Cartelera

Una adaptación del cuento EL GATO NEGRO de Edgar Allan Poe. ¿Hasta dónde puede llegar un ser humano antes de perder por completo su esencia y el respeto por la vida? En la oscuridad de su celda, un hombre acusado de homicidio relata con horror la serie de acontecimientos violentos e inhumanos que lo llevaron a perder la cordura. Convencido de que una fuerza extraña se encuentra detrás de todo, el hombre relaciona el inicio de sus males con la llegada de un misterioso gato. Un enorme y corpulento gato negro llamado Plutón.

Oceána hija de la playa e Ismael esclavo de su ansiedad emprenden un viaje personal para encontrarse así mismos. Ambos, por razones distintas, llegarán a un punto de encuentro. Así como las luciérnagas cuando se buscan con su luz intermitente en la oscuridad.

La obra 'Las heridas del viento' narra la historia de David, quien tras la muerte de su padre, descubre entre sus pertenencias cartas de amor de otro hombre. Este hallazgo lo impulsa a buscar al remitente para desvelar la verdad sobre la vida oculta de su progenitor. La pieza explora las complejidades de las relaciones paternofiliales y amorosas, confrontando perspectivas contrapuestas sobre el deseo, la realidad y la identidad.

Tras la liberación judicial del presunto secuestrador de su hija, Catalina y tres mujeres más deciden retener al sospechoso en una casa durante una noche decisiva. A través de un thriller intimista y conmovedor, la historia expone el duelo colectivo y cuestiona qué hacer ante la impunidad cuando las leyes fallan en proteger a las víctimas.

Espectáculo de improvisación teatral, humor y música en vivo creado y protagonizado por Laura Azcurra y Valeria Stilman. Desde la complicidad y el dinamismo escénico, dos mujeres debaten y ponen en jaque los mitos del amor romántico, las relaciones afectivas contemporáneas y los choques generacionales, construyendo junto con las anécdotas y propuestas del público historias espontáneas, ácidas e irrepetibles en cada función.

Marina, una policía de investigación, indaga sobre la misteriosa desaparición de Eugenia, vista con vida por última vez en la habitación de un hotel junto a su expareja. Al acudir a la escena del crimen, Marina comienza a encontrarse de forma inexplicable con la presencia de Eugenia, visitándola día tras día mientras una plaga de hormigas invade el espacio y los límites entre la memoria, la culpa y la identidad de ambas mujeres terminan por desdibujarse por completo.

Nacida de una residencia artística en un hospital especializado de la región parisina, esta puesta en escena testimonial da voz a las vivencias cotidianas de pacientes y personal de salud en su lucha contra las adicciones. A través de una polifonía de relatos íntimos, el actor Thomas Quillardet encarna confidencias, silencios, temores y destellos de dignidad humana que emergen en el camino hacia la recuperación.

El fútbol sirve como tablero y metáfora para explorar las complejidades de la amistad, las cuentas pendientes y la redención masculina. Durante un decisivo encuentro deportivo, dos viejos camaradas de juventud —uno fungiendo como director técnico en la cancha y el otro como silbante en la cabina del VAR— reviven un episodio crucial del pasado que fracturó sus destinos, confrontando sus silencios, culpas y anhelos de segundas oportunidades.

Mirando hacia la nada es una experiencia escénica que se adentra en una de las preguntas más perturbadoras de la existencia: ¿cómo representar aquello que no tiene forma, límite ni certeza? La pieza propone un recorrido transmedia en el que cuatro intérpretes en escena y una presencia proyectada en video construyen un territorio de imágenes, voces y fragmentos que dialogan con la duda, el miedo, la angustia, la incertidumbre, la soledad y la sensación de vacío. Más que narrar una historia de manera convencional, la obra despliega una serie de cuadros aparentemente inconexos que, al entrelazarse, revelan una misma pulsación: la búsqueda de sentido frente a la experiencia de la nada.

En 1892 Oscar Wilde, el gran escritor irlandés, fue sentado a 2 años de prisión con trabajos forzados por "actos de obscena indecencia", o sea, actos de homosexualidad con Lord Alfred Douglas. Su vida y su reputación quedaron destruidas y murió en la pobreza. Y la pregunta que nos hacemos es, ¿realmente ha cambiado el mundo si, en 65 países, la homosexualidad es aún ilegal y, en 12, aún se castiga con la pena de muerte?

Cuatro entrañables amigos deciden embarcarse en un esperado viaje por Europa, pero la cercanía y el desgaste detonan viejas heridas, rencores soterrados y profundas crisis identitarias. Una comedia filosa y entrañable sobre las fisuras de la lealtad, los secretos compartidos y la compleja madurez de los lazos afectivos.

Una mujer reconstruye su historia a partir del lenguaje de la TV de los 80 —con Bruce Willis como imaginario— y vende un 'quita-secretos' familiar. Entre ironía y furia, la autoficción desmonta la memoria y convierte a la madre en héroe de acción.

Basado en la película de Tim Burton, cuenta la historia de Lydia Deetz, una adolescente obsesionada con la muerte cuya nueva casa está habitada por una pareja de fantasmas y un demonio irreverente con rayas. Producción oficial de Broadway en gira internacional.

¿A qué edad pierdes el deseo? ¿A qué edad lo descubres?¿Qué te atrae de una relación con una gran diferencia de edad? ¿Es deseo, interés, amor o aferrarse a un padre ausente? ¿Qué es lo que tenemos que ganar -o perder- al estar con una persona por admiración o poder? FAUNO te invita a que lo descubras desde las tablas de un escenario. Un sueño oscuro desde una mitología lejana, donde la soledad de un ser milenario se ve inesperadamente invadida por un humano en la flor de la juventud.

El mafioso Arturo Ui busca expandir su poder y dominio en el comercio de la coliflor en Chicago. Para ello, se servirá de todos los medios con tal de llegar a la cima. Esta historia está basada en un acontecimiento mundial donde un dictador, con bigote icónico, casi domina el mundo. Pero en esta ficción no hay soldados, sino gánsters en la gran urbe de Chicago de los años 30. Cualquier parecido con la realidad pasada, presente o futura… no es mera coincidencia.

¿Soy capaz? se pregunta Oscar a diario. ¿Hay espacio para mí? se pregunta Zaría desde su cama. Esta activación escénica de circo expandido y artes vivas expone y cuestiona las estructuras del capacitismo en nuestra sociedad a través de las vivencias de Oscar, un hombre con discapacidad visual, y de Zaría, una mujer en situación de postración a causa de una enfermedad aún desconocida.

La historia sigue a Simba, un joven león que debe enfrentar la traición de su tío Scar y luchar por recuperar el reino que le fue arrebatado. Con la ayuda de sus amigos y la lealtad de su familia, Simba emprende un viaje de autodescubrimiento para asumir su destino como rey.

Mentidrags es una vibrante versión drag del exitoso musical mexicano 'Mentiras'. La trama se centra en el misterioso asesinato de un galán, lo que convoca a cuatro mujeres que estuvieron ligadas a él para la lectura de un testamento. A través de icónicas canciones de los años 80, las protagonistas deben desentrañar la identidad del asesino, mientras sus historias y conexiones se revelan en un drama lleno de humor, intriga y nostalgia, con el distintivo estilo y glamour del arte drag.

A través del humor, ironía, nostalgia y momentos profundamente íntimos, la obra retrata el proceso de crecer intentando ocultar aquello que el mundo señala como incorrecto. Desde el descubrimiento de su primer enamoramiento, hasta las dolorosas conversaciones con la religión, el miedo al rechazo familiar, la construcción de una falsa masculinidad y la necesidad desesperada de encajar, el protagonista atraviesa una batalla constante contra sí mismo y contra la vergüenza aprendida.

《Intima》《Poderosa》《Humana》 El mundo puede acabarse pero quizá valga la pena seguir intentando que el dolor se vaya. MIENTRAS ME COMO AL MUNDO Quedar en el mundo en soledad, o sentirse así mientras tu relación con los alimentos y la gente que amas se transforma. Este es un viaje a las raíces complejas de la masculinidad tradicional que empuja el dolor hasta hacerlo invisible; una historia que transita entre la infancia, la adolescencia y la juventud, no solo de quien está en escena, sino de quien se refleja en él a escasos metros de distancia: entre el público, a unas cuadras del teatro, en el edificio de enfrente, en las calles, en cualquier parte del mundo.

Tienes siete años. Tu mamá está en el hospital. Tu papá dice que ella hizo algo estúpido. A ella le cuesta trabajo ser feliz. Entonces tú le empiezas a hacer una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo, todo por lo que vale la pena vivir. Pronto la lista tendrá vida propia en una obra sobre lo que somos capaces de hacer por los que amamos.

La obra narra la historia de dos hermanos, Roberto y Tania, quienes se enfrentan a la inesperada ausencia de su padre. En su búsqueda por entender lo sucedido, se topan con una serie de situaciones inusuales y descubren verdades sobre la complejidad de la vida y la naturaleza humana. La puesta en escena explora temas como el crecimiento, la adaptación a lo desconocido, la amistad, la familia y el autodescubrimiento, invitando a la reflexión sobre la aceptación de lo diferente y cómo lo 'raro' puede integrarse en lo cotidiano.

Las Hermanas Vals es una intensa pieza teatral, que nos muestra a tres personajes, que por azares del destino están entrelazados entre sí; dos hermanas y un científico, ellas son sospechosas de haber atropellado a una mujer y haberse dado a la fuga y él es el único testigo de dicho accidente, ellos se encuentran bajo custodia en un separo de la policía. Pero más allá de este thriller teatral, Las Vals, es una profunda reflexión, sobre lo verdadero y lo falso, sobre el papel que juega el destino en la vida de las personas, sobre la idea preconcebida que tenemos de nosotros mismos y de los demás y finalmente como se interpreta un mismo evento, dependiendo de la percepción subjetiva de cada individuo. A partir del aislamiento forzado, estos personajes se encuentran en un momento de tensión extrema, provocado por el ambiente opresivo que están viviendo; y es a partir de esta situación límite, que sale a la luz, la verdadera, “o tal vez no”, personalidad de cada uno de estos seres por de más disímbolos y al mismo tiempo extremadamente iguales; ya que cada uno de ellos encarna la eterna contradicción humana.

Mari es una niña extrovertida que sobrevive en las calles de la ciudad junto a su hermano pequeño, cuidándolo mientras él vende dulces y ella bolea zapatos. Tras la repentina intervención de los servicios sociales que la separan de su hermano, emprende una desesperada travesía para recuperarlo que la conduce a enlistarse en las Fuerzas Armadas de la Paz. A través del teatro gestual y la acidez del bufón, la obra reflexiona sobre la marginación, la inocencia y los absurdos de los conflictos armados.

En un mundo colapsado, un grupo de jóvenes sobrevive en un campamento abandonado donde intentan construir una nueva sociedad. Lo que comienza como un ejercicio utópico pronto revela tensiones ideológicas, conflictos personales y contradicciones humanas imposibles de ignorar.

Semblanza dramática sobre la figura de Rosa Luxemburg, brillante pensadora, teórica marxista y activista revolucionaria. A través de episodios de clandestinidad, amor, presidio y debates ideológicos determinantes, la puesta en escena rescata su inclaudicable defensa del antibelicismo y la emancipación colectiva en un vibrante retrato histórico y humano.

Emma transforma el espacio escénico en una ceremonia lúdica y catártica donde confronta la muerte de su padre para intentar comprenderlo. En el difuso umbral entre la ficción, lo vivido y la memoria, da vida a un muñeco de trapo que encarna todas las figuras paternas posibles, reconstruyendo los fragmentos afectivos de un duelo inconcluso.

Tras una desenfrenada noche de fiesta, una mujer despierta desconcertada en una apartada cabaña en medio del bosque. Pronto, entre ella y el misterioso anfitrión surge una intensa y desconcertante atracción que parece conectarlos más allá de lo cotidiano. No obstante, la intimidad compartida en el aislamiento nocturno desembocará en una revelación profunda que ninguno de los dos hubiera anticipado experimentar.

Una DJ activa la fiesta de Halloween, mientras siete performers disfrazadxs activan fragmentos teatrales breves que, desde diferentes perspectivas, reflexionan sobre aquello de lo que nos enamoramos, des-enamoramos, despedimos, escapamos y protegemos en una PEDA; invitando al público a formar parte enfiestando y participando en dinámicas.

En 1892 Oscar Wilde, el gran escritor irlandés, fue sentado a 2 años de prisión con trabajos forzados por "actos de obscena indecencia", o sea, actos de homosexualidad con Lord Alfred Douglas. Su vida y su reputación quedaron destruidas y murió en la pobreza. Y la pregunta que nos hacemos es, ¿realmente ha cambiado el mundo si, en 65 países, la homosexualidad es aún ilegal y, en 12, aún se castiga con la pena de muerte?

En plena década de los noventa y ante la mirada atónita de toda su escuela, Ali decide declararse lesbiana durante el solemne saludo a la bandera, desatando un colosal terremoto moral en una conservadora comunidad del norte de México. Años después de aquel escándalo escolar, su inseparable amiga Victoria se propone reconstruir el mito y las verdades de lo ocurrido a través de un irreverente falso documental. Con mordaz humor negro y agudeza crítica, esta comedia disecciona la doble moral provinciana, la búsqueda de identidad y la complicidad juvenil.

Tras veinticinco años de no verse, cinco amigos y antiguos compañeros de un estricto colegio religioso se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar el esperado reencuentro. Lo que inicia como una velada ligera repleta de anécdotas juveniles, risas y nostalgia compartida, pronto da un giro inesperado hacia una tensa atmósfera de confesiones, reclamos y confrontaciones directas. Conforme avanza la noche y los tragos desinhiben viejos rencores, salen a la luz secretos inconfesables, traiciones del pasado y heridas no resueltas que demuestran que el tiempo no ha cerrado nada. Un intenso thriller con equilibrio de humor y emoción sobre la fragilidad de la amistad, las máscaras sociales, la lealtad y el peso indeleble de las decisiones que marcan una vida.

Basado en la película de Tim Burton, cuenta la historia de Lydia Deetz, una adolescente obsesionada con la muerte cuya nueva casa está habitada por una pareja de fantasmas y un demonio irreverente con rayas. Producción oficial de Broadway en gira internacional.

La obra 'El cuerpo presente' narra la historia de Alonso, un joven publicista que fallece inesperadamente. Su cuerpo es llevado a la morgue, donde se encuentra con Fernando, un médico forense, y Bruno, el amor de su vida. La trama explora la transición entre la vida y la muerte, la importancia de los lazos afectivos y la reflexión sobre la finitud de la existencia.

El mafioso Arturo Ui busca expandir su poder y dominio en el comercio de la coliflor en Chicago. Para ello, se servirá de todos los medios con tal de llegar a la cima. Esta historia está basada en un acontecimiento mundial donde un dictador, con bigote icónico, casi domina el mundo. Pero en esta ficción no hay soldados, sino gánsters en la gran urbe de Chicago de los años 30. Cualquier parecido con la realidad pasada, presente o futura… no es mera coincidencia.

En una ciudad distópica que sufre una severa escasez de agua debido a una sequía de veinte años, los baños privados están prohibidos. Los ciudadanos deben pagar a una corporación monopolista, Urine Good Company, para usar los sanitarios públicos. Aquellos que no pueden pagar son enviados al temido y misterioso 'Urinetown', un lugar del que nadie regresa. Un joven héroe lidera una rebelión contra este sistema opresivo, luchando por la libertad de orinar libremente. La obra es una sátira mordaz del sistema legal, el capitalismo, la irresponsabilidad social y el propio género del teatro musical.

Acompañada de música en vivo inspirada en la obra de Alejandro Marcovich, esta pieza entrelaza cinco desgarradoras historias atravesadas por la violencia de género, la impunidad y la ausencia en el México contemporáneo. Lejos de discursos complacientes, el montaje sitúa al espectador en primera fila ante la crudeza de una realidad urgente, erigiéndose como un acto visceral de protesta, empatía y memoria colectiva desde lo explícito y lo testimonial.

¿Soy capaz? se pregunta Oscar a diario. ¿Hay espacio para mí? se pregunta Zaría desde su cama. Esta activación escénica de circo expandido y artes vivas expone y cuestiona las estructuras del capacitismo en nuestra sociedad a través de las vivencias de Oscar, un hombre con discapacidad visual, y de Zaría, una mujer en situación de postración a causa de una enfermedad aún desconocida.

En una finca a orillas de un lago, un grupo de artistas y familiares se reúne en un ambiente donde convergen la frustración creativa, las pasiones no correspondidas y la búsqueda desesperada de sentido. El joven e idealista dramaturgo Konstantín busca revolucionar las formas teatrales mientras anhela el amor de Nina, una aspirante a actriz deslumbrada por la fama del célebre escritor Trigorin y la figura imponente de la consagrada actriz Arkádina. Una de las obras cumbres de Antón Chéjov —en una potente y contemporánea puesta en escena dirigida por Cristian Magaloni— sobre el choque generacional, el desencanto artístico y la fragilidad de las ilusiones humanas.

Años atrás, un hombre comete un trágico error involuntario que desmorona por completo su estructura familiar. Obligado a huir para reinventarse y buscar el perdón a sí mismo, emprende un viaje de redención donde la música clásica, la literatura y el silencio de la noche se convierten en su único refugio para reconciliarse con su pasado y encontrar la paz.

Tras la muerte de su abuela Julia, una carta conduce a Sandra de vuelta a la casa donde creció, en busca de una “herencia” que no termina de comprender. Ahí, el tiempo parece abrir rendijas y huellas del pasado: memorias que se mezclan hasta formar un recorrido casi onírico por la vida silenciosa de Julia. ¿Cuánto conocemos a quienes llamamos familia? ¿Qué tanto de su historia estamos condenados a repetir? Son algunas de las incógnitas a las que se enfrenta Sandra en este viaje por la vida de su abuela.

La historia sigue a Simba, un joven león que debe enfrentar la traición de su tío Scar y luchar por recuperar el reino que le fue arrebatado. Con la ayuda de sus amigos y la lealtad de su familia, Simba emprende un viaje de autodescubrimiento para asumir su destino como rey.

Diez adolescentes son encerradas en un salón de clases tras un crimen cometido por una de ellas. La obra explora el universo femenino de estas jóvenes, sus conflictos, miedos y realidades, mientras se desvela la verdad detrás del incidente.

Cuatro mujeres, Daniela, Dulce, Lupita y Yuri, se encuentran en el velorio de Emmanuel, el hombre con el que todas mantuvieron una relación sentimental sin saber de la existencia de las otras. A través de éxitos musicales de los años 80, la obra desentraña una trama de amor, traición y misterio mientras intentan descubrir quién de ellas es la responsable de su muerte, según lo estipulado en su testamento.

La historia es narrada por 'L'amore', una personificación del amor, quien guía al público a través de la relación de 'Ella' y 'Él'. Después de siete años, la pareja se enfrenta a una crisis, lo que los lleva a recordar siete momentos clave de su tiempo juntos. El musical explora las complejidades del amor moderno, cuestionando conceptos como 'para siempre', el 'amor de mi vida' y los desafíos de mantener una relación en el siglo XXI. Es una reflexión sobre el amor, el desamor y el coraje de abrazar la vulnerabilidad, incluso cuando duele.

Cuatro equipos compiten por el triunfo en un torneo de ingenio, en el que una ruleta decidirá su destino. Es sólo un juego, y todo lo que ocurre es improvisado: surge al momento y no se volverá a repetir así jamás.

Un padre le pide a su hijo que lo acompañe en el último viaje de su vida. Antes de despedirse para siempre, el hijo deberá emprender una travesía íntima a través de su propia memoria: reviviendo el amor, el abandono, los traumas de la infancia y todo aquello que nunca tuvieron el valor de decirse. En este emotivo monólogo, decir adiós no significa soltar, sino atreverse a mirar hacia atrás para sanar y comprender la historia de nuestros padres.

Tras haberlo sacrificado todo por amor para asegurar la gloria de Jasón, Medea se enfrenta al desamparo en Corinto cuando su esposo la repudia para desposar a la hija del rey Creonte. Amenazada por el destierro y confinada a su condición de extranjera, el dolor de la traición pronto se transforma en una implacable sed de justicia. Desafiando el orden cívico y las leyes divinas, la hechicera desata una cólera arrolladora que pondrá a prueba los límites del alma humana en una de las cumbres más estremecedoras de la tragedia clásica.

Al cumplir los treinta años, una mujer comienza a experimentar una inquietante y absurda metamorfosis: su cuerpo muta de humana a gallina, repitiendo el mismo destino biológico y psicológico que sufrió su abuela décadas atrás. Descubrir que morir entre plumas, cacareos y domesticación es la herencia de las mujeres de su linaje la confronta con el peso del mandato materno, cuya única solución parece ser desplumarse una y otra vez. Un agudo unipersonal de humor negro y realismo mágico —escrito e interpretado por Nadia Zoé bajo la dirección de Valeria Fabbri— que reflexiona con mordacidad sobre los mandatos familiares, la herencia generacional femenina y la búsqueda de autonomía.

La obra narra la historia de dos hermanos, Roberto y Tania, quienes se enfrentan a la inesperada ausencia de su padre. En su búsqueda por entender lo sucedido, se topan con una serie de situaciones inusuales y descubren verdades sobre la complejidad de la vida y la naturaleza humana. La puesta en escena explora temas como el crecimiento, la adaptación a lo desconocido, la amistad, la familia y el autodescubrimiento, invitando a la reflexión sobre la aceptación de lo diferente y cómo lo 'raro' puede integrarse en lo cotidiano.

Considerada una de las obras maestras de la comedia y el vodevil en un acto de Antón Chéjov, Petición de Mano es una aguda sátira sobre las convenciones sociales, el orgullo y el matrimonio por conveniencia. La historia sigue a un terrateniente solterón e hipocondríaco que acude a la casa de su vecino con el firme propósito de pedir la mano de su hija. Sin embargo, antes de que la propuesta pueda concretarse, una trivial disputa sobre la propiedad de unos terrenos y las supuestas virtudes de sus perros de caza desata una espiral de discusiones absurdas, insultos desmedidos y ataques de nervios que ponen en riesgo el enlace antes de comenzar.

Las Hermanas Vals es una intensa pieza teatral, que nos muestra a tres personajes, que por azares del destino están entrelazados entre sí; dos hermanas y un científico, ellas son sospechosas de haber atropellado a una mujer y haberse dado a la fuga y él es el único testigo de dicho accidente, ellos se encuentran bajo custodia en un separo de la policía. Pero más allá de este thriller teatral, Las Vals, es una profunda reflexión, sobre lo verdadero y lo falso, sobre el papel que juega el destino en la vida de las personas, sobre la idea preconcebida que tenemos de nosotros mismos y de los demás y finalmente como se interpreta un mismo evento, dependiendo de la percepción subjetiva de cada individuo. A partir del aislamiento forzado, estos personajes se encuentran en un momento de tensión extrema, provocado por el ambiente opresivo que están viviendo; y es a partir de esta situación límite, que sale a la luz, la verdadera, “o tal vez no”, personalidad de cada uno de estos seres por de más disímbolos y al mismo tiempo extremadamente iguales; ya que cada uno de ellos encarna la eterna contradicción humana.

Mari es una niña extrovertida que sobrevive en las calles de la ciudad junto a su hermano pequeño, cuidándolo mientras él vende dulces y ella bolea zapatos. Tras la repentina intervención de los servicios sociales que la separan de su hermano, emprende una desesperada travesía para recuperarlo que la conduce a enlistarse en las Fuerzas Armadas de la Paz. A través del teatro gestual y la acidez del bufón, la obra reflexiona sobre la marginación, la inocencia y los absurdos de los conflictos armados.

Cuando se desata un repentino apocalipsis zombi, Lucía, una joven artista, se refugia en la casa materna. En medio del confinamiento y el aislamiento, su hermana menor Estrella comienza a sospechar que el esposo de su madre se está transformando silenciosamente en un muerto viviente. A través del terror, la comedia negra y los códigos de la cultura pop, la obra explora una incisiva metáfora sobre las violencias cotidianas y de género que acechan al interior del hogar.

Frambueso y Guanábano son dos entrañables amigos que comparten un modesto departamento y la vocación por el arte. Mientras disfrutan de su vida bohemia, la acumulación de facturas y deudas impagas toca a su puerta, sumergiéndolos en la desesperación del desempleo. Obligados a aceptar un trabajo precario y alienante, ambos desatarán una hilarante rebelión cotidiana desde el lenguaje del clown interdisciplinario al grito de: ¡usted no me despide, yo renuncio!

Nicolás, un adolescente sumergido en una dolorosa crisis emocional y una profunda depresión, ya no encuentra estabilidad viviendo con su madre y decide mudarse con su padre, quien ha formado un nuevo hogar con otra pareja y un bebé. Mientras ambos progenitores intentan desesperadamente comprender el origen de su sufrimiento y hallar la manera de rescatarlo, las certezas familiares y afectivas comienzan a fracturarse. Un conmovedor e implacable drama familiar de Florian Zeller que confronta los límites del amor paterno ante el laberinto de la salud mental.

Semblanza dramática sobre la figura de Rosa Luxemburg, brillante pensadora, teórica marxista y activista revolucionaria. A través de episodios de clandestinidad, amor, presidio y debates ideológicos determinantes, la puesta en escena rescata su inclaudicable defensa del antibelicismo y la emancipación colectiva en un vibrante retrato histórico y humano.

Emma transforma el espacio escénico en una ceremonia lúdica y catártica donde confronta la muerte de su padre para intentar comprenderlo. En el difuso umbral entre la ficción, lo vivido y la memoria, da vida a un muñeco de trapo que encarna todas las figuras paternas posibles, reconstruyendo los fragmentos afectivos de un duelo inconcluso.

Dos personas se encuentran, se aman y eventualmente deciden separarse, organizando una fiesta para honrar la historia que construyeron juntas. A través de un dispositivo escénico donde el elenco alterna personajes en cada función para explorar distintas constelaciones de una misma ruptura, esta puesta en escena celebra las despedidas y reflexiona sobre el amor, la soledad y la esperanza compartida.

Doce años después de graduarse de la preparatoria, dos viejos amigos se reencuentran en la habitación de un motel. Lo que inicia como una charla nostálgica pronto se transforma en un tenso e implacable interrogatorio donde resurge un oscuro suceso del pasado con una exnovia en común. Este thriller psicológico de Stephen Belber explora los laberintos de la memoria, el consentimiento y las distorsiones de la verdad a través del rigor actoral de la Técnica Meisner.

Es la madrugada del funeral de su papá. Olivia, María e Iris requieren a su mamá para que el testamento que les han dejado sea aprobado y pueda repartirse. Su hermano, Andrés, es el único que ha vivido con ella y puede contactarla. En el proceso, la involuntaria e inevitable interacción quebrantará sus voluntades, se reconocerán a sí mismos mediante las consecuencias de la separación de sus papás y cómo ello les ha otorgado un papel en esta esta hermandad desconocida, cuya explosión decidirá cómo seguir con sus vidas.

Tercera parte de la Orestíada de Esquilo. Tras vengar el asesinato de su padre dando muerte a su madre Clitemnestra, Orestes es implacablemente perseguido por las Erinias, divinidades primordiales de la venganza de sangre. Refugiado en Atenas bajo la protección del dios Apolo, la diosa Atenea instituye el tribunal del Areópago para someter a juicio al matricida, marcando el histórico tránsito de la venganza arcaica hacia la justicia de la ley y las instituciones cívicas.

Basado en la película de Tim Burton, cuenta la historia de Lydia Deetz, una adolescente obsesionada con la muerte cuya nueva casa está habitada por una pareja de fantasmas y un demonio irreverente con rayas. Producción oficial de Broadway en gira internacional.

Adriana, Felisa y Vania se lanzan al vértigo de la improvisación para crear, junto con el público, un mundo que solo existirá esa noche. Entre el humor, el juego físico y la complicidad, las intérpretes exploran los defectos y efectos de la vida cotidiana: cómo nuestras decisiones van construyendo caminos, qué elegimos y qué dejamos, y qué hubiera pasado si... Un formato de improvisación teatral donde un gesto, una palabra o una decisión inesperada pueden cambiarlo todo.

Cinco deseonocidos reciben el mismo mensaje: han sido seleccionados para encontrarse con Dios y responder una sola pregunta. Tienen una hora para ponerse de acuerdo. Pero mientras intentan encontrar una pregunta que pueda representar a toda la humanidad, descubren que sus respuestas nunca hablaron realmente de ocho mil millones de personas. Di.OS es una obra de ciencia ficción sobre la fe, el dolor, la responsabilidad y nuestra necesidad de encontrar respuestas cuando quizá lo verdaderamente humano sea seguir preguntando. Una pregunta. Cinco personas. Una hora.

Cornelia viaja desde un planeta lejano hasta la Tierra. Allí conoce a una gallina, un cerdito, un becerro, una vaca y un pez. Al convivir con ellos descubre que, aunque pertenecen a especies distintas, comparten la capacidad de sentir, crear vínculos, tener deseos y disfrutar la libertad.

Tras despertar en medio de un funeral con cuerpo ausente, Miguel deberá navegar su memoria entre sueño y realidad, acompañado de sus recuerdos para contestar las siguientes preguntas: ¿Quién decide dónde se pone el corazón? y la más desconcertante ¿Dónde está el muerto del funeral?

La banda de rock y ska Allegrizzimo está lista para ofrecer el concierto más importante de sus vidas, pero sus planes se ven amenazados por la inesperada llegada de El Secretario, un rígido funcionario empeñado en cancelar el espectáculo. A través de enérgicas canciones en vivo, divertidos enredos y el espíritu lúdico del clown, la agrupación y su entrañable personaje Casco unirán fuerzas para defender la música, la alegría y el derecho a soñar.

El mafioso Arturo Ui busca expandir su poder y dominio en el comercio de la coliflor en Chicago. Para ello, se servirá de todos los medios con tal de llegar a la cima. Esta historia está basada en un acontecimiento mundial donde un dictador, con bigote icónico, casi domina el mundo. Pero en esta ficción no hay soldados, sino gánsters en la gran urbe de Chicago de los años 30. Cualquier parecido con la realidad pasada, presente o futura… no es mera coincidencia.

En una ciudad distópica que sufre una severa escasez de agua debido a una sequía de veinte años, los baños privados están prohibidos. Los ciudadanos deben pagar a una corporación monopolista, Urine Good Company, para usar los sanitarios públicos. Aquellos que no pueden pagar son enviados al temido y misterioso 'Urinetown', un lugar del que nadie regresa. Un joven héroe lidera una rebelión contra este sistema opresivo, luchando por la libertad de orinar libremente. La obra es una sátira mordaz del sistema legal, el capitalismo, la irresponsabilidad social y el propio género del teatro musical.

La historia narra el conflicto de Alejandra, una artista de 79 años, que se atrinchera en su casa con cocteles molotov para resistirse a que sus hijos la envíen a un asilo de ancianos. La situación da un giro cuando su hijo menor, Cris, reaparece después de 20 años entrando por la ventana del segundo piso para actuar como mediador. Es una reflexión profunda, emotiva y con toques de humor sobre el envejecimiento, la familia y la autonomía de los adultos mayores.

En Charly habitan dos entidades voraces que exigen ser alimentadas constantemente. Cuando el hambre toma el control, lo arrastran hacia la violencia, el delirio y lo imposible. Encerrado en el sótano del doctor Horacio, un médico obsesionado con encontrar una explicación científica a su caso, Charly reconstruye una vida atravesada por la soledad, el abuso, el espectáculo y la guerra. Pero mientras se adentra en su historia, los límites entre la razón y la locura, lo humano y lo monstruoso, comienzan a desdibujarse.

¿Soy capaz? se pregunta Oscar a diario. ¿Hay espacio para mí? se pregunta Zaría desde su cama. Esta activación escénica de circo expandido y artes vivas expone y cuestiona las estructuras del capacitismo en nuestra sociedad a través de las vivencias de Oscar, un hombre con discapacidad visual, y de Zaría, una mujer en situación de postración a causa de una enfermedad aún desconocida.

En una finca a orillas de un lago, un grupo de artistas y familiares se reúne en un ambiente donde convergen la frustración creativa, las pasiones no correspondidas y la búsqueda desesperada de sentido. El joven e idealista dramaturgo Konstantín busca revolucionar las formas teatrales mientras anhela el amor de Nina, una aspirante a actriz deslumbrada por la fama del célebre escritor Trigorin y la figura imponente de la consagrada actriz Arkádina. Una de las obras cumbres de Antón Chéjov —en una potente y contemporánea puesta en escena dirigida por Cristian Magaloni— sobre el choque generacional, el desencanto artístico y la fragilidad de las ilusiones humanas.

Años atrás, un hombre comete un trágico error involuntario que desmorona por completo su estructura familiar. Obligado a huir para reinventarse y buscar el perdón a sí mismo, emprende un viaje de redención donde la música clásica, la literatura y el silencio de la noche se convierten en su único refugio para reconciliarse con su pasado y encontrar la paz.

La historia sigue a Simba, un joven león que debe enfrentar la traición de su tío Scar y luchar por recuperar el reino que le fue arrebatado. Con la ayuda de sus amigos y la lealtad de su familia, Simba emprende un viaje de autodescubrimiento para asumir su destino como rey.

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone un luto riguroso y un encierro estricto a sus cinco hijas, prohibiéndoles cualquier contacto con el exterior. Esta reclusión forzada y la férrea autoridad de Bernarda desatan tensiones, frustraciones y deseos reprimidos entre las hermanas, culminando en una tragedia que expone la opresión femenina y las estrictas normas sociales de la España rural de principios del siglo XX.

Dorian es un chico apuesto, con un encanto peculiar que resulta sumamente atractivo para la gente que le rodea. Pero esconde un secreto, que quien lo llegue a descubrir le costará muy caro. Del clásico de Oscar Wilde, "El Retrato de Dorian Gray" intervenido y adaptado por Jorge M. Romero Calderón y acobijados por el Aula Magna del Instituto Cultural Helénico, no puedes perderte esta historia de misterio, intriga y narcisismo, que te harán adentrarte en lo más profundo de la Mansión Gray Produccción: Romelli Teatro en alianza con Nectarium Mead

Mentidrags es una vibrante versión drag del exitoso musical mexicano 'Mentiras'. La trama se centra en el misterioso asesinato de un galán, lo que convoca a cuatro mujeres que estuvieron ligadas a él para la lectura de un testamento. A través de icónicas canciones de los años 80, las protagonistas deben desentrañar la identidad del asesino, mientras sus historias y conexiones se revelan en un drama lleno de humor, intriga y nostalgia, con el distintivo estilo y glamour del arte drag.

Cuatro mujeres, Daniela, Dulce, Lupita y Yuri, se encuentran en el velorio de Emmanuel, el hombre con el que todas mantuvieron una relación sentimental sin saber de la existencia de las otras. A través de éxitos musicales de los años 80, la obra desentraña una trama de amor, traición y misterio mientras intentan descubrir quién de ellas es la responsable de su muerte, según lo estipulado en su testamento.

La historia es narrada por 'L'amore', una personificación del amor, quien guía al público a través de la relación de 'Ella' y 'Él'. Después de siete años, la pareja se enfrenta a una crisis, lo que los lleva a recordar siete momentos clave de su tiempo juntos. El musical explora las complejidades del amor moderno, cuestionando conceptos como 'para siempre', el 'amor de mi vida' y los desafíos de mantener una relación en el siglo XXI. Es una reflexión sobre el amor, el desamor y el coraje de abrazar la vulnerabilidad, incluso cuando duele.

Padre Ubú, incitado por la ambición desmedida de Madre Ubú, asesina al rey de Polonia, Wenceslao, y usurpa el trono. Una vez en el poder, instaura un régimen tiránico, violento y absurdo, caracterizado por impuestos desmedidos y corrupción. El joven príncipe Bugrelao, heredero legítimo, lidera una rebelión para recuperar el reino. La obra es una sátira grotesca sobre los excesos del poder y la degradación humana.

Un padre le pide a su hijo que lo acompañe en el último viaje de su vida. Antes de despedirse para siempre, el hijo deberá emprender una travesía íntima a través de su propia memoria: reviviendo el amor, el abandono, los traumas de la infancia y todo aquello que nunca tuvieron el valor de decirse. En este emotivo monólogo, decir adiós no significa soltar, sino atreverse a mirar hacia atrás para sanar y comprender la historia de nuestros padres.

La obra narra la historia de dos hermanos, Roberto y Tania, quienes se enfrentan a la inesperada ausencia de su padre. En su búsqueda por entender lo sucedido, se topan con una serie de situaciones inusuales y descubren verdades sobre la complejidad de la vida y la naturaleza humana. La puesta en escena explora temas como el crecimiento, la adaptación a lo desconocido, la amistad, la familia y el autodescubrimiento, invitando a la reflexión sobre la aceptación de lo diferente y cómo lo 'raro' puede integrarse en lo cotidiano.

Las Hermanas Vals es una intensa pieza teatral, que nos muestra a tres personajes, que por azares del destino están entrelazados entre sí; dos hermanas y un científico, ellas son sospechosas de haber atropellado a una mujer y haberse dado a la fuga y él es el único testigo de dicho accidente, ellos se encuentran bajo custodia en un separo de la policía. Pero más allá de este thriller teatral, Las Vals, es una profunda reflexión, sobre lo verdadero y lo falso, sobre el papel que juega el destino en la vida de las personas, sobre la idea preconcebida que tenemos de nosotros mismos y de los demás y finalmente como se interpreta un mismo evento, dependiendo de la percepción subjetiva de cada individuo. A partir del aislamiento forzado, estos personajes se encuentran en un momento de tensión extrema, provocado por el ambiente opresivo que están viviendo; y es a partir de esta situación límite, que sale a la luz, la verdadera, “o tal vez no”, personalidad de cada uno de estos seres por de más disímbolos y al mismo tiempo extremadamente iguales; ya que cada uno de ellos encarna la eterna contradicción humana.

Paloma regresa a Mérida para reencontrarse con Martha, su madre, y con la casa llena de plantas y mascotas que dejó atrás. Su visita da un giro inesperado cuando recibe la noticia de que deberá hacerse cargo de Pedro y Julián, dos niños que han atravesado momentos difíciles desde muy pequeños. Aunque al principio duda de su capacidad para asumir esta responsabilidad, decide no dejarlos solos. Con la complicidad de Martha, y entre guisos, juegos, animales y la silenciosa compañía de la Luna, ambas comienzan a construir un hogar donde el cuidado y la ternura abren nuevas posibilidades. La obra celebra la diversidad de las familias y la fuerza del afecto para sanar, recordándonos que, a veces, sólo la ternura puede salvarnos.

Mari es una niña extrovertida que sobrevive en las calles de la ciudad junto a su hermano pequeño, cuidándolo mientras él vende dulces y ella bolea zapatos. Tras la repentina intervención de los servicios sociales que la separan de su hermano, emprende una desesperada travesía para recuperarlo que la conduce a enlistarse en las Fuerzas Armadas de la Paz. A través del teatro gestual y la acidez del bufón, la obra reflexiona sobre la marginación, la inocencia y los absurdos de los conflictos armados.

Cuando se desata un repentino apocalipsis zombi, Lucía, una joven artista, se refugia en la casa materna. En medio del confinamiento y el aislamiento, su hermana menor Estrella comienza a sospechar que el esposo de su madre se está transformando silenciosamente en un muerto viviente. A través del terror, la comedia negra y los códigos de la cultura pop, la obra explora una incisiva metáfora sobre las violencias cotidianas y de género que acechan al interior del hogar.

En el ultraconservador condado de Logan, la vida transcurre bajo la estricta devoción dominical, el fervor patriótico y el celoso orgullo ario. La aparente tranquilidad del pueblo se ve sacudida cuando un grupo de migrantes mexicanos arriba inesperadamente a sus tierras, desatando una ola de paranoia, xenofobia y violencia latente. Sin embargo, en medio del prejuicio colectivo, para Tamara Lee germina un insólito vínculo que desafía los dogmas de su comunidad. Una ácida e incómoda comedia fársica de LEGOM sobre el absurdo del odio y la persistencia del amor.

Mateo es un niño con movilidad reducida que vive en las colinas de Coyuca de Benítez. Al verse imposibilitado para salir de casa, encuentra en la paciente construcción y vuelo de su kokol —papalote tradicional— una auténtica vía hacia la libertad. Mediante clown, música en vivo y títeres, tres singulares personajes encarnan su mundo interior para acompañarlo en un viaje poético de superación, autodescubrimiento y reconciliación con sus propias emociones.

Nicolás, un adolescente sumergido en una dolorosa crisis emocional y una profunda depresión, ya no encuentra estabilidad viviendo con su madre y decide mudarse con su padre, quien ha formado un nuevo hogar con otra pareja y un bebé. Mientras ambos progenitores intentan desesperadamente comprender el origen de su sufrimiento y hallar la manera de rescatarlo, las certezas familiares y afectivas comienzan a fracturarse. Un conmovedor e implacable drama familiar de Florian Zeller que confronta los límites del amor paterno ante el laberinto de la salud mental.

Inspirada en el célebre dúo cómico de Stan Laurel y Oliver Hardy, esta propuesta dramática se enfoca en la profunda conjunción humana que los une: la 'Y' que sostiene su historia. A través del lente de la rutina, el inevitable paso del tiempo, el envejecimiento y el temor a la soledad, el montaje abre las puertas a la intimidad de dos seres que han construido su identidad a partir de permanecer juntos. Ante el desgaste de sus vidas, deberán confrontar el dilema de seguir perpetuando el mismo papel de siempre o atreverse a reinventarse.

Seis ancianos pasan sus últimos días entre los muros de un frío y desolado asilo llamado “El Anciano Feliz”. Con tan solo la imaginación y sus vagos recuerdos de juventud, se entretienen compitiendo entre ellos cantando historias para discutir después acerca de quién tiene la razón. Esta es la historia de seis ancianos amigos, cuyo único y último propósito en la vida es la búsqueda de la verdad y del… ¡Elefante de la verosimilitud!

Exploración coreográfica y especulativa sobre la identidad y las memorias cinéticas del cuerpo mexicano en la era digital y de los nuevos nacionalismos. Creada junto al elenco juvenil de DAJU UNAM, la pieza tensiona las danzas populares y los códigos contemporáneos para imaginar qué bailamos y cómo resistimos como comunidad en movimiento.

Semblanza dramática sobre la figura de Rosa Luxemburg, brillante pensadora, teórica marxista y activista revolucionaria. A través de episodios de clandestinidad, amor, presidio y debates ideológicos determinantes, la puesta en escena rescata su inclaudicable defensa del antibelicismo y la emancipación colectiva en un vibrante retrato histórico y humano.

Emma transforma el espacio escénico en una ceremonia lúdica y catártica donde confronta la muerte de su padre para intentar comprenderlo. En el difuso umbral entre la ficción, lo vivido y la memoria, da vida a un muñeco de trapo que encarna todas las figuras paternas posibles, reconstruyendo los fragmentos afectivos de un duelo inconcluso.

Dos seres humanos de universos distintos quedan atrapados en el baño de un festival de música electrónica. Ahí, entre deseo, culpa, sudor, glitter, mierda y necesidad de creer, se construye una especie de misa clandestina. La obra plantea una mezcla entre rave + religión + baño portátil + deseo + espiritualidad + humor ácido.

Mary Wollstonecraft agoniza tras el parto mientras evoca sus reflexiones más profundas sobre la libertad, los derechos de las mujeres, la educación y la igualdad. En sus últimos momentos de lucidez, esta pionera del pensamiento desafía los prejuicios de su época y nos invita a cuestionar los roles impuestos para imaginar otras formas de existir, amar y relacionarnos en sociedad.

Nadia, una talentosa payasa moldava, llega a Estados Unidos persiguiendo el sueño de una nueva vida, solo para descubrir que la visa que tramitó fue parte de un fraude. Con una orden de deportación encima y los agentes del ICE tras sus pasos, huye a Nueva York, donde se cruzará con otros migrantes y soñadores que intentan sobrevivir. A través del humor negro, la obra reflexiona con agudeza sobre la pertenencia, el desarraigo y la vulnerabilidad en un sistema que decide quién merece quedarse.

Dos personas se encuentran, se aman y eventualmente deciden separarse, organizando una fiesta para honrar la historia que construyeron juntas. A través de un dispositivo escénico donde el elenco alterna personajes en cada función para explorar distintas constelaciones de una misma ruptura, esta puesta en escena celebra las despedidas y reflexiona sobre el amor, la soledad y la esperanza compartida.

Durante una pijamada, Manu y sus amigos se adentran en un fascinante universo onírico donde el miedo, la belleza, la risa y el asco cobran vida a través de criaturas extraordinarias. A partir de elementos cotidianos que despiertan el subconsciente infantil, la puesta en escena entrelaza el lenguaje lírico de la ópera con humor físico, títeres corporales, danza y música original en vivo, invitando a niñas, niños y adultos a descubrir que lo desconocido y aterrador puede transformarse en un juego poético de complicidad y canto compartido.

Tras ser repentinamente abandonado por su esposa, Lalo decide recuperar la seguridad y contratar a Leo, un carismático y autonombrado maestro del engaño y la seducción. A lo largo de una divertida e impredecible clase particular, alumno y mentor se adentrarán en las trampas del amor, el duelo del desamor y la masculinidad moderna, descubriendo que detrás de cada lección de conquista nada es lo que parece.

Pieza escénica que indaga en las violencias invisibles que permean la vida cotidiana contemporánea, tomando como eje articulador la relación entre el hogar, el trabajo y el trayecto que los enlaza. A través de la revalorización de lo infraordinario —aquello que acontece en la taza de café matutina, el escalón del metro o los objetos en los bolsillos—, un ensamble multidisciplinario teje archivos y relatos para evidenciar cómo los pequeños rituales diarios construyen nuestra identidad y nos conectan en una geografía compartida de afectos y resistencias.

Nubia es una niña vivaz y juguetona que una noche soñó con una nube y tal como la soñó apareció frente a su puerta. Por necesidad decide ponerla en venta en un mercado. En su travesía se enfrentará con un mundo de adultos incapaces de creer en la potencia de los sueños y la capacidad de Nubia para hacerlos realidad. ¿Y si las nubes no se venden? ¿Qué podemos hacer con ellas?

Lette es un brillante ingeniero e inventor cuya vida transcurre con normalidad, hasta que descubre que su rostro es considerado por todos como indescriptiblemente feo, al punto de impedirle presentar su propio invento ante los clientes. Desesperado ante el rechazo profesional, decide someterse a una cirugía estética radical que lo convierte en un hombre de belleza insuperable; sin embargo, cuando su nuevo rostro se populariza y comienza a ser replicado en masa por el cirujano, Lette se ve atrapado en una enloquecedora crisis donde la obsesión por la apariencia anula por completo su identidad. Una mordaz y vertiginosa sátira contemporánea de Marius von Mayenburg sobre el culto al físico, el capitalismo voraz y la pérdida del yo.

Basado en la película de Tim Burton, cuenta la historia de Lydia Deetz, una adolescente obsesionada con la muerte cuya nueva casa está habitada por una pareja de fantasmas y un demonio irreverente con rayas. Producción oficial de Broadway en gira internacional.

El Emperador, un monarca cegado por la vanidad, está a punto de estrenar el atuendo más exclusivo del mundo. Los responsables son Tima y Doris, dos astutos estafadores que aseguran haber tejido una tela mágica que solo los inteligentes pueden ver. Aunque el sensato consejero Patronio intenta advertir sobre el engaño, el Rey decide ignorarlo, prefiriendo la lisonja al sentido común. En un reino donde todos fingen ver lo invisible por miedo al ridículo, solo una voz sincera podrá desnudarlos a todos. ¿Será la verdad más fuerte que la apariencia?

Xóchitl tiene siete años y una duda: dicen que hay un monstruo en los canales de Xochimilco. Su tío Felipe, chinampero, le dice que son puros cuentos, pero se le escapa algo más: cómo era el lago antes, cuando los ajolotes eran muchos, y cómo fue cambiando con los años: las casas que crecen sobre el agua, la basura, las trajineras con bocinas. Xóchitl y el ajolote serán la clave para salvar el hogar de los ajolotes.

Thriller dramático psicológico Cinco amigos se reúnen durante un fin de semana en una casa aparentemente común. Entre risas, juegos y viejos recuerdos, deciden participar en un reto que promete revelar aquello que normalmente no se atreven a decir en voz alta. Pero el juego comienza a tomar un rumbo inesperado. La casa parece reaccionar ante sus palabras, sus silencios y, sobre todo, ante sus mentiras. Lo que parecía una simple dinámica entre amigos empieza a convertirse en un incómodo enfrentamiento con secretos que llevan demasiado tiempo escondidos. Mientras las preguntas se vuelven cada vez más personales, las relaciones comienzan a quebrarse y aquello que todos intentaban dejar en el pasado comienza a regresar. Explora el terror humano, mental y emocional en lo más profundo desde una perspectiva psicológica y realista. Tratando temas sensibles y reales de la violencia física, psicológica y sexual. ¿Qué estarías dispuesto a enfrentar si supieras que la casa ya conoce la verdad?

Lydia Camacho, una talentosa científica devastada por un desamor traumático, vuelca todo su intelecto en el laboratorio hasta sintetizar la poción del amor definitiva. Sin embargo, los inesperados efectos secundarios del químico, combinados con la desmedida ambición social, la manipulación y el egoísmo de quienes la rodean, desatan un caos imprevisible que amenaza con arrastrar a toda la humanidad a la ruina.

Cornelia viaja desde un planeta lejano hasta la Tierra. Allí conoce a una gallina, un cerdito, un becerro, una vaca y un pez. Al convivir con ellos descubre que, aunque pertenecen a especies distintas, comparten la capacidad de sentir, crear vínculos, tener deseos y disfrutar la libertad.

La banda de rock y ska Allegrizzimo está lista para ofrecer el concierto más importante de sus vidas, pero sus planes se ven amenazados por la inesperada llegada de El Secretario, un rígido funcionario empeñado en cancelar el espectáculo. A través de enérgicas canciones en vivo, divertidos enredos y el espíritu lúdico del clown, la agrupación y su entrañable personaje Casco unirán fuerzas para defender la música, la alegría y el derecho a soñar.

Juana, una calaverita de azúcar, y Diego, una de chocolate, cobran vida en la ofrenda de la familia Hernández gracias al canto mágico de La Catrina, quien busca nuevos amigos. Al conocer a Paco, un muerto que regresa del Mictlán, descubren que Diego no puede viajar allá: su destino es ser devorado por los humanos. Decidida a cambiar ese destino, Juana emprende un viaje por tres pueblos mágicos —el del Papel Picado, el de los Licores y el de las Calacas y Flores— para desafiar las reglas del Mictlán. ¿Logrará cambiar las reglas?

El mafioso Arturo Ui busca expandir su poder y dominio en el comercio de la coliflor en Chicago. Para ello, se servirá de todos los medios con tal de llegar a la cima. Esta historia está basada en un acontecimiento mundial donde un dictador, con bigote icónico, casi domina el mundo. Pero en esta ficción no hay soldados, sino gánsters en la gran urbe de Chicago de los años 30. Cualquier parecido con la realidad pasada, presente o futura… no es mera coincidencia.

En una ciudad distópica que sufre una severa escasez de agua debido a una sequía de veinte años, los baños privados están prohibidos. Los ciudadanos deben pagar a una corporación monopolista, Urine Good Company, para usar los sanitarios públicos. Aquellos que no pueden pagar son enviados al temido y misterioso 'Urinetown', un lugar del que nadie regresa. Un joven héroe lidera una rebelión contra este sistema opresivo, luchando por la libertad de orinar libremente. La obra es una sátira mordaz del sistema legal, el capitalismo, la irresponsabilidad social y el propio género del teatro musical.

¿Soy capaz? se pregunta Oscar a diario. ¿Hay espacio para mí? se pregunta Zaría desde su cama. Esta activación escénica de circo expandido y artes vivas expone y cuestiona las estructuras del capacitismo en nuestra sociedad a través de las vivencias de Oscar, un hombre con discapacidad visual, y de Zaría, una mujer en situación de postración a causa de una enfermedad aún desconocida.