Cartelera

Con dramaturgia de Sofía Lemir Gómez y dirección de Malena Bernardi y Sofía Lemir Gómez, este monólogo protagonizado por Melisa Melcer retrata a Maricel Rodríguez, empleada de maestranza en la periferia bonaerense. A través de su propia herramienta de trabajo, Maricel activa una resistencia íntima frente a la rutina corporativa, cuestionando el rol del trabajo, las aspiraciones heredadas y la dignidad femenina.

Un grupo de actores asumen el papel de detectives para investigar por qué Ana, una niña alegre, ha comenzado a esconderse bajo una cobija hasta adquirir el aspecto de un pequeño caracol. Una emotiva y reflexiva puesta en escena sobre la atención, la prevención y el cuidado de las infancias.

Espectáculo cabaret que rinde homenaje al cuplé, un género escénico de principios del siglo XX interpretado principalmente por mujeres que, desde la picardía y la insinuación, desafiaron las normas sociales de su época. A través de la figura de «La Bella Corita», acompañada al piano por François Rubenstein, la obra recupera un repertorio poco recordado y da voz a aquellas cupletistas que, aunque fundamentales en la historia del entretenimiento escénico, han sido en gran medida olvidadas. Entre canciones y anécdotas, el público recorre con humor un viaje entre la nostalgia y la irreverencia, donde el amor, el deseo y la sexualidad dialogan con el presente. La obra reivindica a estas mujeres como precursoras de nuevas formas de expresión y libertad.

En las heladas cumbres del Himalaya, el Yeti vive aislado y es temido por su incapacidad para expresar sus emociones. Considerado un 'monstruo' por generaciones, su vida cambia con la llegada de una niña curiosa y sin prejuicios. A través del juego y la escucha, ambos construyen un vínculo que derriba barreras, explorando la importancia de la empatía, la comunicación emocional y el cuestionamiento de los prejuicios. La obra utiliza títeres, máscaras y Lengua de Señas Mexicana para ofrecer una experiencia inclusiva.

Enfrenta en un duelo amoroso a Aristófanes y Diotima, personajes que encarnan visiones opuestas del amor. Situada en la era digital, incorpora las redes sociales como el coro de la tragedia y convierte al público en parte activa de la historia.

Un monólogo que explora el amor, la memoria y el desgaste emocional de quienes cuidan a un ser querido con Alzheimer. Acompaña el proceso de pérdida de memoria entre una nieta y su abuela y muestra cómo la enfermedad transforma sus vínculos.

Mausoleo es una pieza escénica que indaga sobre el aspecto ominoso de la mirada. Descompone un espacio museístico dando paso a lo simbólico y lo siniestro. Los personajes crean imágenes y atmósferas, transforman el espacio mostrando sus costuras. Lo que está oculto se va revelando, poco a poco.

Kiwi cuenta la historia de una niña que, tras perder a su familia, termina en situación de calle. En medio de la hostilidad, encuentra a otros niñxs que también lo han perdido todo. Juntxs se renombran con nombres de fruta. Porque a veces, para empezar otra vez, hay que inventarse desde cero. Porque en un mundo que los excluye, renombrarse… limpia.

Pieza experimental y corporal sobre el crecimiento y el transcurso del tiempo en las mujeres al llegar al medio siglo de vida. Explora cuatro arquetipos femeninos (la pecadora, la musa, la santa y la bruja) mediante videomapping, sonido envolvente y rupturas de la cuarta pared.

Cuatro mujeres que, durante la celebración de su cumpleaños, se enfrentan al peso de la edad, al juicio constante sobre sus cuerpos y a la forma en que han experimentado el amor. Aborda las imposiciones sociales que afectan la vivencia del cuerpo y el amor en las mujeres.

Dos hombres de clases sociales completamente diferentes se encuentran por casualidad un domingo cualquiera, en una banca cualquiera de un parque cualquiera, antes de las siete. La distancia entre ambos es mucha más de la que puede caber en esa banca. Dos estilos de vida, con gustos, interés, anhelos, visiones e historias completamente diferentes. ¿Pueden estos dos hombres coexistir armoniosamente en un mismo espacio? ¿Puede uno de ellos olvidarse de su resentimiento y la marginación que ha vivido durante toda su vida para mirar con otros ojos a la persona que tiene al lado? ¿Puede el otro desprenderse de su mirada privilegiada para comprender el sufrimiento y el dolor de esa persona con la que comparte el asiento?

Pieza experimental y corporal sobre el crecimiento y el transcurso del tiempo en las mujeres al llegar al medio siglo de vida. Explora cuatro arquetipos femeninos (la pecadora, la musa, la santa y la bruja) mediante videomapping, sonido envolvente y rupturas de la cuarta pared.

Enfrenta en un duelo amoroso a Aristófanes y Diotima, personajes que encarnan visiones opuestas del amor. Situada en la era digital, incorpora las redes sociales como el coro de la tragedia y convierte al público en parte activa de la historia.

Recorrido escénico e instalación performática que celebra la memoria y los deseos del Teatro Experimental de Jalisco tras 65 años de historia. A través de un archivo de diarios, fotografías y entrevistas, activa una relación viva con el espacio teatral.