
La ciudad que nos tocó caminar
Imparte: Claudia Anguiano
22 de agosto al 24 de agosto
10:00-14:00
Centro Cultural Calzada


MET Jalisco · 29ª edición
La muestra anual que reúne a las producciones seleccionadas del teatro jalisciense.
19 producciones
Musgo y Ruina
Kiwi cuenta la historia de una niña que, tras perder a su familia, termina en situación de calle. En medio de la hostilidad, encuentra a otros niñxs que también lo han perdido todo. Juntxs se renombran con nombres de fruta. Porque a veces, para empezar otra vez, hay que inventarse desde cero. Porque en un mundo que los excluye, renombrarse… limpia.
Colectivo Abismo
Cuatro mujeres que, durante la celebración de su cumpleaños, se enfrentan al peso de la edad, al juicio constante sobre sus cuerpos y a la forma en que han experimentado el amor. Aborda las imposiciones sociales que afectan la vivencia del cuerpo y el amor en las mujeres.
Colectivo Transeúnte
Dos hombres de clases sociales completamente diferentes se encuentran por casualidad un domingo cualquiera, en una banca cualquiera de un parque cualquiera, antes de las siete. La distancia entre ambos es mucha más de la que puede caber en esa banca. Dos estilos de vida, con gustos, interés, anhelos, visiones e historias completamente diferentes. ¿Pueden estos dos hombres coexistir armoniosamente en un mismo espacio? ¿Puede uno de ellos olvidarse de su resentimiento y la marginación que ha vivido durante toda su vida para mirar con otros ojos a la persona que tiene al lado? ¿Puede el otro desprenderse de su mirada privilegiada para comprender el sufrimiento y el dolor de esa persona con la que comparte el asiento?
La Nada Teatro
Un monólogo que explora el amor, la memoria y el desgaste emocional de quienes cuidan a un ser querido con Alzheimer. Acompaña el proceso de pérdida de memoria entre una nieta y su abuela y muestra cómo la enfermedad transforma sus vínculos.
Concerttante Producciones
La obra narra la historia de dos hermanos, Roberto y Tania, quienes se enfrentan a la inesperada ausencia de su padre. En su búsqueda por entender lo sucedido, se topan con una serie de situaciones inusuales y descubren verdades sobre la complejidad de la vida y la naturaleza humana. La puesta en escena explora temas como el crecimiento, la adaptación a lo desconocido, la amistad, la familia y el autodescubrimiento, invitando a la reflexión sobre la aceptación de lo diferente y cómo lo 'raro' puede integrarse en lo cotidiano.
Escena Imprudente
Narra la preparación del duelo hacia los padres ante la vejez y la cercanía de la muerte. Explora cómo los hijos presencian la deconstrucción del cuerpo de sus padres, buscando entablar un espacio de empatía, sanación y memoria familiar.
Teatro Documental Hecho por Mujeres
Recorrido escénico e instalación performática que celebra la memoria y los deseos del Teatro Experimental de Jalisco tras 65 años de historia. A través de un archivo de diarios, fotografías y entrevistas, activa una relación viva con el espacio teatral.
El Venero
Enfrenta en un duelo amoroso a Aristófanes y Diotima, personajes que encarnan visiones opuestas del amor. Situada en la era digital, incorpora las redes sociales como el coro de la tragedia y convierte al público en parte activa de la historia.
Colectivo Teatral Pies Hinchados
Esta conmovedora obra de teatro-clown y títeres narra la historia de Legatus y Dimittas, padre e hija, quienes representan la última generación de una familia de payasos que alguna vez fue el corazón de un vibrante circo. La trama explora el valor de los sueños y la magia del circo, presentando el dilema entre aferrarse al legado del pasado o perseguir un nuevo futuro. Es una historia sobre la importancia de dejar ir para seguir los propios sueños, diseñada para transportar al público al nostálgico mundo del circo clásico.
Daniela Boreal
Mausoleo es una pieza escénica que indaga sobre el aspecto ominoso de la mirada. Descompone un espacio museístico dando paso a lo simbólico y lo siniestro. Los personajes crean imágenes y atmósferas, transforman el espacio mostrando sus costuras. Lo que está oculto se va revelando, poco a poco.
Teatro Vagabundo
«Siempre podré regresar a lo que murió en mí, habita en cada célula de mi cuerpo, aun cuando ya no soy la misma». A través de los comportamientos, cualidades y virtudes del ajolote, la puesta en escena teje una metáfora sobre los procesos humanos de pérdida, metamorfosis y sanación. El montaje invita al espectador a realizar un viaje sensorial e introspectivo. Cada escena explora cómo el cuerpo asimila las heridas emocionales y encuentra el camino para regenerar el tejido de su propia identidad.
La Ladrona
Pieza experimental y corporal sobre el crecimiento y el transcurso del tiempo en las mujeres al llegar al medio siglo de vida. Explora cuatro arquetipos femeninos (la pecadora, la musa, la santa y la bruja) mediante videomapping, sonido envolvente y rupturas de la cuarta pared.
Grupo de Teatro Dionisio
Comedia que gira en torno a cinco amigas que se reúnen semanalmente para jugar a las cartas, pero esta vez un terrible suceso destapará escandalosos secretos.
Compañía de Teatro de Zapopan
Un grupo de actores asumen el papel de detectives para investigar por qué Ana, una niña alegre, ha comenzado a esconderse bajo una cobija hasta adquirir el aspecto de un pequeño caracol. Una emotiva y reflexiva puesta en escena sobre la atención, la prevención y el cuidado de las infancias.
La Ilustre Compañía de La Gata
Espectáculo cabaret que rinde homenaje al cuplé, un género escénico de principios del siglo XX interpretado principalmente por mujeres que, desde la picardía y la insinuación, desafiaron las normas sociales de su época. A través de la figura de «La Bella Corita», acompañada al piano por François Rubenstein, la obra recupera un repertorio poco recordado y da voz a aquellas cupletistas que, aunque fundamentales en la historia del entretenimiento escénico, han sido en gran medida olvidadas. Entre canciones y anécdotas, el público recorre con humor un viaje entre la nostalgia y la irreverencia, donde el amor, el deseo y la sexualidad dialogan con el presente. La obra reivindica a estas mujeres como precursoras de nuevas formas de expresión y libertad.
Yaakun Teatro
La obra es un homenaje al linaje femenino, a ese árbol genealógico que trasciende generaciones. En escena, Eloísa realiza un recorrido a través de sus luces, sus mujeres, sus ancestras. Narra las historias de sus antecesoras a través de objetos que cuentan historias propias y ajenas. «Luces de Navidad en julio», es la mujer que da eco a las voces del pasado, tres historias que dan origen a una sola. Linaje de mujeres a través de las memorias, recuerdos de dos épocas del año que se unen en un solo latido. Manos de mujeres rotas que tejen, que trenzan y juntan los trozos de las otras.
Secretaría de Cultura de Jalisco
Una adaptación del clásico cuento de Hans Christian Andersen, donde un vanidoso gobernante es engañado por dos estafadores que prometen tejerle un traje magnífico, invisible para aquellos que son incompetentes o estúpidos. El gobernante desfila con sus 'nuevas ropas' inexistentes, y todos fingen admirarlas hasta que un niño inocente revela la verdad de que está desnudo.
Diletantes Teatro
Un viaje a las entrañas de la memoria y la identidad masculina. A través de la historia de Moy y Sinta, dos amigos que enfrentan los últimos tramos de la vejez, la obra explora las huellas del silencio, la dureza aprendida y las emociones que nunca encontraron salida. Entre recuerdos de su pueblo natal —marcado por tragedias silenciosas— y diálogos cargados de humor ácido y ternura, emergen secretos y heridas que han acompañado toda una vida.
Melisa Melcer
Con dramaturgia de Sofía Lemir Gómez y dirección de Malena Bernardi y Sofía Lemir Gómez, este monólogo protagonizado por Melisa Melcer retrata a Maricel Rodríguez, empleada de maestranza en la periferia bonaerense. A través de su propia herramienta de trabajo, Maricel activa una resistencia íntima frente a la rutina corporativa, cuestionando el rol del trabajo, las aspiraciones heredadas y la dignidad femenina.
6 actividades

Imparte: Claudia Anguiano
22 de agosto al 24 de agosto
10:00-14:00
Centro Cultural Calzada

Imparte: Adan Ahbenamar y Santiago Valencia
25 de agosto al 26 de agosto
11:00-14:00
Edificio Arroniz

Imparte: Azucena Godinez
26 de agosto al 28 de agosto
10:00-14:00
Foro Inglaterra

Imparte: Kenji Kishi
24 de agosto
16:00
Ex Convento del Carmen

Imparte: Daniela López
26 de agosto al 27 de agosto
11:00-14:00
Foro Artem

Imparte: Luis Manuel Aguilar "Mosco"
24 de agosto al 26 de agosto
Centro Cultural Kokob
21 de agosto — 29 de agosto
También tienen funciones esos días
No Lloran Teatro
La obra aborda la arraigada presión social sobre los hombres para reprimir sus emociones, especialmente el llanto, en el contexto de las familias tradicionales mexicanas de los años 80. Entrelaza las vivencias de dos jóvenes, Erick y Mario (inspirados en los padres de los creadores), quienes crecen en Jalisco enfrentando los desafíos de la masculinidad. Paralelamente, sigue a dos actores en el presente (Isaac y Mauricio) que, al darse cuenta de su incapacidad para llorar, investigan las historias de sus propios padres para comprender el origen de esta represión emocional. La puesta en escena ofrece un espacio de reflexión sobre la vulnerabilidad y la construcción de la masculinidad.
Enajenados Teatro
Los pintorescos habitantes de un pueblo a punto de desaparecer se aferran a todas las opciones que tienen para hacer de su lugar de origen un lugar relevante y lograr que no desaparezca, aun si esta opción consiste en encontrar una especie peculiar de ornitorrinco extinto. Yo no le veo lo especial a un grupo de cuidadores del zoológico, la presidencia municipal de San Panduro de la Paz y un ornitorrinco rosa intentando dejar en el mapa a su pueblo. In-significantes nos hace acompañar a un neurótico, un suicida, un soñador, un idiota y su lacayo, junto a un ornitorrinco rosa a la travesía que podra ser salvarse a sí mismos y a su hogar.
Colectivo Teatral Pies Hinchados
En las heladas cumbres del Himalaya, el Yeti vive aislado y es temido por su incapacidad para expresar sus emociones. Considerado un 'monstruo' por generaciones, su vida cambia con la llegada de una niña curiosa y sin prejuicios. A través del juego y la escucha, ambos construyen un vínculo que derriba barreras, explorando la importancia de la empatía, la comunicación emocional y el cuestionamiento de los prejuicios. La obra utiliza títeres, máscaras y Lengua de Señas Mexicana para ofrecer una experiencia inclusiva.
Teatro María Teresa
Un niño, ante el intento de suicidio de su madre a causa de la depresión, comienza a crear una lista de todas las cosas por las que vale la pena vivir. A medida que crece, la lista se expande, y la obra invita al público a participar activamente, convirtiéndolos en cómplices y coprotagonistas de esta conmovedora historia que aborda la salud mental desde una perspectiva íntima y esperanzadora.
La Muestra Estatal de Teatro Jalisco —conocida como MET Jalisco— es el encuentro anual que reúne a las producciones escénicas seleccionadas del estado. En 2026 llega a su 29ª edición, del 21 al 29 de agosto, con 19 montajes y actividades formativas en recintos de Guadalajara y de varios municipios.
La organizan el Fideicomiso Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FEFCA), a través de la subcuenta Manifestaciones Artísticas, y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco, mediante la Dirección de Desarrollo Cultural Artístico y su Jefatura de Teatro.
La muestra nació en 1994 con un propósito muy concreto: elegir a las producciones que representarían a Jalisco en la Muestra Nacional de Teatro, después de que el estado llevaba varias ediciones ausente del encuentro más importante del país. Aquella primera edición programó catorce obras. Tres décadas después se ha convertido en el punto de reunión anual del teatro jalisciense: la edición 28, en 2025, cerró con más de seis mil asistentes.
La MET Jalisco 2026 se realiza del 21 al 29 de agosto de 2026. Las funciones se presentan en recintos institucionales —Foro de Arte y Cultura, Teatro Alarife Martín Casillas, Teatro Experimental de Jalisco y el Ágora del Ex-Convento del Carmen— y también en espacios independientes de Guadalajara: Teatro María Teresa, NMOR Lab, El Venero Teatro y La Ladrona Emulsionante Creativa.
Puedes consultar la cartelera completa, con la fecha, el horario y la sede de cada función, más abajo en esta página.
La programación de la 29 MET combina cuatro orígenes:
La muestra abre el 21 de agosto con Machetes y cierra el 29 con Legatus y Dimittas.
Esta edición rinde homenaje a Marco Aurelio Hernández, actor que desde 1962 ha construido una trayectoria dentro del teatro jalisciense. En palabras de Héctor Monteón, es "un actor y compañero honesto en el escenario", que ha brindado "risas y llantos, juegos escénicos y esperanza" a varias generaciones de hacedores de teatro.
La convocatoria de la 29 MET se publicó el 27 de mayo de 2026 y estuvo dirigida a compañías y grupos integrados por creadores de nacionalidad mexicana, o extranjera con residencia legal en el país.
El comité de selección —integrado por María Dolores Tapia Gálvez, María del Roble Barret Zertuche y Osvaldo Sánchez Valenzuela— deliberó el 19 de julio de 2026 con estos criterios:
Sobre el resultado, la jurado Dolores Tapia escribió que doce lugares "son ya un territorio demasiado estrecho para abrazar la desbordante y verdadera representatividad de la escena jalisciense actual", y describió lo que vieron como "un teatro plural —mucho más plural que antes—, volcado hacia el riesgo, la búsqueda y el diálogo".
La MET 2026 tiene un pasaporte cultural: reúne sellos de las funciones a las que asistas y, con más de ocho, entrégalo en la oficina de la Coordinación de Teatro para participar por distintos premios. El pasaporte viene en el programa de mano oficial.
Además de la programación en la capital, la muestra lleva talleres a varios municipios del estado: Tepatitlán, Puerto Vallarta, Ciudad Guzmán y Ameca. El nuevo outfit de la emperatriz también se presenta en Plataforma 322, en Puerto Vallarta, y La desconexión llega al Teatro José Rosas Moreno.
PROXIMAMENTE
La MET programa talleres, laboratorios y una conferencia para la comunidad teatral, del 22 al 28 de agosto, en Centro Cultural Calzada, Edificio Arroniz, Foro Inglaterra, Foro Artem, Centro Cultural Kokob, la Colmena San Juan de Dios y el Ex-Convento del Carmen. Los encuentras más abajo con sus fechas y horarios.
Esta edición incluye también la residencia artística Nuestras Latitudes con el proyecto Danzón Park, que reúne a La Coperacha con el grupo ecuatoriano Malayerba, del 21 al 29 de agosto en Casa Reforma.