciones y anécdotas, el público recorre con humor un viaje entre la nostalgia y la irreverencia, donde el amor, el deseo y la sexualidad dialogan con el presente. La obra reivindica a estas mujeres como precursoras de nuevas formas de expresión y libertad.

La obra es un homenaje al linaje femenino, a ese árbol genealógico que trasciende generaciones. En escena, Eloísa realiza un recorrido a través de sus luces, sus mujeres, sus ancestras. Narra las historias de sus antecesoras a través de objetos que cuentan historias propias y ajenas. «Luces de Navidad en julio», es la mujer que da eco a las voces del pasado, tres historias que dan origen a una sola. Linaje de mujeres a través de las memorias, recuerdos de dos épocas del año que se unen en un solo latido. Manos de mujeres rotas que tejen, que trenzan y juntan los trozos de las otras.

Una adaptación del clásico cuento de Hans Christian Andersen, donde un vanidoso gobernante es engañado por dos estafadores que prometen tejerle un traje magnífico, invisible para aquellos que son incompetentes o estúpidos. El gobernante desfila con sus 'nuevas ropas' inexistentes, y todos fingen admirarlas hasta que un niño inocente revela la verdad de que está desnudo.

Un viaje a las entrañas de la memoria y la identidad masculina. A través de la historia de Moy y Sinta, dos amigos que enfrentan los últimos tramos de la vejez, la obra explora las huellas del silencio, la dureza aprendida y las emociones que nunca encontraron salida. Entre recuerdos de su pueblo natal —marcado por tragedias silenciosas— y diálogos cargados de humor ácido y ternura, emergen secretos y heridas que han acompañado toda una vida.

Con dramaturgia de Sofía Lemir Gómez y dirección de Malena Bernardi y Sofía Lemir Gómez, este monólogo protagonizado por Melisa Melcer retrata a Maricel Rodríguez, empleada de maestranza en la periferia bonaerense. A través de su propia herramienta de trabajo, Maricel activa una resistencia íntima frente a la rutina corporativa, cuestionando el rol del trabajo, las aspiraciones heredadas y la dignidad femenina.