Planchando el vestuario...
Planchando el vestuario...

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En un circo detenido, una representación continúa. Cinco figuras esperan la entrada de un cuerpo cansado y una corona, al llegar al centro, comienza el intento de una historia de liderazgo, entretenimiento y decepción. Una producción de Casa Enebros, Casa productora de Teatro físico y Performance art.
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7 reseñas de la comunidad
Puf, me encantó esta obra. Tiene unas vibras beckettianas y lynchianas increíbles. Si me preguntas, cuantos telones rojos quieres en la obra? Solo diré: SI. Alejada de la literalidad y, al mismo tiempo, precisa y concreta en sus imágenes y acciones. Tiene un olor a casa quemada. Me interesó muchísimo cómo trabaja el cansancio, no solo como tema sino como estado físico y mecanismo de poder. Hay algo de ouroboros en esa estructura: el poder alimentándose de sí mismo, mientras los cuerpos se desgastan. Las imágenes son potentísimas y las acciones, aunque no ilustrativas, son muy concretas, lo que permite seguir la sensación y construir una especie de anécdota sin que la obra tenga que explicarlo todo. Y qué chido lograr tanto en apenas una hora. Es una obra extremadamente sintética, se agradece. Precisa y llena de capas. Felicitaciones a todo el equipo. ❤️🔥👁️💥🙏
Ver reseña y comentarUna pieza bellísima en cuestión de diseño de producción y diseño escénico.
Ver reseña y comentarKRAWWWN! The King is dead, long live the King!!!
Ver reseña y comentarpongo 4.5 porque me quedé con ganas de más, quería seguir siendo parte. definitivamente yo no quiero la corona, no quisiese ser el rey. en fin, vengan a verla, hay pastel! "casi todo son librar batallas continuas, con uno y con otro"
Ver reseña y comentarEs increíble como desde un principio la obra te sumerge en una convención de sinsentido a la que quieres adentrarte cada vez más. Amé profundamente las actuaciones y como cada personaje tiene su propia forma de apropiarse del espacio, con una corporalidad en especial y una manera de comunicarse muy propia de cada uno de ellos. Es clave aquí la corporalidad de los personajes, ya que, ésta dice más de su carácter que sus propias palabras. Igual me pareció maravillosa la forma en que juegan con la profundidad del espacio y como las cortinas funcionan como capas para ir descubriendo más de este universo que crearon. Lo que más aprecio del absurdo es que dentro del mismo sinsentido también podemos encontrar precisión y pulcritud en cuanto al desarrollo de la convención. Les recomiendo demasiado verla a creadores escénicos en formación, ya que, durante la obra se puede apreciar toda la exploración e investigación escenica que hubo detrás.
Ver reseña y comentarMe la pasé rarísimo, la recomiendo mucho jaja
Ver reseña y comentarI am the king and the little kid told me!
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Puf, me encantó esta obra. Tiene unas vibras beckettianas y lynchianas increíbles. Si me preguntas, cuantos telones rojos quieres en la obra? Solo diré: SI. Alejada de la literalidad y, al mismo tiempo, precisa y concreta en sus imágenes y acciones. Tiene un olor a casa quemada. Me interesó muchísimo cómo trabaja el cansancio, no solo como tema sino como estado físico y mecanismo de poder. Hay algo de ouroboros en esa estructura: el poder alimentándose de sí mismo, mientras los cuerpos se desgastan. Las imágenes son potentísimas y las acciones, aunque no ilustrativas, son muy concretas, lo que permite seguir la sensación y construir una especie de anécdota sin que la obra tenga que explicarlo todo. Y qué chido lograr tanto en apenas una hora. Es una obra extremadamente sintética, se agradece. Precisa y llena de capas. Felicitaciones a todo el equipo. ❤️🔥👁️💥🙏
Una pieza bellísima en cuestión de diseño de producción y diseño escénico.
KRAWWWN! The King is dead, long live the King!!!
Es increíble como desde un principio la obra te sumerge en una convención de sinsentido a la que quieres adentrarte cada vez más. Amé profundamente las actuaciones y como cada personaje tiene su propia forma de apropiarse del espacio, con una corporalidad en especial y una manera de comunicarse muy propia de cada uno de ellos. Es clave aquí la corporalidad de los personajes, ya que, ésta dice más de su carácter que sus propias palabras. Igual me pareció maravillosa la forma en que juegan con la profundidad del espacio y como las cortinas funcionan como capas para ir descubriendo más de este universo que crearon. Lo que más aprecio del absurdo es que dentro del mismo sinsentido también podemos encontrar precisión y pulcritud en cuanto al desarrollo de la convención. Les recomiendo demasiado verla a creadores escénicos en formación, ya que, durante la obra se puede apreciar toda la exploración e investigación escenica que hubo detrás.