Festival Internacional de Teatro Universitario 2026

Mentiroso compulsivo, soñador desbordado, fugitivo de sí mismo: así es Peer Gynt. En su camino se cruza con criaturas fantásticas y pasiones imposibles, en un viaje donde la imaginación parece más real que la vida misma hasta preguntarse: ¿quién soy yo realmente?

A partir de Fuenteovejuna, interrogamos la capacidad de una comunidad para emanciparse de la violencia ejercida desde el poder. Actrices, músicos y marionetas forman una comunidad híbrida que articula versos, zapateados y son jarocho como prácticas de dignidad.

Cristina es la encargada del quehacer luego de tres días de un entretenido sarao. Mientras escombra y lava, comparte historias de amor… y de horror. Unipersonal en tono de cabaret que explora de manera crítica y lúdica los temas de maltrato y violencia a través de los relatos de María de Zayas.

En su primer día de trabajo en la casa de empeños, Leonor encuentra un libro de Sor Juana donde los personajes se llaman igual que ella y sus compañeros. Al leerlo hechiza sin querer a sus colegas haciéndolos actuar como sus contrapartes ficticias.

“Los hombres no lloran . Pórtate como un hombre . No te portes como una señorita .” Frases tópicas sexistas “El error del anciano es que quiere juzgar el hoy con el criterio del ayer.” Epicteto “Date la oportunidad de algo nuevo, de no regresar a viejos sitios, de ser feliz en otro lugar, de que llegue algo mejor.” Consejo de mi mejor amigo, seguramente tomado de alguna novela romántica “Una mujer se casa con un hombre pensando que cambiará, pero no lo hace. Un hombre se casa con una mujer esperando que siempre sea la misma, pero cambia.” Forma de pensar estándar cuando se habla de “amar” para toda la vida “Limón indio/Te buscaré por las redes sociales para hacerte pagar por las humillaciones de la infancia” sigue la historia de dos personajes, José y Mario, quienes son casi antagonistas, pero que en realidad se complementan para hacer un retrato visceral, burdo y sin barreras sobre la crianza, la pobreza y la violencia machista de nuestro país. Dirigida a público mayor de 14 años

Demonios blancos cuenta la historia de un adolescente que enfrenta la incomprensión, el rechazo y la violencia simbólica de una sociedad incapaz de mirar la diferencia con empatía. A través de una atmósfera intensa la obra expone el miedo, la soledad y las heridas que provoca crecer en un entorno que juzga aquello que no entiende. El proyecto propone una reflexión sensible y urgente sobre la identidad, la diversidad y la necesidad de construir espacios más seguros para las juventudes.

Diez adolescentes son encerradas en un salón de clases tras un crimen cometido por una de ellas. La obra explora el universo femenino de estas jóvenes, sus conflictos, miedos y realidades, mientras se desvela la verdad detrás del incidente.

Una tragedia que narra la historia de una boda entre dos familias rivales. La novia enamorada en secreto de Leonardo Félix se fuga con él, lo que desencadena un duelo a muerte entre él y el novio. La obra explora la intensidad de la pasión, la venganza y la fatalidad, utilizando símbolos como la luna y el caballo para representar la muerte y la libertad; a la vez que aborda la honra, el fervor amoroso, el instinto maternal y las convenciones sociales.

Basado en El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, Molière hace su propia versión titulada Don Juan o el convidado de piedra, en la que cuenta la historia de un caballero de noble linaje que, confiado en su posición social y su aspecto agraciado, da rienda suelta a sus desenfrenados instintos amorosos seduciendo a cuanta joven ven sus ojos. Su criado intenta advertirle que comportarse de esa forma solo le traerá problemas y que más le valdría rectificar su camino, pero Don Juan no hace caso a ningún consejo. ¿Qué podemos pensar de ese Don Juan en el siglo XXI?

Bitácoras de la ausencia: Visualización sonora de la migración es una experiencia escénica y radiofónica que entrelaza testimonios reales de personas migrantes con la voz poética de los territorios que atraviesan: la selva, el desierto y el mar. A través de una inmersiva narrativa sonora, la obra revela los riesgos, la violencia, la esperanza y la resiliencia que acompañan cada travesía. Las historias dialogan con problemáticas contemporáneas como la guerra, el desplazamiento forzado, la discriminación y las fronteras. Más que representar el viaje migrante, invita al público a escucharlo, sentirlo y habitarlo desde una perspectiva profundamente humana.

Una joven dividida entre el deseo de salvar vidas como médica y el ferviente anhelo de sanar con su arte se enfrenta a una serie de eventos que sacuden su mundo: la humillación en la escuela, la enfermedad de su madre y un inesperado encuentro mágico con un peluche que cobra vida y le recuerda que hay una historia esperándola. La protagonista emprende un viaje fantástico a través de los recuerdos y legados de mujeres extraordinarias que abrieron camino en México. Desde el viejo estudio de su abuelo -donde todo comenzó- y con la guía de su peluche descubrirá que hay muchas formas de salvar una vida… y que a veces basta una canción.

Escrita por Hiram Torres, la obra desarrolla una propuesta de teatro documental-poética para recorrer la historia del pueblo palestino a través de cuadros escénicos en los que se adapta libremente poesía, narrativa y testimonios de autores originarios de Palestina. Inspirada en el poema de Mahmoud Darwish, Carnet de identidad, la puesta en escena invita a la reflexión sobre temas como la resistencia cultural, la memoria colectiva, la justicia y la esperanza en medio del conflicto.

Toto, Laika y Alberto buscan desesperadamente un lugar al que pertenecer mientras atraviesan el vértigo del primer amor, las redes sociales, el abandono, la violencia y la necesidad de ser vistos. Entre impulsos, rebeldía y silencios familiares, descubrirán que cada decisión deja una huella y que crecer también significa aprender a vivir con las consecuencias de nuestros actos. Una mirada a ese instante en el que la adolescencia salta antes de medir la altura.

La obra sigue a Ana, de veinte años, y a Bety, de doce, quienes se encuentran en un patio escolar durante la noche. A través de un universo onírico, la narrativa explora la experiencia de un cuerpo marcado por el trauma, donde los recuerdos de un pasado olvidado regresan como las olas del mar. La pieza aborda la confusión entre memoria y sueño, utilizando objetos simbólicos y silencios para representar el trauma y la posibilidad de una transformación liberadora.

Una comedia de humor negro y ritmo trepidante que retrata los disparatados dilemas de personajes orillados por la precariedad y el absurdo de las relaciones laborales contemporáneas, donde la violencia cotidiana se convierte en una coreografía hilarante de supervivencia.

Tras la sospechosa muerte de su padre, Laura recibe la incómoda visita de su hermano mellizo: Oscar. Ambos quedan atrapados en la casa que se inunda, donde el pasado y el presente se entretejen con lo que pudo haber sido. Una historia que navega entre silencios, heridas familiares y un hogar que se cae a pedazos.

Conmovedor relato escénico sobre la migración fronteriza visto a través de los ojos de Martina, una niña que emprende un viaje para buscar a su padre que voló al norte como los hombres pájaro, explorando la resiliencia infantil y la fuerza de los lazos familiares.

Sátira incisiva sobre la hipocresía social y las falsas cortesías. Alceste, un hombre obsesionado con la verdad absoluta y el desprecio hacia la adulación cortesana, se enfrenta a la contradicción de amar apasionadamente a Célimène, una joven coqueta que encarna todo lo que él detesta del mundo que lo rodea.

Dos hermanos, tras la partida de su padre y la muerte de su abuela, emprenden un viaje en busca de su progenitor, creyendo erróneamente que se encuentra en la 'Atlántida'. La obra explora la migración, la ausencia paterna y la desintegración familiar desde la perspectiva infantil, utilizando el juego, la imaginación y el humor como mecanismos de afrontamiento. Aborda las profundas huellas que el abandono deja en quienes se quedan, transformando la esperanza en una herida que atraviesa la infancia y la memoria. Es una pieza conmovedora para todo público.

Macbeth, un valiente general escocés que es impulsado por una profecía y alentado por su esposa, Lady Macbeth, desarrolla una sed insaciable de poder que lo lleva a asesinar al rey para usurpar el trono, lo que desencadena una serie de terribles crímenes impulsados por la ambición que resultan en locura, paranoia y delirio. Delirio Colectivo, construye una versión que sucede dentro de una terrible pesadilla y que obliga a mirar de frente los estragos de la tiranía e invita a preguntarse: ¿los horrores terminan con la derrota del tirano?, o ¿quién tiene el poder de acabar con la estructura que lo mantiene?

Divertida y entrañable obra de teatro para infancias y jóvenes audiencias que propone un manual lúdico para enfrentar los miedos cotidianos, monstruos imaginarios e incertidumbres del crecimiento a través del juego colaborativo, la imaginación y la empatía colectiva.

Propuesta escénica para la niñez y toda la familia que reflexiona sobre el sentido de pertenencia, la migración infantil y la búsqueda del hogar a través de títeres, objetos y música en vivo, descubriendo que la verdadera casa habita en los afectos y los recuerdos compartidos.

Manifiesto escénico y coral donde un grupo de jóvenes confronta las críticas, etiquetas y estigmas asignados a su generación frente al futuro, la precariedad y la esperanza.

Retrato descarnado del descenso a la violencia, el sicariato juvenil y la precariedad extrema, explorando las estructuras profundas que condenan a generaciones al abismo del Tártaro.

Comedia dramática sobre los desencuentros amorosos, la asfixia de la rutina y las complejidades de sostener una relación afectiva en la frontera norte. A través de diálogos afilados e ironía, los personajes exploran el delgado límite entre el amor apasionado y la frustración compartida.

Inspirada en La cantante calva de Eugène Ionesco, pieza fundamental del teatro del absurdo que desmonta los convencionalismos del lenguaje cotidiano, la incomunicación y el automatismo de las relaciones humanas.

En un contexto universitario y comunitario donde conviven diversas cosmovisiones, la obra indaga en las tensiones de clase, el despojo identitario y las complejidades de las relaciones afectivas contemporáneas, contrastando visiones sobre el éxito, la memoria y el arraigo cultural.

Montaje internacional de la Pontificia Universidad Católica de Chile que aborda la fragilidad de la memoria histórica, los ecos de la violencia institucional y las marcas indelebles que dejan los incendios sociales y políticos sobre los cuerpos y los lazos comunitarios en el Cono Sur.

Exploración escénica sobre la empatía, el dolor ajeno y la búsqueda de compasión en una era mediada por algoritmos, inteligencias artificiales y pantallas.